Los dos Papas (Fernando Meirelles, 2019) 🌟🌟🌟🌟🌟

Fernando Meirelles retoma la mirada hacia sus raíces y nos brinda una historia inolvidable sobre los contrastes entre Europa y Latinoamérica.
Sobre un más que interesante y profundo guión del neocelandés Andrew McCarten, la cámara virtuosa de Meirelles recorre, utilizando como pretexto las diferencias entre el papa alemán (Anthony Hopkins) y el cardenal argentino (Jonathan Pryce), los avatares en la vida de Jorge Bergoglio, en su juventud personificado por Juan Minujín y en su madurez por Jonathan Pryce en la que creo es su mejor actuación de entre todas las que nos ha brindado.
Si bien Anthony Hopkins dando vida al cardenal Ratzinger hace gala, uso y abuso, de sus mejores recursos interpretativos, sigue siendo Anthony Hopkins. En cambio Jonathan Pryce se transforma en el cardenal Bergoglio. Lo es en todos los sentidos y tratándose de un personaje emotivo, que debe resguardar sus reacciones en el ambiente en que se mueve, nos las deja entrever con un cambio en la mirada o un movimiento de cabeza. Algo realmente espectacular.
En personajes de pequeño desempeño, aunque no menos espectaculares, están Cristina Banegas como Lisabetta, la secretaria argentina de Bergoglio y Luis Gnecco, como el cardenal chileno Hummes.
Pero, ¿de qué se trata?. ¿Es acaso una discusión teológica del tipo del sexo de los ángeles?, no, definitivamente no lo es. ¿Es un documento contra la sangrienta dictadura cívico-militar argentina que devastó al país durante una decena de años y que aún está muy lejos de ser digerida?, no, no lo es, aunque el capítulo de esos años en la vida de Bergoglio hace que su personaje cobre una trascendencia ineludible.
Es un drama humano y moral, sobre lo que está bien y lo que no lo está. Emocionan los perdones que ambos personajes se dan absolviendo los pecados uno del otro. Porque no se trata de una absolución hipócrita de confesión católica, sino una absolución de liberación de los errores humanos.
Es necesario aclarar que el papa Francisco quedó excluído de la vida pública argentina desde el año 2015, por el gobierno neoliberal que no recibió su bendición frente a la conducta claramente a favor de las empresas extranjeras en contra del pueblo argentino.
Esto hizo que los medios iniciaran una campaña en su contra que aún subsiste, a pesar de los importantes aportes del papa Francisco en favor de los pobres y de los desposeídos de todo el mundo.
Todo esto, Meirelles lo conocía bien, porque fue un obispo brasileño, Helder Camara, quien dio nacimiento a la iglesia comprometida con el pueblo con su Teología de la Liberación. Desde su lugar como arzobispo de una región pobre de Brasil (Recife), hizo frente a la dictadura militar en Brasil.
Enronces, inspirándose en la figura real y a veces dibujada de Jorge Bergoglio, Meirelles recrea la vida de un obispo comprometido con su iglesia y con su religión. Esa imagen choca con la del papa Ratzinger y su conducta en línea con la tradicional iglesia católica de estar en contra del divorcio, del aborto, de la homosxualidad y del casamiento de los sacerdotes o la intervención de las mujeres en el mundo interno de la iglesia católica. Lo que abate al papa Ratzinger es la acusación que pesa sobre su protegido, Marcial Maciel, de pederastía.
Toda esta película debe evaluarse como una obra de arte cinematográfico del principio al fin. Parecería que Meirelles hubiera tenido autorización para filmar en el Vaticano. Excelente la dirección de fotografía de Cesar Charlone y la banda de sonido de Bryce Dressner.
Trailer (subtitulado en castellano)
De más está decir que mi calificación, es diez sobre diez puntos posibles.

Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, 2019) ⭐⭐⭐⭐⭐

Este es un nuevo impecable film de Almodóvar. Un film adulto donde olvida un poco esos momentos locos de sus otras películas, pero que está lleno de humanidad. Rebalsa humanidad por los cinco costados. Como en "Todo sobre mi madre", donde las mujeres protagonistas del film no importaba si eran madres, lesbianas, travestis o monjas, por sobre todas esas características fáciles, eran seres humanos. Creo que con Almodóvar el feminismo alcanzó su mayoría de edad en el cine.
En "Dolor y gloria" repasa la historia de un director de cine envejecido y encerrado en sus achaques, Salvador Mallo (magistral interpretación de Antonio Banderas que le valiera la gran palma de oro al mejor actor en el festival de Cannes) y con él, en primerísimo primer plano a su madre (interpretada por Penélope Cruz de joven y genialmente por Julieta Serrano en su vejez).
Con la maestría de siempre para la evolución de sus guiones, la historia se va armando entre recuerdos y memorias del director. Entre ellos el reestreno de la versión remasterizada de un viejo film suyo, "Sabor", que hace que se reencuentre con el intérprete de aquel film, Alberto Crespo (Axier Etcheandía) con quien no se hablaban desde la realización del film. Pero Alberto va a significar una erosión en el claustrofóbico mundo del director. El descubrimiento de un escrito suyo, "La adicción", hace que Alberto lo lleve al teatro, aunque él no quiera colocar su nombre como autor, adónde Federico (Leonardo Sbaraglia), un amor de su juventud, lo va a redescubrir en una visita fugaz a España.
Impecable la actuación del pequeño Asier Flores como Salvador niño y de muchos más actores como es el caso de la intervención de Cecilia Roth, o por ejemplo como Nora Navas en Mercedes, asistente técnica y espiritual del director, al punto de acompañarlo al médico, a quien Salvador rehuye.
Durante las dos horas de proyección, el espectador se verá envuelto por la magia de Almodóvar, con escenas que van desde el dolor hasta la gloria.
Inolvidable del descubrimiento de la casa-gruta en Paterna (Valencia). Muchos se sentirán tentados de vivir allí.
La música de Alberto Iglesias, compositor que siempre pinta las películas de Almodóvar con su música intensa pero no fuera de cauces. Los excelentes directores de fotografía, José Luis Alcaine y dirección de arte de María Clara Notari. El departamento de Salvador es un despliegue inolvidable de belleza y arte.
Trailer
Los actores hablan de Almodóvar
Mi calificación es de 10 puntos para una película que se volverá inolvidable como aquella otra  que viera 4 o 5 veces estando lejos de Buenos Aires "Volver".