Rostros y ciudades (Visages, villages) (Agnes Varda + JR, 2017) 🌟🌟🌟🌟

Agnes Varda hace gala de su creatividad una vez más a sus casi 90 años. JR es un fotógrafo muralista que la ha asombrado con sus obras. Esto es las fotos que JR toma las revela a tamaños gigantescos y eso le permite crear murales.
Juntos ponen en marcha un proyecto de ir sin rumbo fijo, descubriendo uno tras otro los lugares queridos por éllos para encontrarse con gente, fotografiarla y dejar sus retratos murales pegados sobre sus casas o ciudades.
Esto que parece a primera vista ser de una simpleza tal vez graciosa o divertida, por las artes de Agnes Varda se convierte en una película amena y emotiva, donde la simplicidad de las gentes y de sus lugares, cobran la mayor importancia para la percepción de los espectadores despiertos y dispuestos a dejarse llevar.
Con cada entrevista, la memoria se apodera de cada encuentro y así sean cabras o estibadores del puerto de Le Havre, no hay espacios vacíos de contenidos.
A medida que transcurre la película, la medida emocional va creciendo, hasta que se produce un desborde emotivo que sacude a la misma Agnes Varda. No entiendo como puede actuar un desborde emocional y estarse filmando al mismo tiempo y ser absolutamente sincera y real.
Carente de paisajes grandilocuentes, los recuerdos se transorman en imagenes y las imagenes en recuerdos. JR es su contrapunto perfecto. El mantiene en equilibrio a esta viejecita del pelo a dos colores para que no trastabille en medio de sus historias emotivas.
Creo que hasta el espectador más prosaico se verá obligado a dejarse llevar por los recorridos de estos quijotes del arte.
Trailer
Nueve puntos sobre diez para este mágico documental de la genial Agnes Varda.

Madera noruega (Noruwei no mori) (Tran Anh Hung, 2010) 🌟🌟🌟🌟🌟

Sobre la premiada novela de Haruki Murakami, el exquisito director vietnamita Tran Anh Hung escribe el guión y dirige esta película.
Siguiendo la adolescencia de Watanabe (Ken'ichi Matsuyama) Tran Anh Hung despliega una vez más la magia de sus imágenes para obtener una joya de belleza sin igual.
En los 60, Watanabe comparte su vida con la pareja que hacen Naoko (Rinko Kikuchi) y su amigo Kizuki (Kengo Kora). El es unos años menor que éllos pero los sigue en sus juegos y diversiones. Pero imprevistamente Kizuki se suicida. Se encierra en un auto al que ha coinectado con una manguera al caño de escape.
Watanabe huye de la situación y se traslada a estudiar a Tokio. Allí lo saca de su vida replegada en los libros su compañero de estudios, Nagasawa (Tetsuji Tamayama) quien lo inicia en la vida nocturna, las bebidas y las putas. Sin embargo Nagasawa tiene su novia, Hatsumi (Eriko Hatsune), quien lo ama de veras y le perdona sus traiciones.
Un día, Watanabe se encuentra con Naoko por la calle. Allí se inicia una sucesión de caminatas y charlas entre Naoko y Watanabe. Finalmente, el día del cumpleaños 21 de Naoko, Watanabe lo celebra yendo a su departamento y terminan teniendo relaciones sexuales. Allí Watanabe descubre que Naoko aún era virgen y le pregunta como es que no tuvo relaciones con Kizuki. Esta pregunta desata una reacción tempestuosa por parte de Naoko y dejan de verse.
Un día en una cafetería, una muchacha se sienta a su mesa y Watanabe le pregunta si se conocen de algún lugar. Midori (Kiko Mizuhara), tal el nombre de la muchacha, le contesta que cursaron juntos unas materias en la facultad. Sin embargo la relación con Midori es difícil. Ella tiene novio en su ciudad natal y Watanabe no puede olvidar a Naoko.
Finalmente recibe una carta de Naoko invitándolo a visitarla en el lugar donde está internada. Es una residencia en las montañas. Allí lo recibe Reiko Ishida (Reika Kirishima) que es quien cuida de Naoko. Le advierte que su visita debe desarrollarse bajo normas muy estrictas. No pueden estar solos en la habitación, siempre élla los acompañará. También debe respetar las actividades de Naoko en la huerta y en sus estudios musicales.
Finalmente Naoko le dice a Watanabe el porqué ella y Kizuki nunca tuvieron sexo. Siempre algo sucedía que lo evitaba, por alguna razón nunca lograron concretarlo.
Tal el panorama de Watanabe cuando está por cumplir sus 21 años y estas son las personas que lo rodean y entre quienes la historia se escribirá.
Todo embellecido por la fotografía maravillosa de paisajes de ensueño, por la belleza continua de las imagenes y por la música de Jonny Greenwood que sumerge al espectador en la magia interna con la que Tran Anh Hung diseña sus películas.
La dirección de cinematografía es de Lee Ping Bin y buena parte de la magia se debe a su pericia. Pero las imagenes son del mundo al que Tran Anh Hung nos tiene acostumbrados.
Trailer en castellano
Diez puntos sin dudar para esta bellísima delicia visual de Tran Anh Hung. 

El Peso de la Ley (Fernán Mirás, 2017) 🌟🌟🌟🌟

En base a un guión elaborado sobre hechos reales, Fernán Mirás y Roberto Gispert elaboran una extraordinaria película que brilla como una estrella fugaz en el opaco firmamento del cine argentino.
En su primera película como director, Fernán Mirás muestra lo que es capaz de hacer.
En un oscuro pueblito de provincia donde el comisario (Daniel La Rosa) es autoridad, ley y patrón de los habitantes, dos empleados de la municipalidad, El Gringo (Daniel Lambertini) y Manfredo (Fernán Mirás) salen borrachos del bar del pueblo.
Al día siguiente, el hermano de Manfredo lo lleva a la comisaría para denunciar que fue violado por el Gringo Gómez. La intención del hermano es quedarse con la casa del Gringo pero no sabe que la casa ya no es de él porque el comisario tiene la hipoteca que el Gringo es incapaz de pagar.
El comisario, además de la casa, quiere quedarse con la mujer del Gringo (Jorgelina Aruzzi).
El expediente armado en la comisaría recae en la fiscalía de la Dra. Rivas (María Onetto) quien está muy ocupada conectándose con influencias para conseguir el puesto de juez ya que al irse los militares quedarán varios puestos libres. Así que el escrito lo escribe su ayudante y pide una pena exorbitante de 12 años para el Gringo.
Por otro lado la defensora ad honorem es la Dra. Gloria Soriano (Paola Barrientos en una excelente actuación) quien trabaja en un sótano de mala muerte cubierta por expedientes con la ayuda de su secretario Santi (Darío Barassi). Lo que le llama la atención es la exageración de la pena pedida por la fiscal y, además, por primera vez en su carrera, piensa que va a poder defender a un inocente.
Lo primero que intenta es hablar con el juez de la causa, el juez Ferrera (Darío Grandinetti), pero lo hace en una mala situación, ya que el juez le está comprando ropa a su "amiguito". Sin embargo desliza la idea de la exageración de la pena pedida. Pero resulta que la fiscal Rivas es amiga íntima del juez. Cuando intenta abordarla, la fiscal, que fuera su profesora en la universidad, la descalifica y ningunea.
No le queda otra a la Dra. Gloria, que irse hasta Escondido, el pueblito donde sucedieron los hechos para tratar de averiguar algo de la verdad con los testigos. No sabe que la fiscal Rivas está en connivencia con el comisario.
Con todos estos datos, la historia que la película cuenta, se vuelve un thriller de la realidad social y judicial en Argentina, donde los pobres firman denuncias que no saben leer presionados por la policía.
Una excelente historia, excelentemente contada y que tendrá al espectador en vilo durante la hora y 40 minutos de duración.
Los actores, de primera calidad, abordan sus personajes con una maestría insólita para los espectadores. Quizás sea la primera incursión de Fernán Mirás en un rol diferente a los que acostumbra a hacer, pero todo vale ya que siendo el director puede elegir.
La dirección musical de Cecilia Pugliese es muy importante para lograr el clima que el director quiso para su película.
Trailer
Avant-premier de la película
"Lo realmente difícil es defender a un inocente y no poder probarlo".
Ocho puntos sobre diez para una muy buena primera realización de Fernán Mirás.
 

El grito de las hormigas (Faryad Moorcheha) (Mohsen Makhmalbaf, 2006) 🌟🌟🌟🌟🌟

Una pareja iraní, élla (Mahnour Shadzi) creyente en búsqueda de la verdad y él (Mahmoud Chocrollahi) absolutamente descreído y ateo, van en luna de miel a la India. Ella escuchó hablar de un gurú, El Hombre Perfecto, que transforma la vida de quienes acuden en su ayuda y quiere encontarse con él..
Pocas veces he visto una película con argumento de ficción que enseñe tanto a las almas como esta.
En el primer viaje en tren por India, se encuentran con un periodista del sur de la India que viaja en ese tren con el propósito de encontrar a un hombre del que se dice que detiene al tren con la mirada.
Cuando el tren encuentra al viejo, éste está sentado en las vías del tren con los brazos en alto. El maquinista no puede hacer otra cosa sino detener el tren. El viejo les cuenta que hace años, viajando, se quedó dormido en las vías del tren y cuando llegó el tren tuvo que frenar la marcha. Son los maquinistas quienen detienen el tren, no mi mirada, pero no puedo irme porque la gente que me rodea aprovecha la detención del tren para vender alimentos a los pasajeros. Yo querría volver a ver a mis hijos, pero no me dejan ir.
Luego, en una ruta desierta viajan en un taxi cuyo conductor les prometió llevarlos a conocer al "Hombre Perfecto". Hay una mosca dentro del taxi y el conductor decide regresar para devolverla al lugar donde subió. Mientras tanto canta una canción para distraer a la mosca. Ellos deciden bajar del taxi e ir caminando, pero el conductor les dice que caminando matarán muchas hormigas.
Una hormiga muerta, dos hormigas muertas, tres hormigas muertas, ¿escuchará Dios los gritos de sus hormigas?.
Caminando se cruzan con un pastor que les promete llevarlos a la casa del "Hombre Perfecto". Cuando le preguntan si cree en Dios, el pastor contesta que Dios está en cada uno.
La búsqueda continuará y no voy a decir aquí el resultado.
Solo quisiera contar lo que una niña le lee a élla en un barco en el río Ganges:
"He cruzado los siete mares, subí las siete colinas, bajé todos los valles, atravesé las poderosas llanuras, atravesé todas las ciudades, estuve por todo el mundo y cuando volví a casa me daba vergüenza ver todo este mundo en una pequeña gota de rocío en la hoja de una planta en mi jardín."
Maravillosa historia del director, Mohsen Mahkmalbaf,  cuya imaginación desbordante enciende la película con los increíbles escenarios y personajes de la India.
Muy buena la banda de sonido de Craig Pruess. 
Trailer hablado en inglés 
Diez puntos sin dudar para esta genial producción del gran director iraní Mohsen Makhmalbaf.