Amor de perdición (Manoel de Oliveira, 1979) 🌟🌟🌟🌟🌟

Manoel de Oliveira ha sido el más prolífico e innovador director del cine europeo en toda la historia del cine. Comenzó su carrera en la época del cine mudo en los años 30 y continuó filmando hasta casi el día de su muerte en el 2015. Su obra fue reconocida en los festivales de Cannes, Berlín y Venecia con más de 50 premios internacionales. Es el maestro del surrealismo en el cine, pero más por sus trucos y estilos de narración que por la veracidad de las historias filmadas.
En esta película, condensa una miniserie de seis episodios de 45 minutos cada uno. Bueno, condensar es una manera de decir, porque la película dura 4 horas y media.
¿Es esto demasiado para la duración de una película?, todo depende del espectador. Cuando el que está viendo se deja hipnotizar por las imágenes, no hay duración promedio que sea recomendable.
La historia es una de las novelas fundamentales de la literatura ibérica. Camilo Castelo Branco, el autor, es el más leído de los autores portugueses y uno de los favoritos de Manoel de Oliveira,
En la novela el autor narra la trágica historia de un tío materno, Simon Botelho (Antonio Sequeira Lopez) cuyo amor por Teresa de Albuquerque (Cristina Hauser) fue truncado por la enemistad entre sus respectivos padres, una especie de Montescos y Capuletos, pero muchísimo más violentos que en la historia de Shakespeare.
Tadeu de Albuquerque (Henrique Viana) decide casar a su hija con su sobrino Baltazar Coutinho (Ricardo Pais) solo para separar a su hija de 18 años del novio indeseado por ser hijo de su enemigo.
Lo que al principio fue una decisión paterna, se volvió una obligación violenta, ya que de no acceder Teresa al matrimonio, sería internada en un convento.
Enterado Simon, viaja desde Coimbra, a donde está estudiando al pueblo de Teresa, pero lo aguardan asesinos sirvientes de Tadeu. Afortunadamente, sale en su defensa Joao da Cruz (Antonio Costa), quien le da refugio en su humilde herrería. La hija de Joao, Mariana (Elsa Wallencamp), será la más solícita enfermera del herido Simon y ya no lo abandonará más. Joao se torna en protector en agradecimiento al padre de Simon, juez del lugar, quien una vez lo salvó de la horca por un asesinato.
Son muchas las vicisitudes de los enamorados que se narran en la película, pero quiero hacer hincapié en el magnífico lenguaje visual utilizado por Oliveira.
La mayoría de las escenas son narradas por un relator en off y muchas veces son narradas antes que sucedan en la pantalla. Muchas veces los actores solo ponen el rostro, en el que se reflejan las emociones del personaje. La imagen es difusa y los colores son intensos  pero de colores mate.
Todo ello contribuye a crear una obra de por sí hipnótica, donde la historia que se cuenta es tan intensa que se ve a contra ritmo de las escenas lentas, con largos diálogos, la mayor parte en interiores con decorados teatrales.
En resumen. Es una obra inconmensurable y de primera calidad que debe ser vista por todo amante del cine artístico.
La muerte de Baltazar Coutinho
Diez puntos sobre diez mi calificación para esta obra maestra del cine.

Las Mil y Una Noches - 1. El Inquieto (Miguel Gomes, 2015) 🌟🌟🌟🌟🌟

En una trilogía épica, Miguel Gomes reúne algunos relatos sobre su Portugal actual y para hilvanarlos elige el diseño clásico de la colección árabe de historias "Las Mil y Una Noches". Entonces es Sherazada quien inicia cada una de las historias que cuenta para aplacar al califa sangriento.
Comienza este primer volumen, con la historia del director de cine (Miguel Gomes) que sale huyendo de su equipo de filmación y como estos lo persiguieron porque temían perder sus puestos de trabajo.
Luego la historia se deriva a los obreros de un astillero que después de haber entregado los dos últimos barcos estuvieron tres años a la deriva, sin trabajos que realizar, pero sin que oficialmente el astillero cerrara, hasta que finalmente se produce el cierre de la fábrica.
En consecuencia de la agitación entre los obreros despedidos, se reúnen el presidente del FMI, el del Banco Central Europeo, el Primer Ministro portugués, su ministra de finanzas y el dirigente del sindicato, en un club de campo, al que acuden montados en caballos y dromedarios.
Los discursos de los financistas, los reclamos del sindicalista y el atemperar los ánimos del Primer Ministro y su ministra de finanzas, son apoteóticos.
Cuando salen del club de campo, se encuentran con un mago que los reta a que digan si son realmente felices. Sobre todo al presidente del FMI lo incita a que diga cuando fue la última vez que tuvo una erección.
Lo mismo hace con los demás ejecutivos. Les promete solucionar sus problemas de impotencia, con una poción mágica.
El presidente del FMI es el primero en utilizarla y tiene una erección inmediata y todos los demás quieren usar la pócima.
Claro está que después todos quedan envarados y es imposible volver en ese estado al mundo real. Entonces el mago les dice que les dará un poderoso antídoto, pero le han de pagar 3000 millones y 900.000 euros.
La próxima historia es sobre un gallo condenado a muerte por la justicia por cacarear muy temprano y despertar a los pobladores. La dueña dice que aunque le enviaron la sentencia no lo mató ni lo va a matar.
Se realizan elecciones en el pueblo y el gallo supera en votos al Partido Socialista y al de la Concialiación Democrática.
Finalmente el juez acude a hablar con el gallo y este le cuenta que sólo quiso alertar a los pobladores sobre los incendios que se producirían en sus tierras. En realidad los incendios son provocados por una adolescente enamorada.
Y siguen las historias, en una de éllas el director nos hace viajar a la isla donde se han refugiado las mujeres de Bagdad huyendo del bárbaro califa que las mata luego de la noche de bodas.
Son todas historias surrealistas. Muy reales y políticas, pero con algo onírico en los desarrollos.
La fotografía es excelente, tanto como el montaje y la ambientación de cada historia.
Es prácticamente imposible identificar a los actores y personajes porque cambian a cada rato, pero todos están perfectos en su papel.
Rogerio Samora interpreta al primer ministro. Adriano Luz a Luis, el sindicalista. Diogo Doria al hombre de la comisión europea, Basirou Diallo, al mago.
Esta es solo la primera parte de la trilogía, cuando vea el resto las comentaré si realmente valen la pena como ésta.
Acabo de ver el trailer y es más sugerente que mi crónica. No dejen de verlo.
Trailer
Nueve puntos sobre diez para esta increíble producción del director de Tabú.

Tabú (Miguel Gomes, 2012)

"Tabú" es una película totalmente fuera de serie. No se parece a ninguna otra y dudo que haya otra que se le parezca. Pero la originalidad no es su única virtud.
El argumento, que se inicia con la historia de Pilar en la actualidad (Teresa Madruga), da vueltas y vueltas y casi la mitad de la película es un racconto de algo sucedido 30 o 40 años antes a la vecina de Pilar, Aurora (en su juventud Ana Moreira y en su vejez, Laura Soveral).
Ambas historias son hipnóticas, pero la de Aurora en su juventud transcurre en Africa y hay un cocodrilito (el de la foto) que hace de las suyas en sus huídas.
La película está narrada por el mismo director, Miguel Gomes y su tono de voz ayuda a introducirnos en un mundo hipnótico donde hay personajes que aparecen con una historia en ciernes y desaparecen al próximo minuto dejando inconclusa su historia.
Hay muchos cabos sueltos hasta que finalmente nos encontramos con la historia de amor de Aurora y Gian Luca.
La música al piano de Joanna Sa, acompaña todo el tiempo para mantenernos en clima, pero lo que es realmente sobresaliente es la fotografía de Rui Poças. Filmada totalmente en blanco y negro, los matices de los paisajes y de los rostros son maravillosos.
Creo que hay que mencionar que se trata de una película absolutamente literaria, ya que está narrada todo el tiempo. La banda sonora, que suprime los diálogos de los personajes para hacer primar el relato del narrador, sin embargo mantiene los pequeños sonidos ambiente.
Todo esto crea un clima surrealista, herencia tal vez del gran cineasta portugués Manoel de Oliveira.
El espectador habituado al buen cine la disfrutará por la increíble abstracción que el film realiza sobre nuestras mentes. Todo lo que estamos acostumbrados a ver en una película aquí está levemente modificado o alterado.
Video clip de la fiesta en la casa de la piscina
Nueve puntos sobre diez para "Tabú".

El día de desesperación (Manoel de Oliveira, 1992)

Esta película es una especie de semi-documental biográfico novelado pero no demasiado, sobre los últimos tiempos del escritor portugués del siglo XIX Camillo Castelo Branco.
Para lograr contar su historia, el director escribió los diálogos en base a documentos tales como cartas del propio Castelo Branco y de su mujer Ana Placido.
Claro que hablar de documental cuando de Manoel de Oliveira se trata ya se sabe que va a resultar en una investigación creativa sobre las posibilidades del cine con mucha dosis de humor surrealista.
Todo esto mezclado en una salsa exquisita de fotografías de época y de personajes insólitos. La atmósfera que Manoel de Oliveira recrea está tan impregnada de emociones que toda la historia se vuelve un relato romántico de otras épocas.
Los actores se presentan éllos mismos y anticipan cuál va a ser el rol que van a jugar. La película se filma en la casa donde vivió Camillo Castelo Branco, hoy museo y hasta los objetos pasan a ser parte del drama.
Para los amantes del surrealismo hay señales por todas partes. Solo voy a contar una escena en la que aparece la mujer del escritor maquillándose frente a un espejo con una borla de polvos. Una criada la ayuda a empolvar los hombros y la espalda.
Acto seguido Ana Plácido le pide a la criada que le traiga la caja de puros. Elige uno por su aroma y lo corta como se hace con los cigarros. La criada la ayuda con la vela de un candelabro para encenderlo.
De más está decir que entre los polvos y el humo del puro hay una contradicción enorme que el espectador no puede dejar de percibir.
Pero el punto cúlmine llegará cuando Ana Placido se recline fumando en el sillón, se quite la peluca y quede la actriz Teresa Madruga fumando el puro y contándonos más detalles de la historia.
Toda esta suma de historias, guiños y saudades, pronto se convertirá en parte de una deliciosa melancolía de la que no va a ser muy fácil despegarse.
Para quienes amen el cine "cine", les recomiendo verla sin falta. Es una de las mejores creaciones de este centenario y prolífico director de cine portugués.
No voy a tener la desvergüenza de calificarla porque no me alcanzan los puntos de mi escala.