Todos lo saben (Asghar Farhadi, 2018) 🌟🌟🌟🌟🌟

Es absolutamente inusual que un afamado director iraní ruede una película en España, con actores en su gran mayoría españoles, pero con un guión escrito por él mismo.
Por supuesto que esta historia que transmite con total veracidad la esencia de la gente de un pueblo español en las afueras de Madrid, ha sido escrita en persa. Los diálogos en el script están en persa y fueron traducidos al español.
Para complicar un poquitito más las cosas, algunos personajes son argentinos y utilizan modismos netamente argentinos.
Solamente por este esfuerzo monumental de producción la película merece los diez puntos de mi calificación. Me gustaría ver a un director argentino filmando una película en Irán, hablada en persa y con actores iraníes, digo esto, solo para contrastar y hacer tomar conciencia al lector de lo que estoy tratando de hacer comprender.
En la historia, Laura (Penélope Cruz) vuelve a su pueblo natal en España con sus dos hijos, Irene (Carla Campra) de 16 años y el varón de 7 u 8 años, desde Buenos Aires, donde reside, ya que su marido, Alejandro (Ricardo Darín), es argentino.
Regresa para asistir al casamiento de su hermana menor con un joven catalán. La llegada a la casa natal es apoteótica, digna de las mejores realizaciones españolas. Ni que decir de la boda, donde el sacerdote aprovecha la ceremonia para reclamar la ayuda económica de sus feligreses. Hasta esta nota de humor se desprende de este magnífico guión.
Es inevitable que Laura se cruce con Paco (Javier Bardem) un novio de su juventud con el cual mantiene excelentes relaciones y con su esposa Bea (Bárbara Lennie).
No puedo seguir hablando sobre la película sin cometer algún desliz que haga echar a perder el magnífico misterio de este thriller que será inolvidable para todos los espectadores.
Algo que hay que mencionar sin embargo, es la magnífica dirección de actores. Asghar Farhadi es un genial director de actores, lo ha demostrado en todas sus películas. Ahora que, una cosa es filmar a actores con los que comparte el idioma e idiosincracia y muy otra dirigir a monstruos del cine latino como son Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín.
Pero no son sólo ellos. Hasta el personaje más pequeño, que los hay y muchos, tienen su cuota de participación en el drama y de una manera absolutamente real.
Hay que mencionar también la calidad de las canciones incluídas en la banda sonora, que son de Javier Limón. También es excelente la dirección de cinematografía de José Luis Alcaine y el magnífico montaje de Hayedeh Safiyari.
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Diez puntos para la película, para el director y para todo el elenco de esta extraordinaria película.

Julieta (Pedro Almodóvar, 2016) 🌟🌟🌟🌟

Julieta (Emma Sanz) está viviendo un período relativamente calmo de su vida. Junto con Lorenzo (Darío Grandinetti), están haciendo los últimos preparativos para un viaje a Portugal. Si fuera por Julieta no volvería más a Madrid. Cuando, sin querer ni buscarlo, se cruza en la calle con el pasado.
Bea (Michelle Jenner) la reconoce y le cuenta de inmediato que se ha cruzado con Antía (Blanca Feijóo) junto al lago de Como, en Italia, que tiene tres hijos y vive en Suiza.
Este relato desinteresado por parte de Bea remueve las capas de protección del espíritu de Julieta. Suspende el viaje a Portugal e incluso le dice a Lorenzo que no quiere verlo más, que necesita estar sola.
Se muda al edificio donde vivía antes en Madrid e inicia el largo peregrinaje de escribir sus memorias en forma de relato para Antía y revivir sus emociones sepultadas.
De este modo Almodóvar se vale de un hermoso guión escrito por él mismo, donde une tres relatos de la escritora canadiense Alice Munro (Destino, Pronto y Silencio), ganadora del premio Nóbel de literatura.
En principio Almodóvar pensó en filmar su nueva película en Canadá, donde están ambientados los cuentos, pero decidió que no se sentiría seguro filmando en tierra extraña y en un idioma que no es el propio, así que trasladó los ambientes en el guión a España.
En su relato, Julieta cuenta como a los 25 años (Adriana Ugarte), conoce al que sería el padre de Antía, Xoan (Daniel Grao) en un dramático viaje en tren. Drama que se inicia con un ramalazo contra la ventanilla del vagón donde viaja Julieta. Xoan está casado pero su mujer permanece en coma del que no parece vaya a salir. Cuando termina su suplencia en el colegio donde trabaja, Julieta recibe una carta de Xoan y eso la anima a ir a visitarlo. Llega, según le dice Marian (Rossy de Palma), un día tarde, ya han enterrado a la mujer de Xoan. Julieta tiene algo para contarle a Xoan. De su aventura en el tren ha quedado embarazada.
Conoce en Redes (el pueblo de A Coruña donde vive Xoan) a la amiga escultora de Xoan, Ava (Inma Cuesta). Le cuenta a Ava de su embarazo y esta la convence de que debe decírselo a Xoan.
Se suceden los hechos, en general dramáticos de la vida de Julieta, y con éllos Almodóvar desarrolla su más lograda película hasta el momento. Sin hacer uso de sus típicas muletillas ni de sus personajes extravagantes, sólo Rossy de Palma es de la partida en este film y su personaje, lejos de ser rídículo, es bien cotidiano y dramático, Almodóvar logra una aproximación más que discreta a los hechos narrados.
Pero el melodrama no está escrito con gruesas tintas ni con desbordes emotivos. Es un largo Vía Crucis hipnótico del que el espectador recién despertará con la voz familiar de Chavela Vargas, al finalizar la película.
Excelente, como de costumbre, la fotografía. En este caso el responsable ha sido Jean-Claude Larrieu y la incomparable banda sonora escrita por Alberto Iglesias tiñe las escenas con sus sonidos dramáticos, pero contenidos.
Creo que en eso radica el gran éxito de Almodóvar, en haber contenido su mundo pasional en búsqueda de la vida real de sus personajes.
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De más está decir que mi calificación es de 9 puntos sobre 10. ¿Porqué 9 y no 10?, porque de alguna manera extraño los toques humorísticos de sus películas.