El hombre sin pasado (Aki Kaurismaki, 2002)

El cine de Aki Kaurismaki es un cine extraño. Las historias que cuenta son sencillas, los actores tienen caras raras y los personajes casi siempre son marginados de la sociedad finlandesa. "El hombre sin pasado" no es la excepción.
Cuenta la historia de un hombre que, no sabemos porqué ni para qué, llega en tren a Helsinki y esperando que amanezca se sienta en un banco en el parque. Mientras duerme, tres maleantes lo golpean en la cabeza y todo el cuerpo con un bate de beisbol, le roban el dinero y arrojan la billetera con sus documentos en un cesto de basura.
Cuando recupera el sentido, arrastrándose entra en el baño de la estación sangrando y cae desvanecido. El encargado de los baños llama a una ambulancia.
Y aquí empieza la historia de un hombre sin pasado. Totalmente amnésico, no recuerda siquiera su nombre. Sin dinero y desamparado es recogido por un matrimonio de marginales que viven en un container en el puerto. Lo cuidan hasta que está curado. Y aquí empieza su lenta recuperación. Al no conocer su nombre no puede aspirar a anotarse en la bolsa de trabajo, ni a abrir una cuenta en el banco, requisito para que una fábrica lo tome.
Haciendo caso omiso de la angustia y paranoia que un caso así despertaría en un film de Hollywood, Aki Kaurismaki se limita a observar como su personaje se va haciendo un lugar dentro de la marginación en la que vive.
Hermosa y simple historia de seres humanos que sólo disponen de sí mismos para vivir su vida.
Hay un romance, seco y sencillo, con una trabajadora del Ejército de Salvación, que es quien lo ayuda consiguiéndole trabajo en el Ejército.
Markku Peltola es quien personifica a "N" el hombre sin pasado y Kati Outinen a Irma, la trabajadora del Ejército de Salvación. Esta actuación le valió a Kati Outinen el premio a la mejor actriz en el festival de Cannes.
También tenemos a Tähti, una hermosa border collie quien se hace cargo del personaje de Hannibal, aunque luego se sabe que en realidad es una perra y no un perro.
La actuación de todos los intérpretes es soberbia, sencilla y sin grandes dramatizaciones, perfectamente adaptada al film. Si no fuera porque la historia es trágica, casi podríamos decir que estamos viendo una comedia.
Dos momentos de la película.
Nueve puntos sobre diez es mi calificación de esta joyita del cine finlandés.

Corazones abiertos (Elsker dig for evigt) (Susanne Bier, 2002)

Si bien la película comienza exhibiendo el diploma del grupo DOGMA, Susanne Bier no es una representante muy notoria de los despojados postulados de este grupo. En realidad creo que ninguno de los directores daneses que suscribieron estas ideas permanecieron mucho tiempo bajo la ley del ascetismo fílmico. Y esta película está muy lejos de ser un buen representante de esas ideas.
Se traduzca como se traduzca, el título de la película es "Corazones abiertos". Y es exactamente así. Son cuatro seres humanos que por uno de esos cruces astrales se ven envueltos en circunstancias que cambiarán completamente sus vidas. Se puede decir, bueno, ya llevaban en éllos el germen de lo que habría de suceder, pero eso es algo así como exclamar "chocolate por la noticia".
Cuando una supernova explota en el universo nada va a quedar igual, todo va a ser tocado por las esquirlas y  pedacitos de estrella que vuelan en todas direcciones.
El drama que se representa en esta película es algo similar a una supernova emocional. El desarrollo está lentamente medido para que los acontecimientos no lastimen la sensibilidad del espectador, pero todo va caminando, poco a poco, hacia una nueva posición en el universo.
Susanne Bier es una real maestra del cine y tiene la ventaja de poder desplegar toda la emotividad femenina que, sin ser lacrimógena ni operística, es realmente convincente.
Todo se inicia a partir de un accidente automovilístico de lo menos esperado, porque uno de los autos estaba detenido y el otro ni siquiera había sido presentado anteriormente en el film. A partir de allí los detalles se van acomodando y uno es testigo de como se van sucediendo inexorablemente.
A veces uno quisiera que la vida fluyera de otro modo, pero no hay salida. Por su cauce se va moviendo lentamente y dejará a un lado todo lo que no sea necesario.
Todas estas vivencias y muchas más, se desprenden de la historia contada con tremenda expresividad en "Corazones abiertos". Los actores son todos excelentes, no solo los cuatro protagonistas sino hasta los actores del reparto. Cada uno encaja en la película con precisión milimétrica y ayuda a que todo mantenga este tono intimista, melodramático y al mismo tiempo absolutamente real.
Vayan 8 puntos para esta película de Susanne Bier.

Diez (Abbas Kiarostami, 2002)

Cada vez más Abbas Kiarostami ha ido ocupando un lugar dentro de la cinematografía mundial.
En general todo el cine iraní, al menos el que nos llega, es muy importante para los tiempos que vivimos porque nos muestra una sociedad, que podría ser de otra galaxia y que sin embargo nos resulta tan familiar. Pero Kiarostami, de entre los directores iraníes, tiene una magia muy especial.
Pone a rodar un auto por las calles de Teherán con dos personajes que dialogan y a través de ese diálogo nos deja entrever sus vidas, sus personalidades y sus conflictos.
Es llamativo que la sociedad iraní, haciendo caso omiso del aspecto religioso, sea tan parecida a la argentina. Los caracteres podrían vivir tanto en Buenos Aires como en Teherán.
El título se refiere a la cantidad de mini-historias que se presentan en la película. Todas están hilvanadas por el personaje de la mujer que conduce. Una mujer divorciada que se ha vuelto a casar. En la primera historia nos enteramos de esto a través del hijo de su primer matrimonio que no acepta esa realidad.
Así van a desfilar otros caracteres, entre éllos, llamativamente, el de una prostituta, que se sube de noche al auto pensando que conduce un hombre. Este diálogo, entre la mujer casada y la prostituta, es de antología. Además nunca hubiera imaginado como podría pensar una prostituta en Teherán.
Cada historia comienza por el número que identifica a la historia.
Es una película minimalista que me hace recordar a las de Rodrigo García, sobre todo, porque en esta película Kiarostami se centra en personajes femeninos.
Todo lo que se dice y lo que no se dice, camina directamente al corazón, porque no está guiado por una explicaciòn o un razonamiento coherente. Es vital y humano, desde el enojo del hijo hasta las burlas de la prostituta.
Si nunca vieron antes un film de Kiarostami aconsejo comenzar la aproximación a su cine a través de esta película. No hay parábolas ni consejos subliminales. No hay juegos con la realidad. Solo que los personajes al moverse continuamente con el tránsito, parecieran provenir de un lugar donde divagan las almas, sin contacto temporal ni espacial.
Para mí, esta película se merece como mínimo los diez puntos sobre diez con los que hago mis calificaciones. Espero que la puedan ver para disfrutar tanto como yo lo hice.

Dos hermanos (Wilbur wants to kill himself) (Lone Scherfig, 2002)

No sé porqué razón el título original (Wilbur se quiere suicidar) cambió en Argentina a "Dos hermanos".
Es cierto que la historia, escrita por esta directora dinamarquesa ("Italiano para principiantes") trata fundamentalmente sobre dos hermanos. Pero la verdad es que en realidad todo gira alrededor de la muerte, el suicidio, las enfermedades, los grupos de ayuda y una librería que poseen los dos hermanos.
Sin embargo, esta historia que podría ser un dramón espantoso no lo es. No lo es porque la directora tiene interés en relatar las vicisitudes del alma de los personajes y siempre con una visión amable de la vida.
No hay explicaciones psicológicas y aunque podría haberlas no es el interés de esta película hacer una interpretación de la vida, sino mostrar simplemente la vida de los protagonistas.
Prácticamente no hay situaciones fuera de un tono intermedio. Todo se vive tal como se da, los suicidios, las enfermedades, la muerte.
Entonces, ¿cuál es el atractivo de esta película?, es justamente el comprometerse con una visión interna de la vida. Y para cuando uno descubre que este es el secreto de la película, ya se termina.
No sé si se exhibirá por televisión, pero es probable que en algún lugar de venta de DVD's la encuentren. No va a ser dinero mal gastado.
Sobre diez puntos mi calificaciòn es de ocho.