Peking Opera blues (Do ma daan) (Hark Tsui, 1996) 🌟🌟🌟🌟

Una auténtica sorpresa para todo espectador que se cruce con esta película en su vida será lo amena y graciosa que puede resultar una comedia china hecha con el mejor gusto.
Es la gran comedia de aventuras china, en realidad made in Hong-Kong, con mentalidad China también, porque se muestra con gran acierto la idiosincracia de la sociedad china de esa época.
La historia de To Kok Wai, transcurre alrededor de 1920. cuando los señores de la guerra peleaban entre sí por el poder. Generales y policías de inteligencia, se protegen y se atacan. Mientras en las sombras se mueve la guerrilla de Sun Yat Sen buscando la instauración de una república democrática.
En este contexto tenemos a Tsao Wan (Lin Ching Hsie), hija del general Tsao (Kenneth Tsang) que está regresando a China desde el extranjero para unirse a las fuerzas de la guerrilla.
El guerrillero infiltrado en la casa del general Tsao, es Ling Pak (Mark Cheng), a quien por azar salva el soldado Tung Man (Kwok Koung Cheung) y que desde ese momento se une a las fuerzas de la guerrilla.
A todo esto, en la Opera de Fa Gum-Sao (Paul Chun), se está representando una opera cuyos personajes femeninos son actuados por hombres, como era costumbre en esa época. La hija de Fa Gum-Sao, Pat Neil (Sally Yeh) quiere actuar a toda costa y aprovecha cualquier oportunidad para infiltrarse en el elenco. Por otro lado, Sheung Hun (Cherie Chung) se ha hecho de una bolsa con joyas que una de las esposas del general derrocado perdió en su huída y termina en su escapatoria, escondiéndose en el teatro. Es de destacar la actuación de Cherie Chung en inúmerables situaciones cómicas.
Son incontables las situaciones graciosas y de aventura que se suceden durante 1 hora 45 minutos sin interrupción de ningún tipo y los enredos y las persecuciones se mezclan con escenas de artes marciales, como la de nuestros héroes huyendo saltando de bandera en bandera colgadas del techo.
Si bien la cinematografía no es nada excepcional, sí lo es el montaje y la continuación en el guión, porque con tantos personajes dando vueltas por la pantalla podría haber resultado confuso.
Esta es una película que resultará gratamente inolvidable para todos los espectadores que consigan verla.
Trailer
Es un acierto el haber hecho la restauración de la película original antes de ofrecerla en la versión Blu-Ray. Ocho puntos sobre diez es mi calificación.

Rosa Luxemburgo (Margarethe Von Trotta, 1986) 🌟🌟🌟🌟

Cómo es posible que pueda la cultura universal tergiversar los hechos hasta haber convertido a la figura política de Rosa Luxemburgo en Rosa la Sangrienta. Tal es la imagen que nos ha llegado a través de la historia.
Era hora que Margarethe Von Trotta, en su irreductible misión de rescatar para la historia las figuras femeninas que han sido cumbre en el proceso alemán, llevara al cine la vida y obra de esta honorable mujer alemana de principios del siglo XX.
Para personificarla elige a Barbara Sukowa y nadie mejor que esta actriz para materializar la pasión, sensatez e inefable ternura de su personaje.
Como su compañero de juventud Leo, vemos brillar al gran Daniel Olbrytchski, con la meditada actuación de un gran actor encarnando a un gran personaje.
En el rol de Karl Liebknecht, otro gran luchador del grupo Espartaco origen del Partido Comunista Alemán, tenemos a Otto Sander.
El film sigue la historia de Rosa desde sus días de prisión en Polonia hasta la prisión durante la Primer Guerra, para que no hablara, en Alemania. En total estuvo nueve veces en prisión durante su vida.
Lo que Von Trotta rescata en todo momento, es el compromiso político de Rosa Luxemburgo con una democracia socialista y no sólo parlamentaria. Donde el pueblo pudiera trabajar y vivir en paz, sin responder a las cruzadas nacionalistas encendidas por conveniencias económicas de los grupos militares.
Pero su derrota fue total. Aún con el socialismo en el gobierno, el parlamento votó el incremento del presupuesto militar.
Muy atinado mensaje para nuestros días, en que las masas son llevadas de las narices de un enfrentamiento bélico a otro para conveniencia de los mercaderes de las armas.
La película sigue las relaciones que Rosa establecía con sus amigos y con sus camaradas políticos, aunque no siempre hayan sido satisfactorias. Hasta su relación con su gata Mimi, que muere estando élla en prisión.
Cuenta que estando en la prisión, vio entrar en un crudo día de invierno, a un carromato tirado por dos bueyes a los que el soldado golpeaba continuamente. Tanto que los hizo sangrar.
Rosa establece una comunicación instantánea con el animal y ve sus lágrimas en los ojos del buey, derramadas ante tanta maldad y violencia.
Una personalidad que la historia debiera reivindicar y considerar con más profundidad y sobre todo, escuchar sus mensajes políticos, que no fueron apreciados ni por Lenin ni por Trotski, ya que dentro de su visión política no consideraba a la dictadura del proletariado como un objetivo deseable.
En resumen, es una película de una tal seriedad política que conviene sea vista para luego analizarla con prudencia y mente abierta.
Discurso de Rosa Luxemburgo
Marcha por Rosa Luxemburgo y Karl Liebknecht
Nueve puntos sobre diez para esta magnífica realización del cine alemán.

Boris Godunov (Sergei Bondarchuk, 1986)

La película que cambió mi manera de entender el cine y me fascinó totalmente fue "El arca rusa" de Alexandr Sokhurov. Para mi discernimiento existe un cine antes y otro después de "El arca rusa".
Años más tarde tomé la decisión de ver las 8 horas de la gran obra en cine de Sergei Bondarchuk, "Guerra y paz", sobre la novela del celebérrimo León Tolstoi.
"Guerra y paz" me dejó totalmente anonadado. Entonces era posible filmar una epopeya histórica con los ojos del espíritu. Las escenas de los bailes de salón que tanto me habían fascinado en "El arca rusa" tenían aquí su inspiración. La cámara recorre los escenarios de Moscú en llamas o de las grandes batallas como la de Borodino, deteniéndose en los detalles, girando sobre los personajes anónimos, dejando entrever el cielo tormentoso. "Guerra y paz" de Bondarchuk es una obra maestra desde todo punto de vista. Desde la forma en que se transcriben los pensamientos del alma de Tolstoi hasta la recreación de la ciudad de Moscú imperial.
Claro que son 8 horas, pero vistas por separado, como está filmada, cada una de las cuatro partes son hermosas y mantienen el sentido en sí mismas.
No sabía entonces que Bondarchuk también había filmado "Boris Godunov". Para mi pobre conocimiento "Boris Godunov" era una ópera rusa donde el principal personaje lo cantaba un bajo de voz profunda. Así y todo nunca había visto la ópera. Ver entonces la historia del zar Boris Godunov tal como Pushkin la relató, puesta en imágenes fílmicas me pareció mucho más accesible que la ópera de Mussorgski.
La historia de Boris Godunov es una tragedia digna de Shakespeare a quien Pushkin veneraba. La historia del zar que llegó al poder tras la muerte (o asesinato) del zarevich Dimitri de apenas 8 años de edad y de como esa muerte lo persiguió durante toda su vida tal como el destino toca a nuestras puertas cada vez que la culpa redobla sus fuerzas, es narrada por Sergei Bondarchuk con toda la espectacularidad y sentimiento que la tragedia necesita.
Las escenas de batallas, si bien no se pueden comparar a las de la batalla de Borodino que ocupa casi 1 hora de la segunda parte de "Guerra y paz", son impresionantes.
En definitiva el resultado es espléndido.
Por favor, recordar que el cine ruso se caracteriza por su lentitud. No es un cine demasiado complejo, pero sí es absolutamente detallista y se detiene en cada aspecto el tiempo que sea necesario para relatarlo con absoluta fidelidad. Entonces el que esté acostumbrado a "La guerra de las galaxias" por solo poner un ejemplo, no debería ver estas películas porque puede resultar absolutamente alterado en sus tiempos internos.
Mi calificación es de 8 sobre 10 puntos.