La amiga (Jeanine Meerapfel, 1988) 🌟🌟🌟🌟

La directora alemana Jeanine Meerapfel, se animó a afrontar la historia de la dictadura militar argentina de los años 70. Para ello contó con un prodigioso guión escrito por el prestigioso escritor argentino Osvaldo Bayer, Alcides Chiesa, la directora de cine polaca Agniezka Holland y la misma Jeanine Meerapfel.
La historia cuenta la amistad entre Raquel (Cipe Linkovsky) y María (Liv Ullman), que se inicia en los años de la escuela y cuyo rumbo se ve truncado por el accionar de la sociedad argentina durante la dictadura militar de los años 70.
Raquel, una prestigiosa actriz, poniendo en escena "Antígona" es demasiado para la mentalidad fascista de esos años y después que una bomba destruyera el teatro donde se está presentando, debe emprender el exilio hacia Alemania, ayudada por su manager (Víctor Laplace).
La historia de María es más grave. Pancho (Federico Luppi), su marido, se ha quedado sin trabajo al cerrar la fábrica y se dedica a los trabajos que surgen para subsistir. Una noche, les allanan la casa las "fuerzas de seguridad" que buscan a su hijo Carlos. Ya su vida no será la misma. Cuando van a la villa miseria donde Carlos (Gonzalo Arguimbau) vive y trabaja ayudando a construir casas, encuentran su casa destruída y que a su hijo se lo han llevado, desaparecido es la palabra, porque en esa época no se detenía a la gente, se la desaparecía.
El hijo más chico de María, Pedro (Fernán Mirás, me pregunto cómo se habrá sentido a sus 19 años sosteniendo el mate a Liv Ullman), no tolera más la vida de terror en que su familia vive y decide mudarse con su tía a la provincia.
María, que persiste en buscar a su hijo, se encuentra con otras madres en la misma búsqueda y, aunque son varias veces detenidas y, algunas de ellas también desaparecidas, emprenden las rondas de protesta en la Plaza de Mayo de Buenos Aires. Se identifican por un pañuelo blanco atado en la cabeza.
Es esta una excelente película y un muy buen retrato de la sociedad argentina. No es de extrañar que no se haya vuelto a exhibir. No es bueno para la clase dirigente que los argentinos que aún viven con las mismas pasiones y para los que es más importante un partido de fútbol que la brutalidad de los operativos de las fuerzas de seguridad, tomen conciencia de ciertos hechos.
Muy buenas la cinematografía de Axel Block (a pesar de haberla visto en una copia de video en Youtube) y la música de Jose Luis Castiñeira de Dios.
Trailer, en alemán.
Mi calificación es de 8 puntos sobre 10. Y no puedo cerrar esta crónica sin decir unas palabras sobre la magnífica actuación de Liv Ullman. Aunque en la versión en castellano esté doblada por Bárbara Mugica, sus ojos, su sonrisa y su temperamento iluminan a esta María que se vuelve inmortal como su hijo, que no está muerto, sino que ha renacido en su madre.

Dirigido por Andrei Tarkovski (Michal Leszczylowski, 1988)

Andrei Tarkovski es en mi opinión, el mejor director de cine de todas las épocas. Cada una de sus películas es una obra maestra. Pero probablemente la que en mi opinión sea lo mejor realizado del cine como séptimo arte es "El sacrificio".
Debo haber visto "El sacrificio" unas 10 veces y cada vez que la veo me impregna de emociones y quedo varios días sugestionado por la historia, las imagenes y "La pasión según San Mateo" de Bach.
También fue la última película que filmó Tarkovski. Murió de cáncer a los 56 años. Quién pudiera saber hasta donde habría llegado de no haber muerto.
Esa muerte prematura y su maravillosa producción hizo que muchos quisieran hacer un film sobre su obra.
Este film, "Dirigido por Andrei Tarkovski" es uno de éllos.
El director, Michal L., utiliza como base la filmación donde se documenta la construcción de "El sacrificio" y diversas apariciones de Tarkovski en las que él expone sus puntos de vista, principalmente extractos de su libro "Esculpir en el tiempo".
En uno de esos párrafos, en una conferencia dice que "Los directores de cine pueden ser divididos en dos categorías: los que se esfuerzan en recrear el universo que los rodea y los que crean sus propios universos. Estos últimos habitualmente son poetas. Como Bresson principalmente, Dovzhenko..., Mizoguchi..., Bergman..., Buñuel..., Kurosawa... Estos directores son lo opuesto a lo que la audiencia está habituada, no porque quieran ser oscuros, sino porque quieren ser escuchados en forma secreta.".
Yendo a declaraciones aún más profundas, Tarkovski se describe diciendo: "Mi relación con el mundo es más emocional. Tengo una relación contemplativa con la realidad. No pienso sobre la realidad, sino que trato de percibirla. En lo relativo a la realidad soy más como un animal, como un niño, no como un adulto que piensa y saca conclusiones."
Como se verá, tal como dejó plasmado en sus películas, el mundo interno de Tarkovski era tan rico como el clima que impregna su obra. También lo dice. "No tengo una vida distinta de mis películas, mi vida es mis películas".
Haciendo honor al homenajeado en su película, Michal L. sabiamente deja fluir la creación de "El sacrificio", con escenas que aún hoy después de tantos años, aprietan dulcemente el corazón. Y en la filmación hay dos genios acompañando a Tarkovski, Sven Nykvist, autor de la fotografía y gran fotógrafo de Bergman y Erland Josephson, amigo personal y actor de gran parte de la obra de Bergman y de otros títulos. Así que como se verá no hay desperdicio en este documental.
En un punto de quiebre de los personajes, Michal intercala estos pensamientos de Tarkovski: "Siento mi debilidad y la de la humanidad, hacia el mundo y la naturaleza. Especialmente hacia aquellos que se ven como enemigos. Eso es lo peor de todo. La peor cosa de todas es estar sujeto a la violencia humana. La maldad en el hombre es peor que cualquier otra cosa."
Si leemos correctamente estas frases, podemos percibir la angustia existencial que acarreaba dentro suyo.
Aquí la escena final de "El sacrificio".
Final de "El sacrificio"
Alexander (Erland Josephson), prende fuego a su casa como sacrificio y acude a María (la islandesa Gudrun Gisladottir), la mucama, para que lo salve y salve al mundo de la destrucción. Adelaide (Susan Fleetwood) la mujer de Alexander, contempla como se quema su casa.
Al final, el hombrecito, el hijo de Alexander, cumple con la promesa hecha de regar el árbol seco hasta que vuelva a florecer.
El árbol seco
Todo esto está en el documento de Michal L. para dejar testimonio de la creación de Tarkovski y del porqué de su mundo.
Una última reflexión, dicha por su viuda en el film. Tarkovski siempre se salió con la suya. En todas sus películas ni una escena fue modificada o cortada por la censura soviética. Esto habla de un arte más allá de lo humano.
Creo que este documento se merece ampliamente los 10 puntos de la calificación. Un poco por amor a Tarkovski y otro poco por construir con un meta-lenguaje un mensaje sobre esta obra fundamental de la cinematografía universal.

Conspiración de mujeres (Peter Greenaway, 1988)

Ah, con Peter Greenaway siempre se establece una discusión entre pochocleros y amantes del cine. No es un cine digerido, hay que masticarlo muy bien para poder digerirlo, sino se queda atravesado entre el estómago y el corazón. Quien haya sufrido los efectos de "El cocinero, su mujer y su amante" o de "El vientre de un arquitecto" entenderá de lo que estoy hablando.
De todos modos hay gente que se va de mambo con Peter Greenaway. No porque su cine esté en las antípodas del de Steven Spielberg significa que es un cine complicado. Una vez, un profesor en un seminario sobre crítica cinematográfica afirmó que para ver a Peter Greenaway había que ser un entendido en pintura flamenca. Eso causó que le perdiera totalmente el respeto y que el seminario no me sirviera para nada.
Vamos a poner algunas premisas:
1) el cine de Peter Greenaway es un cine de autor;
2) su formación fue en pintura así que domina absolutamente el arte de pintar la pantalla de manera que cada escena sea una obra de arte;
3) le interesa más el lenguaje cinematográfico que la literatura, por eso en sus filmes todo se expresa a través de la imagen y muy poco a través de la palabra. Cómo será, que en sus últimas películas atiborra la pantalla de palabras escritas que no tienen ningún significado para la trama;
4) le gustan los guiños, las llamadas de atención, las relaciones inteligentes. Es una persona de un muy alto nivel intelectual y cultural;
Todo esto no quiere decir que a todo el mundo le guste su cine. Por el contrario, hay que ser una persona absolutamente abierta a lo estético para poder disfrutarlo.
Hecha esta salvedad, hablemos de la película "Conspiración de mujeres" cuyo título ya es un juego de palabras porque en inglés esto se dice "Drowning by numbers". Drowning también significa ahogado y hay un personaje que se la pasa contando todo, desde las hojas de un árbol hasta los insectos en la arena. Cuando vean la película me van a entender.
Las tres mujeres protagonistas de esta conspiración son abuela, madre e hija y las tres se llaman igual: Cissie Colpitts. La abuela es Joan Plowright y como me gusta todo lo que haya hecho, haga y hará no tengo más que decir. Escucharla hablar es una caricia para los oídos. La madre es Juliet Stevenson, para mí desconocida hasta esta película y la nieta es Joely Richardson que si les resulta una cara familiar se debe a que es la hija de Vanessa Redgrave y Tony Richardson.
El personaje de Cissie Colpitts volverá a aparecer en la trilogía de las maletas de Tulse Luper.
No es una tragedia, no es un secreto para entendidos. Es una película amable y graciosa para ver si se dejan pasar algunos detalles surrealistas y otros sanguinarios. También derrocha humor. No digo que sea una comedia de sketches, sino que todo lo que sucede está pintado con humor, a veces humor negro, pero humor al fin. Como es costumbre en las películas de Greenaway, la música es de Michael Nyman  y es un placer escucharla.
Sobre 10 puntos, "Conspiración de mujeres" se merece 9 nuevos. Espero que la puedan ver y les guste.