Laurence, de todos modos (Xavier Dolan, 2012) 🌟🌟🌟🌟

Laurence Alia (Melvil Popaud), es un profesor de literatura cuya vida transcurre serenamente con su pareja Fred(erique) (Suzanne Clement), hasta que un día decide tomar al toro por las astas y le confiesa a Fred que siempre ha querido ser mujer.
Esto desata una tormenta en Fred, pero como élla ama a Laurence, acepta sus deseos y hasta lo incita a vestirse de mujer. Laurence no es homosexual, sino que prefiere ser mujer. Toma hormonas para el desarrollo de los senos y Fred hasta le compra una peluca.
Durante las dos horas y 50 minutos que dura la película, vamos a contemplar las idas y venidas de esta pareja por la vida.
En su alienación Fred empieza a vestirse como hombre para acompañar a Laurence, pero termina estallando y separándose de él.
Laurence pierde el trabajo en el colegio, porque los padres de los alumnos envían una carta de queja al ministerio de educación y, aunque las autoridades del colegio no están de acuerdo, no tienen más remedio que despedir a Laurence.
En medio de la depresión, Laurence tiene un incidente en un bar, donde un parroquiano, al verlo travestido lo toma por lo que no es y terminan a los golpes.
Laurence camina por la calle con la cara ensangrentada sin que nadie le de una mano, hasta que alguien le ofrece un teléfono para hacer una llamada, se trata de Baby Rose (Emmanuel Schwartz) miembro de una excéntrica familia de cantantes y actores de varieté.
Laurence llama a su madre (Nathalie Baye) quien lo ha literalmente echado de su vida, para pedir ayuda, pero la madre se la niega porque debe atender a su marido.
Las idas y vueltas de la pareja transcurren a través de 10 años de vida en común y separados. Son vidas comunes, de dos personas que a su modo intentan vivir sus vidas contra viento y marea.
Laurence finalmente se convierte en un escritor de éxito y justamente la película comienza con las voces en off de Laurence y la periodista que lo está entrevistando (Susan Almgren).
Sin dar muchas explicaciones ni justificaciones psicológicas, Xavier Dolan escribe la vida de Laurence, dejando entender que, tanto hombre como mujer, sigue siendo Laurence de todos modos.
Excelente visión de la vida sin prejuicios ni razonamientos literarios.
Al espectador que se atreva a las casi 3 horas de duración le llegará la recompensa de por un instante en su vida lograr asomarse a algo que está más allá de los folletines cotidianos pre-escritos.
Trailer en francés subtitulado en inglés
Está de más tratar de elogiar la obra de Xavier Dolan en esta epopeya de la vida, excelente libro, excelente adaptación cinematográfica, escelente dirección, aunque también se hizo cargo del diseño de vestuario, montaje y algunas otras cosas. Nueve puntos sobre diez para "Laurence, de todos modos".

Altman (Ron Mann, 2014) 🌟🌟🌟

Hay muchos films documentales. Nos cuentan sobre culturas, animales, geografías. Y biografías.
Cuando el sujeto del que se ocupa la biografía es un creador cinematográfico es como que la película se vuelve doblemente película. Un film sobre filmes, que son las obras artísticas de las que se desprende el alma del realizador evocado.
Pero cuando además, el film documental, consigue atrapar la emoción de la creación, el film se vuelve una obra de arte en sí mismo.
Es lo que sucede con el film de Ron Mann sobre la vida y obra de Robert Altman.
Contándonos sobre sus comienzos, desde que deja la marina para radicarse en California junto a sus padres. Cuando viaja a Nueva York en busca de un futuro para sus ganas de poner en práctica las ideas y sentimientos que lo movilizan. Cuando es descubierto por Alfred Hitchcock quien le ofrece dirigir algunos episodios de su programa de televisión y desde allí se vuelve un exitoso director de series para la televisión, "Bonanza", "Combate", "Ruta 66" y muchas más.
Cuando harto del mundo repetitivo de la televisión decide incursionar en el cine, con golpes, fracasos y aciertos.
La historia contada está dividida en capítulos cuyo epígrafe está presentado por uno de sus colaboradores dando una definición del término "Altmanesque".
En casi todos los epígrafes hay una idea base que sintetiza el mundo de Robert Altman, hecho de creatividad e innovación. Como dice Lyle Lovett en su parte, "Altmanesque significa contador de cuentos, el maestro en contar cuentos".
A través de una sucesión de hechos que ilustran la personalidad libre y fuera de los standards en el cine, Ron Mann va desgranando la historia de sus films. De los que el propio Robert Altman dice que estaba muy orgulloso. Cuando había hecho una docena de películas se jactaba de que cada una de éllas tuviera su propia originalidad, pero que sin embargo en los últimos años se dio cuenta que en realidad cada película constituye solo un capítulo de su novela.
Para los que amamos su colosal obra fílmica es un placer conocer la personalidad que había detrás de esos films y de que fuera tan original y libre como lo eran sus películas.
Si al final nos queda la congoja de haberlo perdido para siempre, también nos queda la magia de sus casi 40 películas que nunca nos vamos a cansar de ver.
Trailer en inglés con subtítulos en alemán.
Como dice el mismo Robert Altman, "yo hacía guantes y los productores querían zapatos".
No fue precisamente el niño mimado de Hollywood y nunca recibió un premio Oscar, salvo el dedicado a su trayectoria artística.
Los premios los obtuvo del Festival de Cannes, por "Mash" y por "Las reglas del juego", algo que habla muy bien de su patrimonio artístico.
Ocho puntos sobre diez para este emocionante documental sobre Robert Altman.

Polvo de estrellas (Maps to the stars) (David Cronenberg, 2014) 🌟🌟🌟

David Cronenberg es un director cuyas películas están siempre al borde de lo escabroso, en mi opinión. Sin embargo, casi siempre consigue fascinarme, como la serpiente supongo.
"Polvo de estrellas", sin ser tan bizarra como sus otras películas, tiene un guión retorcido y escabroso, donde no faltan incestos, piromaníacos y fantasmas.
Contar algo de su historia sería hacer perder lo más importante que tiene esta película y que es un magnífico guión, bien al estilo Almodóvar, donde los secretos se van revelando de a poco y para asombro del espectador.
Ver a Julianne Moore interpretando una actriz (Havana Segrand) en sus 40 y pico, desesperada por conseguir un papel en una película, es algo paradojal para élla. Creo que no hay actriz más buscada (para buenas películas entendamos) en todo el mundo. Y es un placer disfrutar de sus gestos más secretos, ya que este papel no es de los de caracter introvertido que élla suele interpretar, sino que todo lo expone, grita y actúa al mismo tiempo.
Frente a élla, la verdadera heroína del film, si es que de heroína podemos hablar, Mia Wasikowska.
Siempre recordada por su rol de Sophie en la primer temporada de "In treatment", esta actriz australiana que se inició de la mano de Rodrigo García, con quien filmó también "Albert Nobbs" junto a la gran Glenn Close. Mágica en la versión de "Jane Eyre", una película realmente etérea que nada tiene que envidiar a la versión de Franco Zeffirelli. Claro que toda actriz tiene su traspiés, y en su caso fue acceder a protagonizar la horrible versión de "Alicia" de Tim Burton. Y ahora, junto a David Cronenberg, nos brinda una memorable interpretación de una adolescente en el borde de la esquizofrenia, Agatha Weiss.
En realidad toda la historia ronda a los integrantes de la familia Weiss, que no significa por casualidad "blanco" en alemán.
Excelente el guión de Bruce Wagner. John Cusack en el papel del terapeuta Dr Weiss y Olivia Williams como Cristina Weiss. Evan Bird, como Benjie Weiss, súper actor de series y segundas partes a sus 13 años, ya concluída su terapia de rehabilitación de las drogas. Robert Pattinson caracteriza a un conductor de limusinas que podría haber sido una historia de amor, pero David Cronenberg no da para eso.
Hay toda una burla constante al ambiente y cine de Hollywood que David Cronenberg puede permitirse desde su sede en Ontario, Canadá.
En las casi dos horas que dura la película no hay un momento en que el ritmo decaiga y si bien, no posee desbordes psicóticos, es una película que despierta la intriga y la curiosidad desde el principio, con la repetición de muertes y apariciones.
Trailer
Vayan 8 puntos para una apasionante película que no va a defraudar a ningún espectador.

La verdad oculta (The whistleblower) (Larysa Kondracki, 2010) 🌟🌟🌟🌟🌟

Es importante por lo concisa, la definición de Larysa Kondracki sobre su película.
"La verdad oculta, es la historia de Kathryn Bolkovac, una policía estadounidense miembro del cuerpo de paz, que denunció la implicación de la ONU en el tráfico de mujeres tras la guerra de Bosnia".
Y "la verdad oculta", sigue estando oculta. Uno de los acusados por Kathryn Bolkovac al frente de la organización privada DynCorp que se contrata para garantizar la paz en la región, siguió trabajando para el gobierno estadounidense en las guerras de Afghanistán e Irak.
La gente común puede ser que algo haya oído sobre la trata de blancas organizada por los cuerpos de paz de las Naciones Unidas, pero no lo ha hecho consciente. Como sólo se trata de prostitutas. Pero ignoran todo lo referente al estado de esclavitud en que caen estas muchachas, la violencia que el sistema ejerce sobre éllas y cómo los organismos de protección de los estados las ignora y aún más, las presiona a que no abran la boca.
La actuación de Rachel Weisz como Kathryn Bolkovac, tiene mucho que ver con el impacto que causa esta película sobre el espectador. Es su composición del personaje sobre una persona real lo que la vuelve tan cruda y sobrecogedora.
El guión del film sigue, con las lógicas reducciones de tiempos y personas, la experiencia real que le tocó vivir a Kathryn Bolkovac como miembro de los cuerpos de paz.
Madeleine Rees (la mágica Vanessa Redgrave) le presta atención a Kathryn cuando consigue que por primera vez en la historia de Bosnia, una mujer musulmana sea escuchada por la justicia al denunciar los malos tratos a los que su marido la somete y condene al marido. Le pide que se haga cargo de la oficina de Control de los Derechos Humanos de los cuerpos de paz.
Y Kathryn lo hace. Lo que nunca podría haber adivinado es que los responsables de mantener la paz en la convulsionada Bosnia serían quienes promovieran los mayores abusos a los derechos humanos, sus propios jefes y compañeros.
Hasta la persona que tiene a su cargo la repatriación de los extranjeros, Laura Lavinia (magnífica Monica Bellucci), cierra los ojos como la mítica justicia ante los hechos consumados de la trata de blancas y se ampara en las reglas.
Es una película difícil de ver, no es grata, no tiene escenas románticas ni dulces. La mayoría de las situaciones son duras y llenas de crueldad. Pero por eso mismo la película sacude al espectador. ¿Es posible que esto haya sucedido en nuestro mundo?, ¿es posible que aún siga sucediendo? son las preguntas que asaltan a las conciencias alarmadas.
En la que es, por ahora, su única película, Larysa Kondracki demuestra tener la sensibilidad necesaria para hacer que lo que la cámara registra se convierta en realidad ante los ojos del espectador inteligente.
Hay que destacar la actuación de Roxana Condurache, una modelo rumana, en el papel de la adolescente Raya, en manos de los traficantes y también de David Strathairn, como Peter Ward, a cargo de los Asuntos Internos del cuerpo de paz.
Trailer
“La verdad oculta” es una demoledora denuncia narrada con total realismo, que acusa directamente a la ONU de comportarse como ejércitos de ocupación y admitir los peores actos de barbarie con cobertura diplomática. Imprescindible. Diez puntos es mi calificación para esta reconfortante lección de humanidad.

Cafe de Flore ( Jean-Marc Vallée, 2011)

Durante los primeros veinte minutos el argumento de "Cafe de Flore", es un tanto, bastante caótico. La historia mostrada con pantallazos de realidad y recuerdos entremezclados, no se hace presente ni se vuelve una secuencia de hechos, causas y efectos. Luego la historia se empieza a ordenar y reconocemos que hay dos historias, la de Jacqueline y su hijo con síndrome de dawn, Laurent (Vanessa Paradis y Marin Gerrier) y la de Antoine Godin (Kevin Parent), felizmente casado durante veinte años con Carole (brillante actuación de Helene Florent), con dos hijas, que se enamora de Rose (Evelyne Brochu) y deja su familia y su casa para ir con Rose.
Las dos historias van evolucionando por su lado y nos queda la incógnita de en qué punto del universo escrito por el mismo director, van a confluir.
El punto de confluencia es el plato fuerte de esta película. De como se llega a descubrir esa relación entre las dos historias y lo que ese descubrimiento depara a los personajes.
Si bien, como ya dije, el comienzo del film es bastante críptico, una vez que las historias se ordenan, el guión empieza a fluir con mayor felicidad.
Está bien que el caos aporta la complejidad emotiva del que la película carece. Los sentimientos, muy importantes para el significado de esta historia, no fluyen ni aparecen en los personajes. Aún con esta sequía emotiva, las historias son lo suficientemente atrayentes como para despertar la curiosidad del espectador.
De algún modo es una historia de misterio la que se cuenta en "Café de Flore" y el misterio siempre resulta atrayente.
La fotografía es excelente, el montaje, un tanto abrupto en algunas secuencias, en general acompaña el ritmo impactante de la película.
Siete puntos sobre diez para "Café de Flore".

Profesor Lazhar (Philippe Falardeau, 2011)

El origen de esta película es canadiense y para ser más exactos, quebecois. Lo que significa que pertenece a la comunidad cultural canadiense de habla francesa que tantas buenas películas ha hecho.
Hay algo en común entre las películas de Denys Arcand (mi más admirado director de cine quebecois, "Las invasiones bárbaras" y tantas otras) y esta película y es una crítica profunda a esa sociedad que ha avanzado tanto en normas sociales y ha legislado tanto sobre lo que se puede o no hacer que ha dejado a la gente atada de pies y manos.
En "Las invasiones bárbaras" eran las salas de hospital vacías porque el sindicato no había autorizado su uso. En "Profesor Lazhar" es la condena que sufren los maestros por tocar a un alumno, aunque estuviera llorando nada más. Toda la película es un grito de reclamo a esta sociedad tan rígidamente socialista que no permite el más mínimo contacto físico entre los maestros y sus alumnos. Dice el profesor de gimnasia que los chicos podrían estar practicando el salto al caballete pero no lo hacen porque no los puede tocar.
Entonces qué sucede cuando una maestra se suicida ahorcándose en el aula y el maestro que la reemplaza, nuestro profesor Lazhar, es un argelino que llega a Canadá como refugiado, escapando de una persecución política.
Ni más ni menos todo esto es lo que trata la película y lo hace desde un nivel de calidad muy alto. No hay desperdicio. Quizás algunos personajes sin futuro en el desarrollo de la trama, pero no molestan.
Es el llanto de angustia de una humanidad que, o muere aplastada por dictaduras fascistas o cae presa de socialismos burocráticos que impiden todo movimiento porque puede ser segregacionista o culposo.
Diez puntos para "Profesor Lazhar". No sé si se estrenó en Argentina, pero seguro que en los video-clubes está. No dejen de verla si les interesa la humanidad.

Vals de amor (Take this waltz) (Sarah Polley, 2011)

Conocí a Sarah Polley por su actuación en la película "La vida secreta de las palabras" de la española Isabel Coixet. Allí, en un papel secundario aparecía Julie Christie y Sarah Polley le propuso protagonizar la película que tenía en preparación.
La película se llamó "Lejos de élla", (Away from her) y tanto Sarah como Julie obtuvieron innumerables premios internacionales por un film donde se veía como una mujer se va perdiendo en las telarañas del Alzheimer.
Pasaron cinco años hasta que Sarah Polley volviera a filmar.
En "Vals de amor" analiza, casi diría hace una vivisección del personaje de Margo.
Margo es una mujer joven, felizmente casada y por su vida se cruza otro hombre del que se enamora.
¿Qué es lo que hay en el interior de Margo?, ¿cómo vive cada situación? es algo magníficamente planteado en la película y maravillosamente actuado por Michelle Williams.
Michelle Williams fue la mujer de Heath Ledger y su nombre empezó a ser conocido después que con Heath Ledger interpretaran "Secreto en la montaña" (Brokeback mountain). También se hizo conocida al  interpretar a Marilyn en "Mi semana con Marilyn".
Además de ser una mujer profundamente sensual, desprende emotividad por todos los poros. De esta manera cualquiera de las situaciones por las que su personaje pasa en la película se llena de contenidos.
Párrafo aparte merecen los intérpretes del lado masculino del triángulo. Tanto Seth Rogen como Luke Kirby aportan lo suyo para transformar esta película en una comedia de la vida donde no hay lágrimas para llorar, sino situaciones para entender y seres humanos para comprender.
Mi calificación es de 8 puntos sobre 10. Muy buena película que hasta donde sé, no se estrenó en Argentina. Siempre se está a tiempo para que algún distribuidor se de cuenta del diamante que podría tener entre manos.

Incendios (Denis Villeneuve, 2010)

Han habido páginas muy oscuras en la historia de la humanidad. Los argentinos lo sabemos muy bien por experiencia propia. Y así como cuando escuchamos una penosa vivencia de un amigo nos duele en el cuerpo, así escuchar esta delicada confesión sobre lo sucedido en el Líbano nos deja acongojados, molestos, con necesidad de volar muy alto.
Esta película está basada en la obra de teatro del mismo nombre de Wajdi Mouawad. Nacido en Beirut en 1968, emigró con su familia a París en 1977 a causa de la guerra y en 1982 se radicaron definitivamente en Quebec, donde hizo su carrera teatral.
Consiguió renombre internacional con la cuatrilogía "La sangre de las promesas" compuesta por "Bosques", "Litoral", "Incendios" y "Cielos".
El director canadiense Denis Villeneuve escribe sobre la obra teatral el guión de su película y obtiene una de las mejores demostraciones de como abordar una historia poco a poco, dando la información necesaria y destapando lentamente cada herida para que el dolor sea más leve. Con raccontos y aclaraciones al pie de página.
Sin lugar a dudas es una película muy bien realizada, en base a un excelente guión y con actuaciones estupendas que logran en todo momento persuadirnos que estamos escuchando la confesión de un amigo.
La película ha obtenido el reconocimiento internacional, pero bueno, vaya también mi calificación, merece un diez sobre diez puntos ya que no hay ningún espacio que pueda ser criticado, un poco por respeto y muy mucho por la calidad del lenguaje cinematográfico.
En este blog no van a encontrar reseñas de cine pochoclero, si es lo que buscan se equivocaron de blog, entonces asumo que quien está leyendo es un lector inteligente y sensible. A ese lector le recomiendo que si no la ha visto todavía lo haga, pero elija un momento en que esté descansado y dispuesto a sumirse en esta tan dolorosa historia. No se va a encontrar con un melodrama que le arranque lágrimas, pero sí puede que sienta su corazón estrujado y como dije antes, que tenga necesidad de volar muy alto para reconciliarse con el universo.