Esta es la película del año de Woody Allen. ¡Cómo lo vamos a extrañar cuando no filme más!.
Esta vez es la clásica comedia de enredos y personajes varios que se desenvuelve en un día lluvioso en Manhattan. Porque el título alude a Nueva York, pero los exteriores transcurren todo el tiempo en Manhattan. El sitio de sus amores para Woody Allen.
Gatsby (Timothee Chalamet), vaya nombrecito que eligió Allen para su alter ego, está estudiando en la universidad de Yardley, lo que no le interesa demasiado, pero su novia, Ashleigh (Elle Fanning) también estudia en Yardley lo que hace que el sitio lo retenga un poco más. Ashleigh tiene proyectos de ser periodista y de ser posible, periodista cinematográfica y recibe el encargo por parte del periódico local de hacerle un reportaje al director Roland Pollard (Liev Schreiber). Para eso debe viajar a Nueva York y a Gatsby le encanta la idea de mostrarle "su" Nueva York a su novia, así que planea un fin de semana en la ciudad.
Por supuesto que las cosas salen de modo totalmente diferente al planeado y por el medio desfilan Chan Tyrell (Selena Gomez), Ted Davidoff (Jude Law), el asistente de Roland Pollard, Connie (Rebecca Hall), la mujer adúltera de Ted Davidoff, Francisco Vega (Diego Luna) un actor latin lover por el que suspiran las adolescentes y Ashleigh también, la madre de Gatsby (Cherry Jones) quien actúa junto con Chalamet, la escena más surrealista que jamás haya filmado previamente Allen. Y muchos más.
El espectador pasará una hora y media de entretenimiento sin grandes problemáticas ni filosofía alleniana, que lo harán salir divertido al menos, del cine.
Trailer subtitulado en castellano
Vale la pena rescatar la magnífica actuación de Elle Fanning quien en dos o tres monólogos se roba totalmente la película. Ocho puntos sobre diez.
Bienvenido a mi mundo
gracias por la imagen a Germán Banchio
martes, 18 de febrero de 2020
Un día lluvioso en Nueva York (Woody Allen, 2019) 🌟🌟🌟🌟
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martes, 4 de febrero de 2020
Anton Chéjov 1890 (René Feret, 2015) 🌟🌟🌟🌟
Poco tiempo antes de morir, René Feret dio a la humanidad esta obra de arte sobre la biografía del autor ruso Anton Chéjov (Nicolas Giraud).
En ella describe los años difíciles para la familia Chéjov, durante los que consigue mantener a su familia, padre, madre y 4 hermanos, ejerciendo su profesión de médico y publicando de tanto en tanto algún cuento en la prensa local.
Al comienzo de la película se ve como llegan a la casa de los Chéjov, Grigorovich, un escritor que admira lo que ha leído de Antosha Chekhonte, tal el seudónimo con el que publica sus cuentos, acompañado del editor Souvourin (Jacques Bonnaffée). Este compromete a Anton Chéjov a que le envíe todo lo que escriba, que él le pagará 15 kopecs por línea de texto.
Este contrato asegura la estabilidad económica a los Chejov.
Su hermano Isaac (Alexandre Zeff) está enfermo de tuberculosis, pero convence a Anton que cuando mejore lo acompañe a la isla de Sakhalin, en el Pacífico, donde funciona una cárcel de máxima seguridad, porque es imposible salir de la isla. Según Isaac, las condiciones de vida en la isla son miserables y deberían hacerse públicas para provocar un cambio.
También describe su relación con Lika (Jenna Thiam) quien está profundamente enamorada del escritor. Para este en cambio, las relaciones no establecen lazos afectivos y por lo tanto puede tenerlas o dejarlas a voluntad.
Después de la muerte de Isaac, Anton decide viajar a Sakhalin para cumplir con la promesa dada a su hermano.
Las condiciones de los presidiarios en Sakhalin son terribles. Están sucios, abandonados y mal alimentados. Anton se relaciona con la maestra, Anna (Marie Feret), hija de un presidiario que decidió quedarse para no abandonar a su padre quien cambió la condena de 10 años de trabajos forzados por el destierro.
El film está realizado con total seriedad y con una dirección de fotografía que embellece los decorados internos, iluminados con velas y los paisajes invernales de Sakhalin.
El espectador que no precise comer mientras mira un film, lo va a disfrutar del principio al fin.
Las actuaciones son todas impecables y la banda de sonido de Marie-Jeanne Serero embellece aún más la imagen.
Trailer sin subtítulos
Ocho puntos sobre diez es mi calificación para esta excelente película francesa.
En ella describe los años difíciles para la familia Chéjov, durante los que consigue mantener a su familia, padre, madre y 4 hermanos, ejerciendo su profesión de médico y publicando de tanto en tanto algún cuento en la prensa local.
Al comienzo de la película se ve como llegan a la casa de los Chéjov, Grigorovich, un escritor que admira lo que ha leído de Antosha Chekhonte, tal el seudónimo con el que publica sus cuentos, acompañado del editor Souvourin (Jacques Bonnaffée). Este compromete a Anton Chéjov a que le envíe todo lo que escriba, que él le pagará 15 kopecs por línea de texto.
Este contrato asegura la estabilidad económica a los Chejov.
Su hermano Isaac (Alexandre Zeff) está enfermo de tuberculosis, pero convence a Anton que cuando mejore lo acompañe a la isla de Sakhalin, en el Pacífico, donde funciona una cárcel de máxima seguridad, porque es imposible salir de la isla. Según Isaac, las condiciones de vida en la isla son miserables y deberían hacerse públicas para provocar un cambio.
También describe su relación con Lika (Jenna Thiam) quien está profundamente enamorada del escritor. Para este en cambio, las relaciones no establecen lazos afectivos y por lo tanto puede tenerlas o dejarlas a voluntad.
Después de la muerte de Isaac, Anton decide viajar a Sakhalin para cumplir con la promesa dada a su hermano.
Las condiciones de los presidiarios en Sakhalin son terribles. Están sucios, abandonados y mal alimentados. Anton se relaciona con la maestra, Anna (Marie Feret), hija de un presidiario que decidió quedarse para no abandonar a su padre quien cambió la condena de 10 años de trabajos forzados por el destierro.
El film está realizado con total seriedad y con una dirección de fotografía que embellece los decorados internos, iluminados con velas y los paisajes invernales de Sakhalin.
El espectador que no precise comer mientras mira un film, lo va a disfrutar del principio al fin.
Las actuaciones son todas impecables y la banda de sonido de Marie-Jeanne Serero embellece aún más la imagen.
Trailer sin subtítulos
Ocho puntos sobre diez es mi calificación para esta excelente película francesa.
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lunes, 27 de enero de 2020
Los dos Papas (Fernando Meirelles, 2019) 🌟🌟🌟🌟🌟
Fernando Meirelles retoma la mirada hacia sus raíces y nos brinda una historia inolvidable sobre los contrastes entre Europa y Latinoamérica.
Sobre un más que interesante y profundo guión del neocelandés Andrew McCarten, la cámara virtuosa de Meirelles recorre, utilizando como pretexto las diferencias entre el papa alemán (Anthony Hopkins) y el cardenal argentino (Jonathan Pryce), los avatares en la vida de Jorge Bergoglio, en su juventud personificado por Juan Minujín y en su madurez por Jonathan Pryce en la que creo es su mejor actuación de entre todas las que nos ha brindado.
Si bien Anthony Hopkins dando vida al cardenal Ratzinger hace gala, uso y abuso, de sus mejores recursos interpretativos, sigue siendo Anthony Hopkins. En cambio Jonathan Pryce se transforma en el cardenal Bergoglio. Lo es en todos los sentidos y tratándose de un personaje emotivo, que debe resguardar sus reacciones en el ambiente en que se mueve, nos las deja entrever con un cambio en la mirada o un movimiento de cabeza. Algo realmente espectacular.
En personajes de pequeño desempeño, aunque no menos espectaculares, están Cristina Banegas como Lisabetta, la secretaria argentina de Bergoglio y Luis Gnecco, como el cardenal chileno Hummes.
Pero, ¿de qué se trata?. ¿Es acaso una discusión teológica del tipo del sexo de los ángeles?, no, definitivamente no lo es. ¿Es un documento contra la sangrienta dictadura cívico-militar argentina que devastó al país durante una decena de años y que aún está muy lejos de ser digerida?, no, no lo es, aunque el capítulo de esos años en la vida de Bergoglio hace que su personaje cobre una trascendencia ineludible.
Es un drama humano y moral, sobre lo que está bien y lo que no lo está. Emocionan los perdones que ambos personajes se dan absolviendo los pecados uno del otro. Porque no se trata de una absolución hipócrita de confesión católica, sino una absolución de liberación de los errores humanos.
Es necesario aclarar que el papa Francisco quedó excluído de la vida pública argentina desde el año 2015, por el gobierno neoliberal que no recibió su bendición frente a la conducta claramente a favor de las empresas extranjeras en contra del pueblo argentino.
Esto hizo que los medios iniciaran una campaña en su contra que aún subsiste, a pesar de los importantes aportes del papa Francisco en favor de los pobres y de los desposeídos de todo el mundo.
Todo esto, Meirelles lo conocía bien, porque fue un obispo brasileño, Helder Camara, quien dio nacimiento a la iglesia comprometida con el pueblo con su Teología de la Liberación. Desde su lugar como arzobispo de una región pobre de Brasil (Recife), hizo frente a la dictadura militar en Brasil.
Enronces, inspirándose en la figura real y a veces dibujada de Jorge Bergoglio, Meirelles recrea la vida de un obispo comprometido con su iglesia y con su religión. Esa imagen choca con la del papa Ratzinger y su conducta en línea con la tradicional iglesia católica de estar en contra del divorcio, del aborto, de la homosxualidad y del casamiento de los sacerdotes o la intervención de las mujeres en el mundo interno de la iglesia católica. Lo que abate al papa Ratzinger es la acusación que pesa sobre su protegido, Marcial Maciel, de pederastía.
Toda esta película debe evaluarse como una obra de arte cinematográfico del principio al fin. Parecería que Meirelles hubiera tenido autorización para filmar en el Vaticano. Excelente la dirección de fotografía de Cesar Charlone y la banda de sonido de Bryce Dressner.
Trailer (subtitulado en castellano)
De más está decir que mi calificación, es diez sobre diez puntos posibles.
Sobre un más que interesante y profundo guión del neocelandés Andrew McCarten, la cámara virtuosa de Meirelles recorre, utilizando como pretexto las diferencias entre el papa alemán (Anthony Hopkins) y el cardenal argentino (Jonathan Pryce), los avatares en la vida de Jorge Bergoglio, en su juventud personificado por Juan Minujín y en su madurez por Jonathan Pryce en la que creo es su mejor actuación de entre todas las que nos ha brindado.
Si bien Anthony Hopkins dando vida al cardenal Ratzinger hace gala, uso y abuso, de sus mejores recursos interpretativos, sigue siendo Anthony Hopkins. En cambio Jonathan Pryce se transforma en el cardenal Bergoglio. Lo es en todos los sentidos y tratándose de un personaje emotivo, que debe resguardar sus reacciones en el ambiente en que se mueve, nos las deja entrever con un cambio en la mirada o un movimiento de cabeza. Algo realmente espectacular.
En personajes de pequeño desempeño, aunque no menos espectaculares, están Cristina Banegas como Lisabetta, la secretaria argentina de Bergoglio y Luis Gnecco, como el cardenal chileno Hummes.
Pero, ¿de qué se trata?. ¿Es acaso una discusión teológica del tipo del sexo de los ángeles?, no, definitivamente no lo es. ¿Es un documento contra la sangrienta dictadura cívico-militar argentina que devastó al país durante una decena de años y que aún está muy lejos de ser digerida?, no, no lo es, aunque el capítulo de esos años en la vida de Bergoglio hace que su personaje cobre una trascendencia ineludible.
Es un drama humano y moral, sobre lo que está bien y lo que no lo está. Emocionan los perdones que ambos personajes se dan absolviendo los pecados uno del otro. Porque no se trata de una absolución hipócrita de confesión católica, sino una absolución de liberación de los errores humanos.
Es necesario aclarar que el papa Francisco quedó excluído de la vida pública argentina desde el año 2015, por el gobierno neoliberal que no recibió su bendición frente a la conducta claramente a favor de las empresas extranjeras en contra del pueblo argentino.
Esto hizo que los medios iniciaran una campaña en su contra que aún subsiste, a pesar de los importantes aportes del papa Francisco en favor de los pobres y de los desposeídos de todo el mundo.
Todo esto, Meirelles lo conocía bien, porque fue un obispo brasileño, Helder Camara, quien dio nacimiento a la iglesia comprometida con el pueblo con su Teología de la Liberación. Desde su lugar como arzobispo de una región pobre de Brasil (Recife), hizo frente a la dictadura militar en Brasil.
Enronces, inspirándose en la figura real y a veces dibujada de Jorge Bergoglio, Meirelles recrea la vida de un obispo comprometido con su iglesia y con su religión. Esa imagen choca con la del papa Ratzinger y su conducta en línea con la tradicional iglesia católica de estar en contra del divorcio, del aborto, de la homosxualidad y del casamiento de los sacerdotes o la intervención de las mujeres en el mundo interno de la iglesia católica. Lo que abate al papa Ratzinger es la acusación que pesa sobre su protegido, Marcial Maciel, de pederastía.
Toda esta película debe evaluarse como una obra de arte cinematográfico del principio al fin. Parecería que Meirelles hubiera tenido autorización para filmar en el Vaticano. Excelente la dirección de fotografía de Cesar Charlone y la banda de sonido de Bryce Dressner.
Trailer (subtitulado en castellano)
De más está decir que mi calificación, es diez sobre diez puntos posibles.
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domingo, 15 de diciembre de 2019
Un elefante permanece sentado (Bo Hu, 2018) 🌟🌟🌟🌟🌟
Dicen que en la ciudad de Manzhouli, al norte de China, hay un elefante en un zoológico que se sienta y permanece sentado todo el día, ignorando al resto del mundo.
Para Wei Bu (Yuchang Peng), Manzhouli aparece como un lugar de refugio contra la violencia del mundo que lo rodea. Para los personajes protagonistas de la película, Manzhouli se convertirá en un lugar a donde escapar de la espiral que los arrastra hacia la destrucción.
En una discusión con Shuai (Xiaolong Zhang), un compañero de clase matón que acusa a su amigo de haberle robado el celular, Bu lo empuja y Shuai cae por las escaleras, muriendo a causa del golpe, por lo que Bu huye fugitivo.
Su compañera de clase Ling (Wang Yuwen) tiene una discusión con su madre, a la que está pidiendo consejo para su relación con su profesor. En la discusión, termina reprochándole no haberla aconsejado nunca. A consecuencia de la discusión, Ling huye de su casa, yendo a la casa del profesor, con el que mantiene relaciones, solo para enterarse que han subido a la red un video de los dos. A consecuencia de esto él también la echa de su departamento.
El hermano mayor de Shuai, Cheng (Yu Zhang), ha visto a su mejor amigo tirarse por la ventana al encontrarlo acostado con su mujer. Cheng busca a Bu para vengar a su hermano con su banda de matones, pero el mismo Cheng ha descubierto que su vida no tiene ningún objetivo y que en realidad nunca apreció a Shuai.
Entre muchos otros personajes está el señor Wang (Congxi Li), un viejo jubilado cuya vida consiste en pasear a su perro y jugar con su nieto. Su hija y su yerno consideran que ya es tiempo de internarlo en un geriátrico, Pero Wang se defiende diciendo que al fin y al cabo el departamento donde viven es suyo y que no podrá llevar al perro con él al geriátrico. En uno de los paseos, un perro blanco, grande, ataca a su perro y lo muerde causándole la muerte.
En una magistral composición visual, ya que todos los hechos que se narran en la película transcurren en un mismo día y en la misma ciudad, durante 3 horas y 50 minutos, el director nos induce a vivir la triste y desesperada vida de sus personajes en medio de una violencia cotidiana de la que parece no haber salida.
Aquel espectador sensible que ame el cine, no podrá dejar de ver "Un elefante permanece sentado", ya que el suspenso de las historias contadas lo dejará casi sin aliento.
Diez puntos sin dudar es mi calificación para esta joya del cine chino. Lamentablemente, el director Bo Hu, se suicidó al poco tiempo de finalizar esta película, antes del estreno, a los 29 años.
jueves, 29 de agosto de 2019
Lazzaro feliz (Alice Rohrwacher, 2018) ⭐⭐⭐⭐
Lazzaro (Adriano Tardiolo) vive con su numerosa familia en una granja en las montañas. Allí cultivan tabaco y crían animales para la propietaria del fundo, la Marquesa de Luna. A Lazzaro lo tienen como el pibe de los mandados. Lazzaro cargá el camión, Lazzaro traé agua del pozo, Lazzaro subí a la abuela a su pieza. Lazzaro accede gentil a todo lo que le solicitan y lo cumple sin una palabra de queja o disgusto. Lazzaro es feliz.
Un día que viene la marquesa a sus tierras, trae con ella a su hijo, el marquesino, Tancredi (Luca Chikovani) que como se aburre mortalmente en la granja con los campesinos, se dedica a recorrer las tierras. Lazzaro se cruza en su camino y lo invita a tomar café, que él mismo prepara en un refugio que se ha hecho en la montaña. A Tancredi le gusta el lugar y decide quedarse allí. Escribe una carta para su madre diciendo que lo secuestraron y que exigen un rescate cuantioso. Lazzaro entrega la carta, pero a la marquesa no se le mueve ni un pelo, ya que su hijo le ha hecho varias malas jugadas en el pasado.
La hija del administrador piensa que habría que llamar a la policía, pero su padre la hace desistir de su idea. Un día, Lazzaro cae enfermo con fiebre. Lo llevan a acostar al lado de la abuela, porque nadie más lo quiere tener cerca. Cuando Lazzaro vuelve en sí, piensa en Tancredi que debe estar desesperado y hambriento. Se levanta como puede e inicia el camino hacia su refugio, pero la fiebre todavía es alta y en una parte del camino de cornisa, trastabillea y cae unos 500 metros.
A todo esto la hija del administrador llama a la policía. Cuando llegan, se escandalizan al ver las condiciones de esclavitud en que vive esa gente y deciden detener a la marquesa y trasladar a los campesinos a la ciudad. Antonia (Alba Rohrwacher) recuerda a Lazzaro, pero nadie quiere quedarse esperándolo.
Un lobo descubre el cuerpo de Lazzaro y decide que es una buena comida, pero cuando lo huele de cerca, descubre que huele a hombre bueno y no lo ataca.
Hasta aquí la reseña de esta extraordinaria película. El guión fue escrito por la misma directora y está lleno de hallazgos combinando el neorrealismo con el realismo mágico.
Debo decir que como espectador disfruté toda la película, aunque la ternura que se desprende de los personajes es tanta, que se me hizo un nudo en el corazón.
Trailer subtitulado en castellano
Los límites de la realidad se quiebran para el espectador en esta película y aparecen los vaivenes del alma. Nueve puntos sobre diez es mi calificación.
Un día que viene la marquesa a sus tierras, trae con ella a su hijo, el marquesino, Tancredi (Luca Chikovani) que como se aburre mortalmente en la granja con los campesinos, se dedica a recorrer las tierras. Lazzaro se cruza en su camino y lo invita a tomar café, que él mismo prepara en un refugio que se ha hecho en la montaña. A Tancredi le gusta el lugar y decide quedarse allí. Escribe una carta para su madre diciendo que lo secuestraron y que exigen un rescate cuantioso. Lazzaro entrega la carta, pero a la marquesa no se le mueve ni un pelo, ya que su hijo le ha hecho varias malas jugadas en el pasado.
La hija del administrador piensa que habría que llamar a la policía, pero su padre la hace desistir de su idea. Un día, Lazzaro cae enfermo con fiebre. Lo llevan a acostar al lado de la abuela, porque nadie más lo quiere tener cerca. Cuando Lazzaro vuelve en sí, piensa en Tancredi que debe estar desesperado y hambriento. Se levanta como puede e inicia el camino hacia su refugio, pero la fiebre todavía es alta y en una parte del camino de cornisa, trastabillea y cae unos 500 metros.
A todo esto la hija del administrador llama a la policía. Cuando llegan, se escandalizan al ver las condiciones de esclavitud en que vive esa gente y deciden detener a la marquesa y trasladar a los campesinos a la ciudad. Antonia (Alba Rohrwacher) recuerda a Lazzaro, pero nadie quiere quedarse esperándolo.
Un lobo descubre el cuerpo de Lazzaro y decide que es una buena comida, pero cuando lo huele de cerca, descubre que huele a hombre bueno y no lo ataca.
Hasta aquí la reseña de esta extraordinaria película. El guión fue escrito por la misma directora y está lleno de hallazgos combinando el neorrealismo con el realismo mágico.
Debo decir que como espectador disfruté toda la película, aunque la ternura que se desprende de los personajes es tanta, que se me hizo un nudo en el corazón.
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Los límites de la realidad se quiebran para el espectador en esta película y aparecen los vaivenes del alma. Nueve puntos sobre diez es mi calificación.
martes, 13 de agosto de 2019
Genius: Picasso (Ken Biller, 2018) ⭐⭐⭐
Esto de las mini-series para televisión, se está convirtiendo en una nueva veta para los amantes del cine. Durante mucho tiempo hubo series especialmente concebidas para el cine que se ofrecían en episodios en los cines, para sus seguidores. Ahora la vertiente es hacia la televisión. Hay muy buenos ejemplos, pero en general lo que abunda son los ejemplos de segunda calidad, en cuanto al grado de excelencia cinematográfica.
Ese no es el caso de "Picasso". Presentada por National Geographic como la segunda temporada de su ciclo "Genius", y realizada por Fox Films, es de un nivel significativo, no solo en cuanto a realización y actuación, sino también en lo impecablemente bien hecho que está el guión. En la obra de Noah Pink. la vida de Pablo Picasso se cuenta a lo largo de 10 capítulos de alrededor de una hora cada uno, con buen ritmo y tensión emotiva, para describir la complicada personalidad del genio español.
Encarnado por Antonio Banderas en la madurez y vejez y por Alex Rich en su juventud, vemos los altibajos de su vida emotiva como tan bien fueran interpretados por Anthony Hopkins en la película "Sobreviviendo a Picasso", basada en la novela autobiográfica de Françoise Gilot.
Interpretada por Clemence Poesy, Françoise fue una de las parejas más estables de Picasso, madre de sus hijos Claude y Paloma.
Pero a lo largo de los 10 capítulos, la historia va a alternar entre la juventud y la madurez del pintor, dejando que desfilen tanto las parejas que signaron su vida y sus retratos, como a sus amigos y compañeros de arte. Entre ellos Max Jacob (T.R. Knight), Dora Maar (Samantha Possey), Fernande Olivier (Aisling Franciosi), Marie-Therese Walter (Poppy Delevigne), Jacqueline Roqué, su última compañera (Valentina Belle) y muchos, muchos más.
La única crítica es al espantoso maquillaje puesto sobre Antonio Banderas. No tiene nombre.
Trailer subtitulado en castellano
Ocho puntos sobre diez, que es mucho decir para una serie de televisión. Espero que muchos espectadores la disfruten tanto como yo.
Ese no es el caso de "Picasso". Presentada por National Geographic como la segunda temporada de su ciclo "Genius", y realizada por Fox Films, es de un nivel significativo, no solo en cuanto a realización y actuación, sino también en lo impecablemente bien hecho que está el guión. En la obra de Noah Pink. la vida de Pablo Picasso se cuenta a lo largo de 10 capítulos de alrededor de una hora cada uno, con buen ritmo y tensión emotiva, para describir la complicada personalidad del genio español.
Encarnado por Antonio Banderas en la madurez y vejez y por Alex Rich en su juventud, vemos los altibajos de su vida emotiva como tan bien fueran interpretados por Anthony Hopkins en la película "Sobreviviendo a Picasso", basada en la novela autobiográfica de Françoise Gilot.
Interpretada por Clemence Poesy, Françoise fue una de las parejas más estables de Picasso, madre de sus hijos Claude y Paloma.
Pero a lo largo de los 10 capítulos, la historia va a alternar entre la juventud y la madurez del pintor, dejando que desfilen tanto las parejas que signaron su vida y sus retratos, como a sus amigos y compañeros de arte. Entre ellos Max Jacob (T.R. Knight), Dora Maar (Samantha Possey), Fernande Olivier (Aisling Franciosi), Marie-Therese Walter (Poppy Delevigne), Jacqueline Roqué, su última compañera (Valentina Belle) y muchos, muchos más.
La única crítica es al espantoso maquillaje puesto sobre Antonio Banderas. No tiene nombre.
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Ocho puntos sobre diez, que es mucho decir para una serie de televisión. Espero que muchos espectadores la disfruten tanto como yo.
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Valentina Belle
jueves, 1 de agosto de 2019
El Peral Silvestre (Ahlat Agaci) (Nuri Bilge Ceylan, 2018) ⭐⭐⭐⭐⭐
La trayectoria fílmica de este gran director turco es brillante. Si "Sueños de invierno" fue a mi entender, la mejor película que había visto en mucho tiempo, con "El peral silvestre" supera aún más esa connotación.
En una epopeya fílmica y literaria de poco más de tres horas, el director describe perfectamente el devenir del ser humano en estos tiempos de confusión y agonía.
Sinan Karasu (Dogu Demirkol) vuelve a Can, su pueblo natal, luego de haber terminado sus estudios para recibirse de maestro.
Apenas bajado del ómnibus un vecino lo detiene para que vaya a su casa a tomar un té, Sinan le dice que recién llega y tiene todas sus cosas encima, el vecino entonces le dice que le recuerde a su padre que le debe aún dos monedas de oro.
Con este comentario, el personaje del padre de Sinan está presentado. Idris Karasu (Murat Cemcir), es maestro en la escuela del pueblo y un jugador incurable. Pronto nos vamos a enterar que hasta vendió su casa para poder apostar.
La inquietud de Sinan es encontrar un esponsor que lo ayude a publicar su libro, "El peral silvestre", que cuando le preguntan si es turístico, si habla de las ruinas de Troya o del cementerio de Gallipoli, Sinan contesta que no. Que cuenta de los pequeños personajes y la pequeña gente del pueblo.
Esta es una nueva aclaración del director. El libro-guión fue escrito por él, Akin Aksu y su esposa, Ebru Ceylan. La duración original de la película era de 3 horas 20 minutos. Los distribuidores le pidieron abreviarla, pero le costaba mucho reducir algo de las escenas que habían escrito, así que finalmente quedó en 3 horas 10 minutos.
El pueblo de Can está en las montañas del sur de Anatolia, pero la casa de Sinan queda aún más arriba. El padre está desde hace años cavando un pozo en la casa de su padre, el abuelo de Sinan, buscando agua. Todos le han dicho que no va a encontrar agua allí, pero él insiste y trata de arrastrar a Sinan a la empresa.
El padre tiene un perro en la casa de su padre. No lo puede llevar a su casa porque allí no hay jardín ni parque. Entonces el perro vive en el jardín de la casa de su padre.
Un día que Sinan está enojado con su padre por su mal hábito de apostar, va a buscar el auto del padre que ha quedado en el jardín y cuando sale deja la tranquera abierta.
La madre de Sinan, Asuman Karasu (Bennu Yildirimlar), que siempre le habla pestes de su padre, le pide a Sinan que pase por la escuela y le pida el dinero para pagar la luz que les han cortado por falta de pago. Cuando entra al aula, Idris esconde un papel, en lo que Sinan asume que es una boleta de apuestas. El padre le dice que aún no ha recibido la paga.
Sinan vuelve a su casa y le cuenta la escena a su madre. Llama a su padre, el perdedor, el eterno perdedor. Cuando vuelve el padre a la noche, le pregunta a su mujer porqué la heladera está vacía y ella le dice que ha tenido que llevar todo a la casa de un vecino para que no se eche a perder. Que si le hubiera dado el dinero a Sinan en lugar de volver a apostar, ya tendrían luz.
El padre entra al cuarto de Sinan y le pregunta de donde sacó la historia que le contó a su madre, él le cuenta que lo vio esconder un papel. El padre saca un papel y se lo tira echa un bollo. Cuando lo abre, Sinan ve que es un aviso de "perro perdido".
Le comenta a la madre y ella le dice que desde hace unos días lo escucha sollozar a la noche en la cocina. Cuando le preguntó porqué, le dijo que era por el perro, que era el único ser que no le recriminaba nada.
Sinan va a arrastrar la culpa por el perro perdido, junto con tantas otras. Más tarde en la película, cuando vuelva del servicio militar, caminando junto al río va a ver al perro corriendo y cayendo al agua.
Sin embargo la escena más importante de la película es el descenso de la colina caminando junto con dos imanes. Uno, el Imán Veisel (Akin Aksu), aunque tiene la misma edad que Sinan, es tradicional y de respuestas hechas del Corán. El otro, el Imán Nazmi (Oner Erkan), es moderno y retruca las frases de Veisel. Sinan, en medio de los dos, expone la posición de un crítico que no se toma la religión en serio. Los diálogos son impagables, pero medio difíciles de seguir.
Las únicas posibilidades que le quedan a Sinan son o irse al este del país a trabajar de maestro o bien entrar en la policía. Un ex-compañero de estudios entró en la policía anti-disturbios y le comenta que es gracioso perseguir a golpes a sus ex-camaradas de estudios.
Cuando vuelve del servicio militar, pregunta si su libro se ha vendido. El librero le dice que lo tuvo en exhibición un tiempo pero después lo retiró. Cuando le pregunta a su madre y hermana si lo han leído le dicen que lo empezaron, pero no siguieron adelante.
Hablando con su padre, este le comenta sobre una frase suya que es como los comentarios sobre el pasaje del tiempo que hay en su libro. Sinan atónito le pregunta si lo leyó, claro dice Idris, varias veces.
En este universo de personajes, situaciones y vivencias que caben en la película, no hay lugar para las emociones fáciles. El espectador las tendrá que rescatar de dentro suyo cuando finalice la película.
La dirección de fotografía es impecable. En general los escenarios son paisajes exteriores, los interiores son agobiantes como lo es el interior de Sinan.
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Diez, más diez, más diez, más diez puntos y todavía me quedo corto. Una genial realización donde el espectador se va a encontrar a sí mismo.
En una epopeya fílmica y literaria de poco más de tres horas, el director describe perfectamente el devenir del ser humano en estos tiempos de confusión y agonía.
Sinan Karasu (Dogu Demirkol) vuelve a Can, su pueblo natal, luego de haber terminado sus estudios para recibirse de maestro.
Apenas bajado del ómnibus un vecino lo detiene para que vaya a su casa a tomar un té, Sinan le dice que recién llega y tiene todas sus cosas encima, el vecino entonces le dice que le recuerde a su padre que le debe aún dos monedas de oro.
Con este comentario, el personaje del padre de Sinan está presentado. Idris Karasu (Murat Cemcir), es maestro en la escuela del pueblo y un jugador incurable. Pronto nos vamos a enterar que hasta vendió su casa para poder apostar.
La inquietud de Sinan es encontrar un esponsor que lo ayude a publicar su libro, "El peral silvestre", que cuando le preguntan si es turístico, si habla de las ruinas de Troya o del cementerio de Gallipoli, Sinan contesta que no. Que cuenta de los pequeños personajes y la pequeña gente del pueblo.
Esta es una nueva aclaración del director. El libro-guión fue escrito por él, Akin Aksu y su esposa, Ebru Ceylan. La duración original de la película era de 3 horas 20 minutos. Los distribuidores le pidieron abreviarla, pero le costaba mucho reducir algo de las escenas que habían escrito, así que finalmente quedó en 3 horas 10 minutos.
El pueblo de Can está en las montañas del sur de Anatolia, pero la casa de Sinan queda aún más arriba. El padre está desde hace años cavando un pozo en la casa de su padre, el abuelo de Sinan, buscando agua. Todos le han dicho que no va a encontrar agua allí, pero él insiste y trata de arrastrar a Sinan a la empresa.
El padre tiene un perro en la casa de su padre. No lo puede llevar a su casa porque allí no hay jardín ni parque. Entonces el perro vive en el jardín de la casa de su padre.
Un día que Sinan está enojado con su padre por su mal hábito de apostar, va a buscar el auto del padre que ha quedado en el jardín y cuando sale deja la tranquera abierta.
La madre de Sinan, Asuman Karasu (Bennu Yildirimlar), que siempre le habla pestes de su padre, le pide a Sinan que pase por la escuela y le pida el dinero para pagar la luz que les han cortado por falta de pago. Cuando entra al aula, Idris esconde un papel, en lo que Sinan asume que es una boleta de apuestas. El padre le dice que aún no ha recibido la paga.
Sinan vuelve a su casa y le cuenta la escena a su madre. Llama a su padre, el perdedor, el eterno perdedor. Cuando vuelve el padre a la noche, le pregunta a su mujer porqué la heladera está vacía y ella le dice que ha tenido que llevar todo a la casa de un vecino para que no se eche a perder. Que si le hubiera dado el dinero a Sinan en lugar de volver a apostar, ya tendrían luz.
El padre entra al cuarto de Sinan y le pregunta de donde sacó la historia que le contó a su madre, él le cuenta que lo vio esconder un papel. El padre saca un papel y se lo tira echa un bollo. Cuando lo abre, Sinan ve que es un aviso de "perro perdido".
Le comenta a la madre y ella le dice que desde hace unos días lo escucha sollozar a la noche en la cocina. Cuando le preguntó porqué, le dijo que era por el perro, que era el único ser que no le recriminaba nada.
Sinan va a arrastrar la culpa por el perro perdido, junto con tantas otras. Más tarde en la película, cuando vuelva del servicio militar, caminando junto al río va a ver al perro corriendo y cayendo al agua.
Sin embargo la escena más importante de la película es el descenso de la colina caminando junto con dos imanes. Uno, el Imán Veisel (Akin Aksu), aunque tiene la misma edad que Sinan, es tradicional y de respuestas hechas del Corán. El otro, el Imán Nazmi (Oner Erkan), es moderno y retruca las frases de Veisel. Sinan, en medio de los dos, expone la posición de un crítico que no se toma la religión en serio. Los diálogos son impagables, pero medio difíciles de seguir.
Las únicas posibilidades que le quedan a Sinan son o irse al este del país a trabajar de maestro o bien entrar en la policía. Un ex-compañero de estudios entró en la policía anti-disturbios y le comenta que es gracioso perseguir a golpes a sus ex-camaradas de estudios.
Cuando vuelve del servicio militar, pregunta si su libro se ha vendido. El librero le dice que lo tuvo en exhibición un tiempo pero después lo retiró. Cuando le pregunta a su madre y hermana si lo han leído le dicen que lo empezaron, pero no siguieron adelante.
Hablando con su padre, este le comenta sobre una frase suya que es como los comentarios sobre el pasaje del tiempo que hay en su libro. Sinan atónito le pregunta si lo leyó, claro dice Idris, varias veces.
En este universo de personajes, situaciones y vivencias que caben en la película, no hay lugar para las emociones fáciles. El espectador las tendrá que rescatar de dentro suyo cuando finalice la película.
La dirección de fotografía es impecable. En general los escenarios son paisajes exteriores, los interiores son agobiantes como lo es el interior de Sinan.
Trailer subtitulado en castellano
Diez, más diez, más diez, más diez puntos y todavía me quedo corto. Una genial realización donde el espectador se va a encontrar a sí mismo.
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