La primera pregunta que surge es el porqué del título, "Sieranevada". Busqué y encontré la respuesta en un inteligente reportaje hecho al director, Cristi Puiu.
"Es una reflexión sencilla: ¿Por qué se cambian los títulos de las
películas en cada país? Me saca de quicio. Desde un principio pensé:
"Escogeré un título que funcione en cualquier idioma". Luego decidí
escoger un título que no puede cambiarse. Lo interesante de SIERANEVADA
es que, normalmente, son dos palabras, "Sierra Nevada", aunque en rumano
es una sola palabra, tal como se pronuncia. Entonces decidí alterarlo
quitando una erre para que me dijeran: "Pero no se escribe así". Ya, ¿y
cómo se escribe en japonés? ¿En georgiano? Es de tontos, me recuerda la
expresión "The devil is a bookkeeper” (el diablo es un contable)."
Definitivamente el cine rumano se ha convertido en este nuevo siglo XXI en uno de los más importantes a nivel mundial. No es sólo por el reconocimiento en festivales, sino por la universal aceptación de una problemática que es ante todo humana. El origen latino de la sociedad rumana la emparenta con la mayoría de las sociedades europeas y por lo tanto con latinoamérica. La sociedad rumana ha vivido las dictaduras férreas de los tiranos comunistas y por lo tanto aprendieron a subsistir robando lo que se puede.
El cine rumano por lo tanto es la antítesis de las películas de galaxias, súperheroes y otras tantas invenciones del cine comercial que se come con pochoclo y se olvida después de visto.
En este film, el director retrata una tradición totalmente rumana. A los cuarenta días del fallecimiento de una persona, se reúnen sus familiares y amigos para compartir una ceremonia religiosa y una comida social. Durante esos cuarenta días el fantasma del difunto ha recorrido el lugar donde vivía y ha visto pasar a sus seres queridos.
Los ojos del difunto en este caso son los de la cámara. Instalada en el hall de un departamento, los personajes se pasean delante de élla, entran y salen de los cuartos, abriendo y cerrando puertas. A veces las puertas quedan abiertas, entonces el espectador-cámara puede oir y ver lo que sucede en la habitación. Otras veces las puertas se cierran y solo queda imaginar lo que sucede detrás de esas puertas.
La familia del muerto es muy numerosa. Básicamente son tres hermanas, sus hijos, parejas y algunos amigos. Los amigos son los más discretos, porque no tienen reproches que hacerse. Lary (Mimi Branescu) es quien abre y cierra la película. Es un médico bonachón, que aún recuerda a su padre como el que se acostaba con cuanta enfermera nueva conocía en el hospital. Esto le cuenta a su mujer, se lo contó a los 18 años su tía que trabajaba con el padre en el hospital. La mujer le pregunta si no se lo dijo a su madre. No, dice Lary, de todos modos élla lo sabía. "Cómo lo sabés", no lo sé pero ella lo sabía. Tal como sé que vos sabés cuando te estoy mintiendo.
Sandra (Judith State) oficia de dueña de casa. Su marido es también médico y tienen una pequeña a la que intentan hacer dormir durante toda la película. Cuando se despierta llorando. Sandra la saca en brazos de su habitación, la pasea un poco y la vuelve a depositar. Sandra es ultra religiosa, por lo tanto discute a muerte con su tía Evelina (Tatiana Iekel) quien defiende la causa del comunismo y ventila todas las cosas buenas que el comunismo trajo a la sociedad.
El primo más chico de Lary, Sebi (Marin Grigore) está empeñado en dilucidar el atentado de las torres gemelas, pero solo tiene como documentos probatorios de la falsedad del atentado, los videos que ve por Internet. La película sucede a los pocos días del asunto de Charlie Hebdo en París y este también es un motivo de conversación. La hermana menor, Cami (Ilona Brezoianu), llega trayendo a una amiga croata que o está borracha o está drogada y, para desesperación de la madre de todos éllos Nusa Mirica (Dana Dogaru), vomita sobre el traje del muerto.
No puedo ni quiero describir las miles de situaciones que acontecen en esta película de tipo coral, donde la vacuidad de los seres humanos está en carne viva.
"Sus personajes, además de hablar, discutir e insultarse, se interesan
también mucho por la comida, un elemento importante y sociable de la
película.
Sí, y sin embargo nadie consigue comer. Una comida es un rito en
cualquier cultura porque está presente en todas partes. Nos reunimos
alrededor de la mesa. Lo simplificaré diciendo que la mesa es una
tradición que aporta un falso sentimiento de solidaridad. No se trata
solo de alimentos, de lo que necesita el cuerpo, y que en la película se
hace urgente porque acaban teniendo realmente hambre. Sirve para
mostrar que cuando los personajes tienen hambre, se olvidan de la
solidaridad y de la amistad."
Entrevista al director Cristi Puiu sobre la película.
Trailer subtitulado en castellano
Diez puntos sobre diez para esta magnífica realización de Cristi Puiu cuyas imagenes quedarán dando vueltas por la imaginación de los espectadores duarnte largo tiempo.
Bienvenido a mi mundo
gracias por la imagen a Germán Banchio
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miércoles, 10 de enero de 2018
jueves, 27 de julio de 2017
Nuestra hermana pequeña (Umimachi Diary) (Hirokazu Kore-Eda, 2015) 🌟🌟🌟🌟
Basándose en una manga (historieta) de Akimi Yoshida, Hirokazu Kore-eda construye uno de los más humanos y cálidos guiones para el cine que se hayan visto.
Es como poder echar un vistazo sobre la intimidad de estas tres hermanas Sachi (Haruka Ayase), Yoshino (Masami Nagasawa) y Chica (Kaho) sin ser vistos. Conocemos sus debilidades y también sus fortalezas. Son básicamente buenas personas. Su madre se ha ido hace tiempo y ellas conviven en la casa familiar.
Sachi es enfermera especializada, Yoshino es empleada contable que dilapida su dinero manteniendo a novios sin futuro y Chica es lo que llamaríamos, un tiro al aire, con un novio muy parecido a élla.
Reciben la noticia de que su padre ha muerto y como Sachi no puede ir por obligaciones laborales, Yoshino y Chica viajarán para las ceremonias fúnebres.
En la estación de trenes del pueblo las recibe Suzu Asano (Suzu Hirose), su hermanastra, hija del segundo matrimonio de su padre con la mujer por la que abandonó a su familia. Esta mujer murió al poco tiempo de nacer Suzu y su padre se casó por tercera vez.
Sin embargo, la persona que lo cuidó en el hospital en sus últimos tiempos fue su hija Suzu.
Sachi llega finalmente a la ceremonia y cuando se plantea quién hablará por los familiares, la tercera esposa rehusa diciendo que no puede y que quizás sería mejor que hablara Suzu. Sachi interviene diciendo que no estaría bien que no hable un adulto y se propone como oradora, a lo cual la tercera esposa finalmente accede a hablar.
Cuando Suzu las va a despedir a la estación del tren, ya desde arriba del tren Sachi invita a Suzu a que vaya a vivir con éllas. Que lo piense, pero Suzu no necesita pensarlo mucho y accede de buena voluntad.
Pero claro, una cosa es verse para una ceremonia y otra diferente es tener que convivir con las tres hermanas.
Sin grandes elocuencias ni secretos filosóficos, la película transcurre mansamente y se hace carne en el espíritu del espectador.
Hay otras muertes e historias paralelas que van cruzando el espíritu de la trama para enriquecerla humanamente y hasta regresa la madre, después de muchos años a visitarlas.
No creo que algún espectador pueda no apreciar esta maravillosa experiencia fílmica del gran director japonés.
Trailer subtitulado en castellano
Consejos familiares
Como todas las películas japonesas que he visto, la fotografía, el montaje y la ambientación son perfectas, imposible encontrar grietas o rendijas por las que espiar la construcción del film. Hermoso el tema de la banda de sonido de Yoko Kanno.
Ocho puntos sobre diez es mi calificación para esta pequeña joya.
Es como poder echar un vistazo sobre la intimidad de estas tres hermanas Sachi (Haruka Ayase), Yoshino (Masami Nagasawa) y Chica (Kaho) sin ser vistos. Conocemos sus debilidades y también sus fortalezas. Son básicamente buenas personas. Su madre se ha ido hace tiempo y ellas conviven en la casa familiar.
Sachi es enfermera especializada, Yoshino es empleada contable que dilapida su dinero manteniendo a novios sin futuro y Chica es lo que llamaríamos, un tiro al aire, con un novio muy parecido a élla.
Reciben la noticia de que su padre ha muerto y como Sachi no puede ir por obligaciones laborales, Yoshino y Chica viajarán para las ceremonias fúnebres.
En la estación de trenes del pueblo las recibe Suzu Asano (Suzu Hirose), su hermanastra, hija del segundo matrimonio de su padre con la mujer por la que abandonó a su familia. Esta mujer murió al poco tiempo de nacer Suzu y su padre se casó por tercera vez.
Sin embargo, la persona que lo cuidó en el hospital en sus últimos tiempos fue su hija Suzu.
Sachi llega finalmente a la ceremonia y cuando se plantea quién hablará por los familiares, la tercera esposa rehusa diciendo que no puede y que quizás sería mejor que hablara Suzu. Sachi interviene diciendo que no estaría bien que no hable un adulto y se propone como oradora, a lo cual la tercera esposa finalmente accede a hablar.
Cuando Suzu las va a despedir a la estación del tren, ya desde arriba del tren Sachi invita a Suzu a que vaya a vivir con éllas. Que lo piense, pero Suzu no necesita pensarlo mucho y accede de buena voluntad.
Pero claro, una cosa es verse para una ceremonia y otra diferente es tener que convivir con las tres hermanas.
Sin grandes elocuencias ni secretos filosóficos, la película transcurre mansamente y se hace carne en el espíritu del espectador.
Hay otras muertes e historias paralelas que van cruzando el espíritu de la trama para enriquecerla humanamente y hasta regresa la madre, después de muchos años a visitarlas.
No creo que algún espectador pueda no apreciar esta maravillosa experiencia fílmica del gran director japonés.
Trailer subtitulado en castellano
Consejos familiares
Como todas las películas japonesas que he visto, la fotografía, el montaje y la ambientación son perfectas, imposible encontrar grietas o rendijas por las que espiar la construcción del film. Hermoso el tema de la banda de sonido de Yoko Kanno.
Ocho puntos sobre diez es mi calificación para esta pequeña joya.
viernes, 21 de abril de 2017
El cumpleaños de Ariane (Robert Guediguian, 2014) 🌟🌟🌟🌟
Es el cumpleaños de Ariane (Ariane Ascaride) y ella está muy atareada preparando las tortas para la celebración. Recibe dos hermosos ramos de flores y simultáneamente el llamado de su hija para avisarle que está con Ludovic y que no va a poder ir a verla. Luego llama su marido para decirle que va a tener que quedarse más tiempo en Burdeos y que no va a llegar, que pase un muy hermoso día, ah, y que Karen avisó que está en los Alpes.
Ariane se sienta frente a su torta de cumpleaños, resplandeciente con las velitas encendidas y finalmente decide irse de la casa.
Y así comienzan sus peripecias. Esperando al ferry conoce a Raphael (Adrien Jolivet), un muchacho con una moto, que la invita a comer al mejor lugar de todo el puerto. Se van en la moto y así llegan al Cafe L'Olympique, lleno de turistas. Allí conoce a Jacques (Jacques Boudet) el propietario del café.
Al atardecer, el café se cierra y Raphael se va con su moto. Ariane pregunta cómo va a volver y Jacques le llama a un taxi. El conductor del taxi (Jean-Pierre Darroussin) es bastante charlatán, pero llegan al puente del ferry justo para ver como la grúa se lleva el auto de Ariane. Le pide al taxista que la siga, pero cuando llegan ya el depósito está cerrado. Ariane está preocupada y cuando saca el dinero para pagarle al taxista, pasa una moto y le arrebata la cartera. Ariane, completamente desesperada se larga a llorar y el taxista le ofrece llevarla de vuelta hasta el restaurant.
Cuando la deja en el restaurant, Ariane ve que está cerrado y entonces se larga a llover torrencialmente. Se refugia bajo un alero donde la luz de una linterna la descubre. Es Marcial (Youssouf Djaoro), el cuidador nocturno. Marcial le pregunta porqué no se va a su casa y Ariane le cuenta como ha perdido todo. Entonces la lleva a dormir a una lancha pesquera.
De allí en más todo va a ser aventuras en la vida de Ariane. Algunas anécdotas son tristes y otras divertidas. Toda la película hace recordar inexorablemente a la querida Giulietta Massina de "Julieta de los espíritus", sobre todo por el rostro inexpresivo "de sota", con que Ariane afronta las vicisitudes.
Una genial fantasía en tiempo de comedia es el homenaje con que Robert Guediguian celebra a su esposa y actriz preferida de todas sus películas.
El espectador va a pasar realmente un momento muy agradable y va a disfrutar la canción de Kurt Weil "Wie Man Sich Bettet" (Cómo haces la cama) en la interepretación de Ariane Ascaride con orquestación de Eduardo Makaroff (Gotan Project).
"Como haces la cama"
Clip "La tortuga", subtitulado
Trailer subtitulado
Una hermosa película para festejar en el corazón. Nueve puntos sobre diez es mi calificación.
Ariane se sienta frente a su torta de cumpleaños, resplandeciente con las velitas encendidas y finalmente decide irse de la casa.
Y así comienzan sus peripecias. Esperando al ferry conoce a Raphael (Adrien Jolivet), un muchacho con una moto, que la invita a comer al mejor lugar de todo el puerto. Se van en la moto y así llegan al Cafe L'Olympique, lleno de turistas. Allí conoce a Jacques (Jacques Boudet) el propietario del café.
Al atardecer, el café se cierra y Raphael se va con su moto. Ariane pregunta cómo va a volver y Jacques le llama a un taxi. El conductor del taxi (Jean-Pierre Darroussin) es bastante charlatán, pero llegan al puente del ferry justo para ver como la grúa se lleva el auto de Ariane. Le pide al taxista que la siga, pero cuando llegan ya el depósito está cerrado. Ariane está preocupada y cuando saca el dinero para pagarle al taxista, pasa una moto y le arrebata la cartera. Ariane, completamente desesperada se larga a llorar y el taxista le ofrece llevarla de vuelta hasta el restaurant.
Cuando la deja en el restaurant, Ariane ve que está cerrado y entonces se larga a llover torrencialmente. Se refugia bajo un alero donde la luz de una linterna la descubre. Es Marcial (Youssouf Djaoro), el cuidador nocturno. Marcial le pregunta porqué no se va a su casa y Ariane le cuenta como ha perdido todo. Entonces la lleva a dormir a una lancha pesquera.
De allí en más todo va a ser aventuras en la vida de Ariane. Algunas anécdotas son tristes y otras divertidas. Toda la película hace recordar inexorablemente a la querida Giulietta Massina de "Julieta de los espíritus", sobre todo por el rostro inexpresivo "de sota", con que Ariane afronta las vicisitudes.
Una genial fantasía en tiempo de comedia es el homenaje con que Robert Guediguian celebra a su esposa y actriz preferida de todas sus películas.
El espectador va a pasar realmente un momento muy agradable y va a disfrutar la canción de Kurt Weil "Wie Man Sich Bettet" (Cómo haces la cama) en la interepretación de Ariane Ascaride con orquestación de Eduardo Makaroff (Gotan Project).
"Como haces la cama"
Clip "La tortuga", subtitulado
Trailer subtitulado
Una hermosa película para festejar en el corazón. Nueve puntos sobre diez es mi calificación.
miércoles, 18 de enero de 2017
La hija de Robert Poste (Cold Comfort Farm) (John Schlesinger, 1995) 🌟🌟🌟
John Schlesinger es un director que merece ser admirado por haber realizado grandes films como "Cowboy de medianoche", "Lejos del mundanal ruido" (la versión original), "Dos amores en conflicto" y la monumental "Como plaga de langosta". Pero nunca había descubierto su habilidad para la comedia y la plena comedia costumbrista inglesa, mezcla de Jane Austen con Alfred Hitchcock. Este film está basado en una exitosa novela inglesa de Stella Gibbons con un magnífico script de Malcolm Bradbury.
"La hija de Robert Poste" muestra como una joven huérfana, Flora Poste (Kate Beckinsale), se propone vivir bajo el amparo de sus parientes, ya que la herencia que ha recibido es de apenas 100 libras anuales. Su objetivo es escribir una novela para cuando cumpla 50 años, pero para éllo precisa tener experiencias vitales que la doten de la sapiencia necesaria para generar una obra literaria.
Envía cartas a todos sus parientes solicitándoles ser su invitada y recibe varias respuestas. Tiene un primo al que ve habitualmente en las reuniones sociales, Charles (Christopher Bowen) que ya le ha ofrecido su casa, pero como le comenta a su anfitriona de momento, Mary Smiling (Joanna Lumling) solo una de las respuestas recibidas le ha despertado curiosidad.
En ella su prima Judith Starkadder (Eileen Atkins) le pide por favor que vaya a vivir con éllos a Cold Comfort Farm para reparar el daño que le hicieran a su padre Robert Poste y para que no reclame por sus derechos sobre la granja.
En la estación del tren la espera el carro de la granja conducido por Adam Lambsbreath (Freddie Jones) quien azorado la recibe como "la hija de Robert Poste" y le advierte que hay una maldición sobre la granja. Y la presenta a los habitantes de Cold Comfort Farm como "la hija de Robert Poste". Ellos son: la prima Judith, quien está continuamente entre aterrorizada y azorada por su presencia, Amos Starkadder (Ian McKellen) quien además de llevar, muy mal por cierto la granja, es el predicador de la iglesia de los hermanos temblorosos del lugar. Sus hijos Reuben (Ivan Kaye), Seth (Rufus Sewell) y la estrambótica Elfine (Maria Miles) quien haciendo honor a su nombre va vestida con una túnica y una capa verdes y recitando poemas en las montañas y en los bosques del lugar.
A todo esto, la abuela (Sheila Burrell) vive encerrada en su cuarto, gritando "lo terrible que vio en la leñera" y "que siempre ha habido Starkadders en Cold Comfort Farm". Come encerrada en su habitación y solo deja entrar a su hija Judith.
Uno de los primeros contratiempos de Flora se va a deber a la persecución que el escritor Mybug (Stephen Fry) va a emprender para conquistarla.
Flora, con mucho tacto y fina intromisión, va a ir cambiando todo sobre la "maldición" de Cold Comfort Farm. Un lugar del que nadie se va, en el que nadie se casa ni desobedece a la abuela.
El espectador va a pasar divertido durante una hora y media por las idas y venidas de la trama en la que Flora se mueve a sus anchas. Por cierto es una gran actuación de Kate Beckinsale, una de sus primeras apariciones en el cine junto con "Mucho ruido y pocas nueces". Aunque en realidad esta película, con muy pocos recursos, fue filmada para televisión, pero debido al suceso que obtuvo se la presentó en cine en el mercado de los Estados Unidos.
Excelente la mano de obra de John Schlesinger. La trama mantiene la originalidad y el relativo misterio de la trama haciendo que los espectadores la pasen a gusto. La música, de Robert Lockhart, al estilo de los años 30, es un elemento que aporta sentido a la comedia dentro del horror gótico del que la granja está poseída.
Un trailer.
Ocho puntos sobre diez para esta deliciosa comedia inglesa.
"La hija de Robert Poste" muestra como una joven huérfana, Flora Poste (Kate Beckinsale), se propone vivir bajo el amparo de sus parientes, ya que la herencia que ha recibido es de apenas 100 libras anuales. Su objetivo es escribir una novela para cuando cumpla 50 años, pero para éllo precisa tener experiencias vitales que la doten de la sapiencia necesaria para generar una obra literaria.
Envía cartas a todos sus parientes solicitándoles ser su invitada y recibe varias respuestas. Tiene un primo al que ve habitualmente en las reuniones sociales, Charles (Christopher Bowen) que ya le ha ofrecido su casa, pero como le comenta a su anfitriona de momento, Mary Smiling (Joanna Lumling) solo una de las respuestas recibidas le ha despertado curiosidad.
En ella su prima Judith Starkadder (Eileen Atkins) le pide por favor que vaya a vivir con éllos a Cold Comfort Farm para reparar el daño que le hicieran a su padre Robert Poste y para que no reclame por sus derechos sobre la granja.
En la estación del tren la espera el carro de la granja conducido por Adam Lambsbreath (Freddie Jones) quien azorado la recibe como "la hija de Robert Poste" y le advierte que hay una maldición sobre la granja. Y la presenta a los habitantes de Cold Comfort Farm como "la hija de Robert Poste". Ellos son: la prima Judith, quien está continuamente entre aterrorizada y azorada por su presencia, Amos Starkadder (Ian McKellen) quien además de llevar, muy mal por cierto la granja, es el predicador de la iglesia de los hermanos temblorosos del lugar. Sus hijos Reuben (Ivan Kaye), Seth (Rufus Sewell) y la estrambótica Elfine (Maria Miles) quien haciendo honor a su nombre va vestida con una túnica y una capa verdes y recitando poemas en las montañas y en los bosques del lugar.
A todo esto, la abuela (Sheila Burrell) vive encerrada en su cuarto, gritando "lo terrible que vio en la leñera" y "que siempre ha habido Starkadders en Cold Comfort Farm". Come encerrada en su habitación y solo deja entrar a su hija Judith.
Uno de los primeros contratiempos de Flora se va a deber a la persecución que el escritor Mybug (Stephen Fry) va a emprender para conquistarla.
Flora, con mucho tacto y fina intromisión, va a ir cambiando todo sobre la "maldición" de Cold Comfort Farm. Un lugar del que nadie se va, en el que nadie se casa ni desobedece a la abuela.
El espectador va a pasar divertido durante una hora y media por las idas y venidas de la trama en la que Flora se mueve a sus anchas. Por cierto es una gran actuación de Kate Beckinsale, una de sus primeras apariciones en el cine junto con "Mucho ruido y pocas nueces". Aunque en realidad esta película, con muy pocos recursos, fue filmada para televisión, pero debido al suceso que obtuvo se la presentó en cine en el mercado de los Estados Unidos.
Excelente la mano de obra de John Schlesinger. La trama mantiene la originalidad y el relativo misterio de la trama haciendo que los espectadores la pasen a gusto. La música, de Robert Lockhart, al estilo de los años 30, es un elemento que aporta sentido a la comedia dentro del horror gótico del que la granja está poseída.
Un trailer.
Ocho puntos sobre diez para esta deliciosa comedia inglesa.
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