Bienvenido a mi mundo

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gracias por la imagen a Germán Banchio
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martes, 3 de marzo de 2015

Movimiento Browniano (Nanouk Leopold, 2010) 🌟🌟🌟

Ante todo considero necesario brindar una pequeña introducción acerca del título de esta película.
"El movimiento browniano es el movimiento aleatorio que se observa en algunas partículas microscópicas que se hallan en un medio fluido (por ejemplo, polen en una gota de agua). Recibe su nombre en honor al escocés Robert Brown, biólogo y botánico que descubrió este fenómeno en 1827 y observó que pequeñas partículas de polen se desplazaban en movimientos aleatorios sin razón aparente. El movimiento no determinado de estas partículas se debe a que su superficie es bombardeada incesantemente por las moléculas (átomos) del fluido sometidas a una agitación térmica."
Charlotte (Sandra Huller) es una doctora casada con el arquitecto Max (Dragan Bakema). Tienen un hijo pequeño y aparentemente todo en su matrimonio es agradable y civilizado.
Pero Charlotte alquila un departamento y allí lleva a toda clase de hombres que conoce en el servicio del hospital donde trabaja.
Como esta película está hecha con un mínimo de lenguaje, no hay explicaciones para sus actitudes. No se sabe si realmente Charlotte se acuesta con estos hombres o si es parte de sus ensoñaciones eróticas. Hasta que, visitando las obras en construcción del hospital, se cruza con uno de los hombres con los que ha tenido relaciones. Cuando él se quiere acercar a saludarla, lo golpea salvajemente y cae inconsciente.
En la tercera parte de la película asistimos a las visitas infructuosas que tanto Charlotte sóla como con Max hacen a una psiquiatra. Las preguntas que le hace a Charlotte acerca de su comportamiento son respondidas desde la realidad de los hechos y no aclaran mucho la situación. Charlotte dice a la psiquiatra que Max no va a volver a confiar en élla.
Como resultado del juicio que se le sigue por la agresión, Charlotte pierde su licencia de trabajo.
El director de este film, Nanouk Leopold es también el autor del guión de la película y el 90 por ciento del argumento descansa en lo visual. Al espectador un poco ansioso le van a resultar insoportables los largos y lentos planos sobre una escenografía (todas las escenografías son fascinantes) o los enfoques desde la nuca de la protagonista mirando a través de la ventana.
Sin embargo, está en esas escenas sin explicación posible, el mismo movimiento browniano al que hace alusión el título de la película. Es más lo que se siente sobre la protagonista que lo que se sabe de élla. Sus sensaciones corporales son tan importantes que impregnan la mayor parte de la película.
No me refiero solamente a las escenas eróticas sexuales, sino a escenas sensuales por ejemplo una donde se recuesta desnuda sobre un cubrecama aterciopelado y deja que todo su cuerpo se impregne de su textura.
En la cuarta y última parte del film, la pareja se ha mudado a la India, aparentemente por el trabajo de Max. Tienen dos nuevos niños de muy corta edad. Max descubre que Charlotte sigue yendo todas las mañanas a la ciudad y su desconfianza hacia élla renace.
En la cama, Max le pregunta a quién está viendo ahora. Charlotte contesta que élla sigue siendo la misma persona y le requiere si no le es suficiente con que esté en ese momento con él.
Por la lentitud de las escenas no podemos decir que el argumento sea atrayente para todos los espectadores. Si la película tiene una cualidad es su interioridad. Las emociones no explicadas y sobre todo un mundo completo de sensaciones.
Siete puntos sobre diez es mi calificación para esta fascinante película holandesa.

viernes, 26 de septiembre de 2014

La bestia en el corazón (Cristina Comencini, 2005)

Sabina (Giovanna Mezzogiorno) tiene pesadillas. Se despierta angustiada y sin saber dónde está ni a dónde ir. Su pareja, Franco, (Alessio Boni), no comprende las modificaciones de su humor.
La película comienza en las oficinas del cementerio, donde Sabina está gestionando la inhumación de sus padres. Todo hace pensar que los sueños que la perturban tienen relación con estos trámites tan molestos.
Sabina trabaja haciendo doblajes para películas y Franco, que es actor, está luchando por no ceder a la tentación de tomar un personaje de una tira televisiva y dejar el teatro.
También vemos las visitas que Sabina hace a su amiga, Emilia. Emilia (Stefania Rocca) es no vidente y aguarda las visitas de su amiga de infancia porque le dan algo de aire en su oscuridad.
El espectador no puede imaginar a esta altura de la película, la oscuridad tenebrosa que yace en el fondo del corazón de Sabina,
Decide viajar a EE.UU. para hablar con su hermano Daniele. Daniele (Luigi Lo Cascio) es profesor universitario en EE.UU. y ha formado una familia en el seno del barrio universitario donde vive.
Sabina quiere preguntar a Daniele sobre su pasado, sobre su infancia, porque siente que el secreto de su sueño está allí, en el pasado, pero no se atreve.
Cuando finalmente la verdad salga a la superficie, la vida de Daniele y Sabina tendrán un vuelco.
Sobre una novela de la propia Cristina Comencini que élla misma transportó al guión cinematográfico, la historia de "La bestia en el corazón", es probablemente una historia más de secretos familiares, pero está tan bien plasmada en el film que logra que el espectador se comprometa con la protagonista.
Muy buena la fotografía y la ambientación. No hay escenas melodramáticas ni exageraciones psicoanalíticas. Excelente la actuación de Giovanna Mezzogiorno y en un personaje secundario, la de Angela Finocchiaro que interpreta a María, una amiga de Sabina a la que encarga visite a Emilia mientras viaja a EE.UU.
Trailer (en italiano)
Para aquellos que gusten de un film de misterio psicológico esta es la película recomendada.
No hay nada que esté de más y la evolución emotiva de la historia contagia al espectador más frío.
Siete puntos sobre diez es mi calificación.

domingo, 6 de octubre de 2013

Contratiempo (Bad timing) (Nicolas Roeg, 1980)

En los años 70's, Nicolas Roeg se hizo muy famoso gracias a su película "Venecia rojo shocking", donde ponía a Julie Christie y Donald Sutherland a navegar por el laberinto de puentes y canales de Venecia, en busca de un asesino. Pero "Contratiempo", filmada solo siete años más tarde, pasó desapercibida por la crítica y los fans.
Sin embargo, la estructura de "Contratiempo" es tan o más compleja que la de "Venecia rojo shocking", claro que sin enano.
El film comienza con la sensual Milena (Theresa Russell) siendo transportada en una ambulancia al hospital a causa de una sobredosis de pastillas. La acompaña quien se declara, "sólo un amigo", el Dr. Alex Linden (Art Garfunkel, sí, el mismo de Simon & Garfunkel).
Desde este momento en adelante, la película va a avanzar y rebobinar muchísimas veces, para devolvernos escenas de la relación entre Theresa Russell y Art Garfunkel.
Vamos a conocer a ritmo de cuentagotas, los vericuetos del laberinto de sus encuentros y desencuentos. Theresa Russell, una mujer joven, divorciada de un marido eslovaco (el magnífico Denholm Elliott), no se entiende muy bien porqué, que se siente atraída por este profesor de psicología estadounidense.
Todo esto, no lo dije antes, sucede en las calles de Viena, pero no hay valses. Solo unos empujones para aquí y para allá, hasta que aparece el detective que sospecha de la culpabilidad de Art Garfunkel. El detective es un jovencísimo Harvey Keitel.
Y este personaje es el que va a llevar los hilos de la investigación, en la narrativa y en la acción de los recuerdos para que sincronicen con los hechos.
En fin, que uno no puede soltarse así nomás de la trama, porque cautiva y seduce.
Del principio al fin filmada con la seriedad que Nicolas Roeg impuso a sus películas. La fotografía es todo un acierto. El uso de colores sobre-cargados condimenta la escena de tensiones adicionales.
Para no perderse un segundo de la acción. Recomiendo que la vean tranquilos y relajados para poder disfrutar en todo su trama excepcional.
Vayan 8 puntos sobre diez para "Contratiempo".