Al nacer el día (Kad Svane Dan) (Goran Paskaljevic, 2012) 🌟🌟🌟🌟

Goran Paskaljevic es uno de los directores de cine europeos más respetados. Nació en Belgrado (entonces Yugoeslavia) en abril de 1947 y falleció el año pasado en París.

Sin embargo sus películas no son muy conocidas por el público en general.

Sus filmes habitualmente encierran un enorme calor humano hacia sus personajes. "Al nacer el día" no es la excepción. Cuenta la historia de un profesor de música, Misha Brankov (Mustafa Nadarevic) que se retira de la profesión luego de haber creado un coro amateur al que dedicó parte de su vida por amor a la música.

Misha es citado para que le sea entregada una caja metálica encontrada durante una excavación hecha en las inmediaciones del recinto de la exposición de Belgrado de 1937. Ese sitio fue destinado a albergar un campo de concentración para judíos y gitanos serbios durante la ocupación nazi.

Esa caja metálica fue enterrada por Isaac Weiss, el verdadero padre de Misha, quien lo dejó al cuidado de sus amigos los Brankov cuando temía la persecución que se avecinaba.

Es una noticia que no esperaba y empieza a rastrear los datos que tiene. Educado como cristiano, desconoce absolutamente la historia de los judíos en Serbia.

En la caja encuentra una foto y una partitura de música inacabada. Comienza a tocarla en su piano y queda obsesionado con la melodía. A uno de sus alumnos de música, gitano, lo hace practicarla en el violín.

Cuando visita a un rabino en la sinagoga, este le dice que ya escucharon de su caso. La comunidad judía es muy pequeña en Belgrado y todos se conocen.  

Lo invita a participar de una ceremonia el 8 de diciembre, pero Misha tiene otra idea. Le pide que la ceremonia se celebre en el predio del campo de concentración y le dice que va a llevar una orquesta y un coro para celebrarla.

No sigo contando para que los espectadores interesados en el tema vean esta cálida y afectuosa película.

 

Trailer con subtítulos en castellano.

Mi calificación es de 9 puntos sobre 10.

Hay un párrafo que el rabino le comenta a Marko que me impresionó, dice así:

"La experiencia humana, no vale de nada. Se repiten los crímenes, los culpables siguen impunes y el mundo continúa indiferente. Sigue igual y persiste."

El Destierro (Izgnanie) (Andrey Zvyagintsev, 2007) 🌟🌟🌟🌟

Esta película del año 2007, es el segundo largometraje del director Andrey Zvyagintsev. Ya el clima de la película es el del director. Es su firma hecha cine.

Basada en una novela de William Saroyan adaptada por Artyom Melkumian, desde el principio, con una huída en auto por campos y ciudades, el tema se describe visualmente.

Hay una escena en la que Mark (Aleksandr Baluev) acude a su hermano Alexander (Konstantin Lavronenko) para que le extirpe una bala del brazo. Hay una conversación de la que apenas se puede rescatar que Mark piensa irse del país y cuando le pregunta a Alexander, este dice que él piensa irse al campo.

En la escena siguiente, Alexander y su familia, su mujer Vera (Maria Bonnevie) y sus hijos, Kir (Maxim Shibayev) y Eva (Yekaterina Kulkina) llegan a la casa del campo. 

Vera está preparando la comida y le pide a su hija que le alcance una manzana, pero la llama conejita y a la chica no le gusta, dice que ella no es una conejita sino que es Eva. Acto seguido Vera sale de la cocina y se echa a llorar fuera de la casa.

Estas descripciones son simplemente para darles una impresión de como se va a desarrollar, en una intensa y dramática historia, el resto de la película.

Profundamente basada en las emociones más que en los hechos, cuya explicación el director escatima prolijamente, hasta que por un hecho fortuito nos enteramos del porqué del drama.

Al espectador que busca acción le aconsejamos que se abstenga de ver esta película, porque si bien hay acción, la mayor parte tiene su explicación en el reino de las emociones y no de los movimientos físicos.

Al espectador introvertido, esta película lo va a fascinar, porque se mueve más de las puertas de las sensaciones para adentro que para afuera.

La música es realmente impactante, abovedada, de Andrey Dergachev y con sonidos corales de Arvo Part.

La cinematografía, excepcional, es de Mikhail Krichman. Tanto los interiores, como los exteriores, son un lujo para lo visual.

Exilium de Andrey Dergachev con imágenes del film  

Nueve puntos sobre diez para esta excepcional producción rusa.

Una vida oculta (Terrence Malick, 2019) 🌟🌟🌟🌟🌟

Con su particular estilo narrativo, Terrence Malick cuenta el via crucis del granjero austríaco Franz Jägersttäter (August Diehl), cuya conciencia rehusa jurar por Hitler. 

No es que personalmente Hitler lo persiga, sino la comunidad del pequeño pueblo que habita a las orillas del Danubio y en general toda la población germana. Lo que al principio son burlas y críticas, se vuelven encarnizadas persecuciones contra Franz.

Es muy interesante ver esas verborrágicas amenazas (a veces también físicas), ya que el estilo fílmico de Malick hace que todo parezca ser parte de una alucinante visión.

La misma iglesia católica con el párroco de la aldea y luego el mismo obispo, abandonan a Franz a su suerte porque no quieren tener problemas.

No voy a contar aquí toda la historia, porque el lento ritmo de Malick, con la naturaleza espléndidamente fotografiada, hace que la película ronde casi las tres horas de duración.

Querido amigo espectador, te tiene que gustar mucho el cine de Malick (El árbol de la vida, La delgada línea roja y otras más), para digerir esta historia de pesadillas y violencia.

La única que permanece siempre a su lado es su esposa Fani (Valerie Pachner), quien tiene a su cargo la mitad de la película que alterna entre el vía crucis de Franz y la abnegada vida de su mujer, quien con su hermana Resie (Maria Simon) y sus dos niñas tiene que llevar la granja adelante afrontando el desprecio de la gente del pueblo.

No aparecen dinosaurios como en El árbol de la vida, pero en cambio hay un desfile continuo de malas personas que en un entorno violento se vuelven aún más violentas, siempre en el estilo calmo de Malick.

Basado en una historia real, el mismo Malick escribe el guión de su película. La música como de costumbre recoge un repertorio de hermosas páginas de música clásica, tranquilas y apacibles, como lo es el ritmo de todo el film.

La fotografía es realmente exquisita y la dirección de actores impecable. Hay que mencionar la aparición de Bruno Ganz, como el juez Lueben, en una de sus últimas actuaciones para el cine.

Trailer subtitulado en castellano

Si has visto el trailer ya debes entender a qué me refiero con el "peculiar" estilo de Terrence Malick.

Diez puntos para esta maravilla que regocija todos los sentidos.

Pienso en el final (Charlie Kaufman, 2020) 🌟🌟🌟🌟🌟

"I'm thinking of ending things" es la última película del gran Charlie Kaufman. Esta vez filmada para Netflix así todos pueden verla. Basándose en la novela de Iain Reid, Charlie Kaufman hace la adaptación para el cine y la película en sí.

No es una película fácil de asimilar. Es fácil de seguir y agradable de ver, salvo para aquellos espectadores que requieran súper héroes y ese tipo de cosas. De eso no hay aquí.

Sí hay, continuamente, una serie de cortocircuitos, que uno puede dejar pasar, pero que son importantes para la comprensión del film.

Jake (Jesse Piemons) lleva a su novia Lucy o Louise o Laurie (Jessie Buckley) a conocer a sus padres que habitan en una granja en el campo. No es el día más afortunado para hacer el viaje, ya que cuando Jake pasa a buscarla, ya está empezando a nevar. Ese empezando a nevar que luego se transformará en un verdadero temporal.

Durante el viaje leemos los pensamientos de Lucy y vemos algunas respuestas de Jake, aunque normalmente no tienen relación con los pensamientos.

En la granja, Jake la lleva a ver los animales, cosa que angustia a Louise, sobre todo la historia sobre los cerdos. Luego entran a la casa, que aparentemente está vacía. Los padres tardarán un tiempo en aparecer, David Thewlis como el padre y Toni Collette como la madre. La comida será un tanto colmada de exabruptos, pero la buena voluntad de Laurie los sabrá atemperar. Durante la comida Jake compartirá que ella es pintora, pero la conoció como mesera en un restaurante de hamburguesas, que estudia física y muchos otros datos contradictorios.

Luego de la comida, que Lucy se empeña en acelerar porque tiene que volver a su casa, comparten el postre y los padres empiezan a sufrir alteraciones de edad. Tanto se muestran jovenes como ancianos al borde de la muerte.

Ya en el camino de vuelta, en plena oscuridad, a Jake le asaltan deseos de comer algo dulce y a pesar de la negativa de Louise, se detienen en una heladería en pleno camino Tulsey Town que atiende las 24 horas. Allí piden 2 Brrr, muy originales para la noche helada que están viviendo.

No voy a seguir relatando, pero el final es totalmente desconcertante. Busqué explicaciones en Youtube, pero me dejaron aún más confundido, así que invito a los posibles espectadores que dejen sus comentarios con sus opiniones en esta página del blog.

Trailer con subtítulos en castellano 

¿Qué hemos visto?

¿Explicación de Coffe-TV? 

A pesar del desconcertante final, 10 puntos es poco para calificar a Charlie Kaufman.

Gloria Bell, Gloria (Sebastián Lelio, 2019-2013) 🌟🌟🌟

Sebastián Lelio ganó el premio Oscar a la mejor película extranjera con "Una mujer fantástica", que si bien es una muy buena película creo que recibió el premio por ser la intérprete principal una mujer trans.

Debido a este premio tuvo ofertas para hacer cine en Hollywood. Y ¿qué elige hacer?, mejor dicho, rehacer, "Gloria". Una excelente película del año 2013 protagonizada por Paulina García. 

Para protagonizar la remake se da el lujo de elegir a Julianne Moore. Ambas son Gloria en las dos películas.

Para mí gusto me quedo con Paulina García, porque Julianne Moore le añade al encanto del personaje un toque de melancolía que lo ensombrece un tanto.

De todos modos, ambas son buenas películas. Casi no ha modificado el guión. Creo que solo quitó el perro porque complicaba la filmación en USA.

El personaje masculino es interpretado por John Turturro y en la versión original por Sergio Hernández. También elijo a Sergio Hernández. Creo que en realidad la versión original goza de la pureza de las obras nuevas y por lo tanto también las interpretaciones lo reflejan.

Recomiendo a los espectadores ver la versión del año 2013, la que se llama "Gloria" a secas, sin el Bell agregado. Van a disfrutar de una película entretenida, graciosa de a ratos y muy bien dirigida.

Gloria (2013) trailer

Gloria Bell 2019 Trailer 

Si notan que hasta los trailer tienen algo de parecido, sí, es así. Siete puntos para las dos películas.

La verdad (Hirokazu Koreeda, 2019) 🌟🌟🌟🌟🌟

Hirokazu Koreeda es uno de los más importantes directores de cine de estos tiempos. Y por primera vez incursiona en una cinematografía extranjera.
Elije para hacerlo la historia de un film dentro de otro film. Fabienne (Catherine Deneuve) es una madura actriz de éxito que está filmando la historia de una mujer, cuya madre viaja constantemente a otra dimensión y que por esa razón no envejece como lo hace su hija. El personaje que interpreta Fabienne, le pide continuamente que se quede con ella, porque teme que la próxima vez que vuelva ella esté muerta.
Lumir (Juliette Binoche) es la hija de Fabienne. Vive en Estados Unidos y ha venido a visitar a su madre para enterarse sobre el libro autobiográfico que Fabienne está editando.
Lumir escribe guiones para el cine y está casada con un actor de poco suceso, Hank (Ethan Hawke).
Lumir sostiene que la autobiografía de Fabienne contiene algunas historias que carecen de realidad y que, por otro lado, historias relacionadas con su padre o con el representante de Fabienne han sido omitidas.
Fabienne dice, en su defensa, que como actriz tiende a embellecer la realidad y a omitir aspectos que no le parecen importantes.
El film que Fabienne está haciendo está basado en una historia de Ken Liu mientras que el guión de La Verite pertenece al propio Hirokazu Koreeda.
¿Cuál es la verdad?, esta es la gran pregunta con la que el espectador tendrá que lidiar. ¿Está en la historia de Charlotte (Clementine Grenier) la madre astronauta?.
¿Dónde quedan los sentimientos para una actriz dedicada completamente a su profesión, acostumbrada a vivir perpetuamente en la realidad de sus personajes?.
Con la precisión de un reloj suizo, Koreeda construye su historia que a algunos desconcertará y que a otros deslumbrará.
Demás está mencionar las excelentes actuaciones de los protagonistas. Fabienne-Catherine, a sus 76 años brinda una lección de perennidad, no solo en su belleza física sino en su capacidad de transmitir la vida interior de sus personajes.
Juliette Binoche-Lumir es un poco el personaje incordio de la historia, ella es la que cuestiona la verdad que Fabienne intenta demostrar y Lumir es también el ser que sufre porque solo puede vivir lejos de su madre.
El personaje de Hank, es toda una historia aparte. Pretende conseguir personajes para encarnar que le brinden la oportunidad de demostrar que puede ser un gran actor, pero vive a la sombra de su mujer.
Esta es una película interesante desde todo aspecto. Desde donde se la observe se verán diferentes matices del caleidoscopio de la verdad humana. Sin pretensiones dramáticas ni grandilocuentes, Koreeda nos introduce en un universo tan rico como pequeño.
Trailer (subtitulado en inglés)
Decir diez puntos sobre diez es decir poco. Prefiero que los espectadores curiosos la vean para entender un poco la magia del cine de Koreeda.

Historia de un matrimonio (Noah Baumbach, 2019) 🌟🌟🌟🌟

Noah Baumbach se destacó por películas que realizó sobre guiones coescritos con Greta Gerwig, "Frances Ha" y "Mrs. America". Después hizo otras olvidables y ahora se destapa con esta magnífica historia sobre la evolución de un matrimonio.
Contando con un magnífico guión escrito por él mismo y con dos actores impecables como son Adam Driver (Charlie) y Scarlett Johanson (Nicole), realiza esta magnífica película en la que se desnudan los aspectos más turbios de los abogados de separaciones.
Habiendo un niño de por medio, Henry (Azhy Robertson), los abogados planifican las más crueles torturas para la pareja.
Laura Dern en su rol de abogada de Nicole, es magnífica, por su caracterización de la dulce y protectora abogada que le quita un 5% del tiempo que compartirán al niño al marido, para que así pierda en algo. Alan Alda personifica al abogado de Charlie, que atendiendo al conflicto esencial de la pareja, vivir en Nueva York, donde vive Charlie o en Los Angeles, donde está Nicole, aconseja a Charlie ceder en este tema, claro está que el hijo quedará viviendo en Los Angeles, pero puede que vaya a la universidad en el este.
Durante las más de dos horas que dura la película vamos a ir entendiendo los vericuetos de la relación entre ambos, de dónde han surgido tantos rencores y por qué no pueden superar las diferencias.
La visita de la evaluadora jurídica (Martha Kelly) del niño a la casa de Charlie es para tirar balcones.
También es interesante ver a Julie Hagerty en el papel de la madre de Nicole, que aunque confiesa 64 años en la película bien podría ser la hermana de Scarlett Johanson.
Una película muy bien filmada, con un ritmo adecuado que no se ralentiza en ningún momento, es siempre agradable para ver y en este caso lo es.
Trailer subtitulado en castellano
Nueve puntos sobre diez es mi calificación