La vida de David Gale (Alan Parker, 2003) 🌟🌟🌟

Con un libro interesantísimo de Charles Randolph, el cineasta Alan Parker nos brinda una vez más una muestra de como el cine puede llegar a mover las montañas de la rutina en los espectadores.
Un profesor de filosofía, luchador en contra de la pena de muerte, David Gale (otra magistral actuación del gran Kevin Spacey), ha sido condenado en el estado de Texas a ser asesinado por el estado. El crimen del que se lo acusa es la violación y asesinato de su compañera de lucha Constance (Laura Linney). Parece un sin sentido, pero todas las pruebas lo acusan. Se ha detectado muestras de su semen en el cadáver de Constance.
Además la muerte ha sido horrorosa. Con una bolsa de plástico atada a la cabeza que le causa la asfixia y las manos esposadas a su espalda. Como si esto fuera poco, las llaves de las esposas fueron detectadas en el estómago de Constance.
Con estos datos atroces, la periodista Bitsey Bloom (la sensacional Kate Winslet) es elegida por Gale y su abogado para hacerle un reportaje durante 3 días antes de la fecha de la ejecución, donde Gale le contará toda su verdad.
Estos son los datos para que el posible espectador sea tentado a ver esta película. Si lo hace, se encontrará con otro milagro de la acción y el suspenso del gran Alan Parker.
Muy interesante el desarrollo de la historia con flashbacks sobre la vida de Gale que provienen de los hechos que narra a Bitsey.
El desenlace es magistral. Espero que con estos datos todo posible espectador se vea tentado a elegir esta película para disfrutar de 2 horas de buen cine.
Trailer subtitulado en castellano
Con un reparto extraordinario, Alan Parker elabora una gran historia de misterio, crimen y suspenso. Merece 8 puntos de mi parte.

Rastro (Pokot) (Agnieszka Holland & Kasia Adamik, 2017) 🌟🌟🌟🌟

En base a la novela de Olga Tokarczuk, élla misma y la directora Agnieszka Holland escriben un atractivo guión donde varios estilos cinematográficos se cruzan.
La Sra. Duszesjko (Agnieszka Mandat), ingeniera civil retirada, vive en una pequeña ciudad del sur de Polonia casi en la frontera con la república Checa. Es una zona montañosa y cubierta por bosques donde aún subsisten animales salvajes tales como ciervos, jabalíes, mapaches, lobos y zorros y esto llama a los cazadores, que no respetan el calendario de caza, sino que matan todo el año, invierno bajo la nieve o verano en las verdes praderas.
La Sra. Duszesjko sufre por las matanzas de los animales. Ella siente como un holocausto para los animales las actividades de los cazadores. Un día, sus dos perras border collie desaparecen y a pesar de buscarlas por todo el bosque con la ayuda de sus alumnos, ella es profesora de inglés, no puede encontrarlas.
Simultáneamente una oleada de crímenes misteriosos sacude al pueblo. Muere el jefe de policía, un criador de zorros que a su vez regentea el casino y prostíbulo del pueblo, donde se dice que tiene encerradas a chicas de Ukrania, Bielorrusia y otros países del este. Las investigaciones de la policía caen en saco roto, porque la única evidencia son huellas de animales salvajes que aparecen cerca de los cuerpos.
Con un excelente desarrollo, las directoras de esta película, que obviamente son ecologistas, crean una película misteriosa y excitante, con zonas oscuras y personajes de miedo, como el vecino de la Sra. Duszesjko, a quien ella llama Matoga (Viktor Szborowski) porque su nombre, Swietopelk, es impronunciable.
Es un entomólogo checo, Boros Snajder (Miroslav Krobot) quien descubre el cuerpo sin vida del criador de zorros, Wnetrszac (Boris Szyc), en medio del bosque y pide ayuda a la sra. Duszesjko quien pasaba en ese momento por el camino del bosque. Entre Boros y la Sra. Duszesjko se inicia una relación que comienza cuando Boros le confiesa que cuando talan un árbol o queman sus ramas están asesinando a miles de larvas de insectos. La Sra Duszesjko es además apasionada astróloga y cree a pie juntillas en las características de las personas según su fecha de nacimiento. Esto no es de extrañar en una ferviente sagitariana como lo es Agnieszka Holland.
Trailer en castellano
Nueve puntos sobre diez para una apasionante película.

Personal Shopper (Olivier Assayas, 2016) 🌟🌟🌟

Maureen (Kristen Stewart) trabaja como personal shopper de Kyra (Nora Van Waldstatten), una artista famosa que no dispone de tiempo para seleccionar y comprar el variado guardarropa que su profesión le exige.
Atención espectador. lo de "personal shopper" es una maniobra de distracción por parte del director.
Olivier Assayas quien elaboró argucias semejantes en "Las nubes de Sils Maria". Vuelve a hacerlo, pero con mayor intensidad en esta película.
Las primeras escenas nos muestran a Maureen llegando a una casa en la campaña, donde Lara (Sigrid Bouaziz) le entrega las llaves de la casa y le dice que élla no puede permanecer por motivos emotivos.
Maureen pasará toda la noche en vela, esperando... ¿qué?. Con el correr de la película nos enteraremos que lo que Maureen está esperando es una señal del otro mundo por parte de su hermano Lewis, muerto hace poco tiempo. Los hermanos eran gemelos y estaban muy unidos, sobre todo en la percepción que tenían del mundo de los espíritus. Se juraron que el primero en morir le daría una señal al superviviente.
Maureen viaja a Milán para hacer algunas compras y escucha hablar de una pintora sueca de principios del siglo XX que fue pionera en el arte abstracto. Ella consignó en su testamento que su obra permaneciera oculta al público por 30 años y juraba que eran los espíritus quienes pintaban realmente a través de su mano.
De regreso en París conoce a Ingo (Lars Eidingen) un ex-amante de Kyra, quien comenzará a enviarle extraños mensajes.
El súbito asesinato de Kyra es la gota que rebalsa el vaso de Maureen y la lleva a llamar desesperadamente a su novio que está trabajando en Mascate.
El resto de la película deberá conocerlo el espectador que tenga interés en ver esta inquietante historia de misterio, suspenso y hasta horror que Olivier Assayas creó para deleite de los espectadores inteligentes.
Trailer subtitulado en castellano
Ocho puntos sobre diez para esta interesante realización del cine francés.

Recuerdo (Atom Egoyan, 2015) 🌟🌟🌟🌟

Sobre un magnífico guión de Benjamin August, el excelente director canadiense de origen armenio Atom Egoyan construye una película de intriga y misterio que resultará inolvidable para sus espectadores.
Zev Guttman (Christopher Plummer) es un nonagenario sobreviviente de Auschwitz con pérdidas de memoria que lo hacen estar desorientado y buscando a su mujer, Ruth, que falleció hace dos semanas dentro del establecimiento geriátrico donde reside.
Max Rosenbaum (Martin Landau en tal vez la que fuera su última actuación para el cine), está internado en el mismo geriátrico y le ha hecho proimeter a Zev que en cuanto finalice el período de oraciones por su esposa, irá en búsqueda del verdugo nazi que mató a las familias de ambos en Auschwitz.
Para que Zev no se pierda, Max le ha escrito una carta con todas las instrucciones y las direcciones de los cuatro Rudy Kurlander que ha podido detectar. Cuando los soldados nazis emigraban a USA cambiaban sus identidades y frecuentemente utilizaban las de los prisioneros muertos en el campo de concentración.
Así es como una noche, Zev deja el geriátrico y se embarca en la que será la aventura de su vida. Comprar un arma e ir en búsqueda de su carcelero nazi del que solamente Max y él recuerdan el rostro.
Las autoridades del geriátrico dan aviso al hijo de Guttman y este a su vez a la policía y a la tarjeta de crédito de su padre para que cualquier intento de uso le sea notificado.
El primer Rudy Kurlander de la lista (Bruno Ganz), resulta ser un soldado alemán que sí estuvo en el ejército nazi pero que sirvió en la campaña de Africa con el general Rommel.
Con los encuentros y desencuentros de Zev, con sus pérdidas de memoria y la carta que le recuerda siempre cuál es su objetivo, Atom Egoyan construye una sólida película donde la férrea actuación de Christopher Plummer nos envuelve en la historia de estos sobrevivientes del holocausto.
Trailer en inglés
De más está decir que el final es absolutamente sorprendente y deja atónito al espectador más preparado.
Nueve puntos sobre diez para "Recuerdo".

El umbral (Stay) (Marc Forster, 2005) 🌟🌟🌟

"Stay" o sea quédate, permanece, etc y nunca "El umbral" como lamentablemente la han rebautizado, es una maravillosa historia de misterio donde nada parece ser real o bien todo puede ser real. Un poco el espectador debe jugar a las adivinanzas sobre qué es cierto y dónde lo están tratando de embaucar.
Pero la historia sopla y arrastra al más pintado de los espectadores, salvo que no le interese ver esta película por lo que imagino que tampoco le interesará leer esta humilde crónica.
El Dr. Sam Foster (Ewan McGregor) es un psiquiatra que debe reemplazar a su amiga la Dra. Beth Levy cuando esta sufre una fuerte depresión.
Entre los pacientes que le toca atender está Henry Letham (Ryan Gosling), un taciturno e introvertido joven a punto de cumplir los 21 años que de entrada nomás no quiere saber nada con el Dr. Foster.
Sam convive con Lila (la encantadora Naomi Watts) de la que vamos a descubrir que intentó suicidarse cortándose severamente las muñecas. Así que Sam Foster también tiene trabajo en su casa.
La próxima vez que lo venga a ver, sin turno, interrumpiendo la sesión que el Dr. Foster está sosteniendo, Henry le va a confesar que va a suicidarse el próximo sábado antes de las 12 de la noche, antes de cumplir los 21 años.
Por más que Sam intente indagar sobre la vida de Henry hay muy poco que se sea de utilidad para hacer un diagnóstico de la enfermedad de Henry. Es más, Henry hace vaticinios, por ejemplo predice que esa tarde va a granizar. Dice que sus padres están muertos y que no tiene ningún otro pariente, aunque luego reconoce a su padre en la persona del Dr Leon Patterson (Bob Hoskins) maestro de Sam.
Con estos pocos ingredientes, David Benioff escribe el guión de esta asombrosa historia, en la que el espectador no va a dejar de sorprenderse. Los personajes viven en el filo del mundo de los vivos y el de los muertos.
Es claro que dentro de las especulaciones del espectador están las alucinaciones que el Dr. Foster sufre continuamente.
Las imágenes dentro de las pesadillas o de las alucinaciones son asombrosas, muy fien fotografiadas por Roberto Schaeffer, colaborador habitual del director.
En fin, "Stay" es una película para quedarse a ver y disfrutar de un muy buen espectáculo con la dosis de misterio necesaria para no aburrir y mantener la atención.
Trailer hablado en castellano
8 puntos sobre 10 es mi calificación para este film.

Lo que mis ojos han visto (Laurent de Bartillat, 2007) 🌟🌟🌟🌟

Nada más regocijante que descubrir una pequeña obra de arte detrás de una película desconocida.
Eso es lo que sucede con el film, único hasta el momento, de Laurent de Bartillat, "Lo que mis ojos han visto".
Con un guión propio co-escrito con Alain Ross, el director consigue hacer de su historia un laberinto de misterio y seducción alrededor de la figura del pintor francés Antoine Watteau.
Lucie Audibert (magníficamente interpretada por Sylvie Testud), es una estudiante de historia del arte que está haciendo una investigación sobre las mujeres de Antoine Watteau.
Por extraños motivos, su investigación es descalificada por su profesor Jean Dussart (Jean-Pierre Marielle). A pesar de sus intentos de desanimar a Lucie, el profesor quiere conocer todos sus avances en la historia que élla va tejiendo, un poco por intuición y otro tanto por tener pruebas contundentes.
En paralelo vivimos los problemas anímicos que aquejan a Lucie. Su padre muerto en haciendo alpinismo y su madre actriz, a quien recurre por necesidades económicas.
Un mimo callejero se cruza en la vida de Lucie. Coloca el taburete donde se exhibe como estatua viviente enfrente de las ventanas del trabajo de Lucie. Ella no deja de percibir su mirada y finalmente le habla en un café, para descubrir que Vincent, tal el nombre del mimo, es sordomudo. No por silenciosa es menos válida la actuación de James Thierree.
Vincent sufre un colapso y cae inconsciente en la calle. Lucie que lo ve por la ventana lo acompaña al hospital. Ha tenido un aneurisma cerebral y ha entrado en estado de coma, aparentemente en un proceso inesperado e irreversible.
De una foto que Vincent le dio, de su infancia en el orfelinato, Lucie descubre una pintura en la pared. Se supone que es una obra de Openor. Openor fue amigo y pintor compañero de estilo de Watteau.
Y Lucie va tras la obra de Openor.
Es un acierto total el modo en que está desarrollada la historia y, además, para los amantes del arte es todo un placer la cantidad de obras de Watteau que se muestran en la película, ya que pasan por los ojos investigadores de Lucie.
Un párrafo aparte merece la actuación de Sylvie Testud, quien ha demostrado ser una de las intérpretes con mayor carisma y sensibilidad de los últimos años en el cine francés. En esta película, su rostro angelical es parte imprescindible de la trama.
El espectador que desee ver una trama bien urdida para una historia muy interesante y que involucra al arte de la pintura, no tiene más que ver "Lo que mis ojos han visto", que no va a quedar decepcionado.
Trailer
Nueve puntos sobre diez para esta excelente producción del cine francés.

El gato desaparece (Carlos Sorín, 2011) 🌟🌟

Carlos Sorín se destaca dentro del cine argentino por la originalidad de sus guiones. Con simplicidad y economía de recursos consigue llevar a cabo excelentes espectáculos fílmicos.
En "El gato desaparece" elige una historia psicológica, de suspenso y misterio, que va a desarrollar a la perfección.
El argumento se presenta más o menos de esta manera.
Beatriz, (Beatriz Spelzini), es la mujer del profesor Luis Romero (Luis Luque) y está algo insegura y temerosa cuando lo va a buscar a la clínica neuropsiquiátrica donde ha estado internado el último tiempo luego de padecer un brote psicótico durante el cual casi mata a su alumno y ferviente admirador Fourcade (Javier Niklison).
Los doctores afirman que su enfermedad está bajo control con la medicación que le están suministrando y que por lo tanto puede volver a su casa y a sus tareas habituales.
Pero Beatriz empieza a padecer insomnio desde la primer noche que Luis pasa de regreso en su casa.
Sueños angustiantes la acosan y para colmo, el gato Donatello, luego de atacar a su dueño, desaparece de la casa.
El argumento que comienza en forma simplista y sin casi nubes en el paisaje, se va complicando y ensombreciendo.
Excelentemente bien llevado está el grado de evolución del suspenso en las relaciones entre Beatriz y Luis. El parece estar a gusto en su casa y sin la carga de stress que su dedicación a la cátedra universitaria le exige. Beatriz en la medida que transcurren las horas va incrementando su ansiedad.
Es una película divertida y amena, sin baches de interés y donde todo gira alrededor de la enfermedad de Luis y de la tensión nerviosa de Beatriz y, por supuesto, de la desaparición del gato.
El gato no vuelve a la casa y tampoco es visto por los vecinos ni por la gente del barrio.
El espectador tiene ante sí un espectáculo que lo va a satisfacer desde el principio al fin. La fotografía es excelente y la ambientación es de muy buen gusto.
Es de destacar la excelente música de Nicolás Sorín, hermano del director que habitualmente se encarga de los scores musicales de las películas de Carlos Sorín.
También hay que destacar las excelentes actuaciones tanto de Beatriz Spelzini como de Luis Luque.
Trailer
Excelentes las escenas de los sueños de Beatriz, muy bien hechas.
Siete puntos sobre diez para "El gato desaparece".

Los Siete Minutos (Russ Meyer, 1971) 🌟🌟

"Los Siete Minutos" es la versión cinematográfica de uno de los mayores best-sellers del siglo XX. Las novelas de su autor, Irving Wallace, fueron fuente de inspiración para numerosas películas, ninguna de éllas con tanto éxito como el que sí lograron los libros.
Característica de la libertad que imperaba en EE.UU. al principio de la década de los 70, el argumento describe como complotan un empresario y un político con la complicidad del fiscal Elmo Duncan (Philip Carey) para crear un caso de pornografía que conmocione a la opinión pública y vuelque sus votos a favor de la candidatura de Elmo Duncan.
No dudan en involucrar a obispos de la iglesia católica y mujeres que manejan Ligas de Decencia y Moralidad y a sus propias familias en la confabulación.
El caso de pornografía que manejan es un libro que fuera publicado en 1935 y acusado de obsceno, que vuelve a ser reeditado y puesto a la venta con el título de "Los siete minutos".
Pero el asunto es desestimado por el propio fiscal que no ve muy acertado ir en contra de la editorial.
Justo cuando el hijo desequilibrado del empresario, Jerry Griffith (John Sarno) es detenido por la policía acusado de haber violado a una joven. Entre los bienes que le secuestran a Jerry hay un ejemplar de "Los siete minutos".
Entonces el caso empieza a tener peso, el chico actuó influenciado por la lectura de la novela y el fiscal decide ir adelante con el juicio al librero que vendió los ejemplares de la novela.
El abogado del editor Phil Sanford (Tom Selleck), es Mike Barrett (Wayne Maunder) y sobre él va a girar el argumento de la película. Sobre su investigación y sobre el juicio. Y por supuesto como no podría ser de otra manera en un film made in Hollywood, su relación con la prima de Jerry, Maggie Russell (Marianne McAndrew).
Típico de un gran best seller es mantener el suspenso hasta el último capítulo y el director no gasta mucho cerebro en la filmación y sigue fielmente las páginas de la novela (en donde se juzga a la novela, una de las interesantes vueltas de tuerca de la narración).
El espectador queda atrapado dentro de la trama y ve como la acusación va acumulando pruebas que apuntan a la obscenidad del libro.
Claro, en esos días apenas si se comenzaba a cuestionar la libertad intrínseca de las personas sobre el sexo y los límites de lo que puede ser considerado pornografía. No es esa la preocupación del director. Simplemente se limita a transcribir lo que Irving Wallace escribió en su novela.
De todos modos la película es agradable de ver y siempre es interesante que le cuenten como los testigos de un juicio y las pruebas que se acumulan pueden ser manipuladas para llevar a la opinión pública a conclusiones sin visos de realidad.
Escena del juicio.
Creo que 6 puntos es suficiente para calificar una muy interesante película por el espíritu de libertad y acusación de los métodos utilizados por los que detentan el poder para valerse de etiquetas tales como pornografía (cuando éllos mismos están rodeados de muchachitas ligeras de ropas), para manipular la opinión pública.

Todo estará bien (Alting bliver godt igen) (Christoffer Boe, 2010) 🌟🌟🌟

Un escritor/director como lo es Christoffer Boe, escribe un drama psicológico sobre un escritor/director llamado Jacob Falk (Jens Albinus) que está escribiendo el guión de una película.
En su estilo tan particular de contar una historia haciendo una espiral en el tiempo y en los sucesos, comienza el film mostrando a Jacob Falk atropellando a un hombre en una ruta y huyendo para luego avisar telefónicamente a la policía.
Llega a su casa donde lo recibe su esposa Helena (Marijana Jankovic), muy excitada por las noticias que han recibido sobre la adopción de un niño, Sergei, muy esperado por los dos.
Luego lo vemos en el trabajo siendo atosigado por el productor para que finalice el guión de la película.
Acto seguido la película cambia de protagonistas y pasa a contarnos sobre Alí (Igor Radosadljevic) y su pareja Mira (Ozlem Sanglamak). Reciben la visita de un jefe del comando del ejército que pregunta a Alí si habla el persa y el contesta que sí y también el árabe. Le pide que se incorpore al ejército como traductor y que parta inmediatamente para el frente.
Luego vemos a Alí regresando de la guerra y siendo interpelado por personal de inteligencia que le hacen firmar un compromiso de no hablar sobre lo que ha visto en la guerra. Antes de entrar a la reunión, Alí ha pegado en su espalda fotos comprometedoras del accionar del ejército danés.
El hombre que Jacob atropelló con su auto en la ruta es Alí y este le pide que se lleve un bolso conteniendo las famosas fotos y también un diario que Alí escribió durante su participación en la guerra.
El espectador, conociendo otras películas de Boe (La reconstrucción y Allegro), empieza a sospechar que la historia de Alí es el guión de la película que Jacob está escribiendo.
La historia aún va a dar muchas vueltas más alrededor de la historia de Alí y la de Jacob. Cuando le muestra las fotos a su hermana Siri (Paprika Steen) y ésta le aconseja que se deshaga de esa historia porque están en plena contienda electoral. Pero al final termina dándole los datos de Michael (Olaf Heine Johannessen), un periodista al que le interesa la historia pero que necesita contactar a quien tomó las fotos. Por esta razón Jacob empieza a buscar a Alí y descubre que la policía no encontró ningún cadáver cuando acudió a la ruta por su denuncia.
Con miles de sospechosos y la intuición del espectador que cree que Jacob es un paranoico, continúa la historia sin dar un minuto de respiro a los ansiosos que quieren conocer la verdad de la intriga.
Magnífica la fotografía de Manuel Alberto Claro, así como la música de Sylvain Chaveau.
El cine de Christoffer Boe constituye la mayor intriga de la cinematografía actual. Alejado de los cánones argumentales del cine danés de DOGMA, sus historias son profundos dramas psicológicos donde el espectador tiene que estar muy atento para captar las pistas que el director va dejando en el curso de una película.
Este es un thriller psicológico, con persecutores y desaparecidos, con muertos y torturados, aunque al final decida cambiar la historia.
Trailer en español
Imprescindible para espectadores que gusten de historias de intriga y misterio con miles de pistas a seguir y mentiras a descartar, van 8 puntos para "Todo estará bien".

Polvo de estrellas (Maps to the stars) (David Cronenberg, 2014) 🌟🌟🌟

David Cronenberg es un director cuyas películas están siempre al borde de lo escabroso, en mi opinión. Sin embargo, casi siempre consigue fascinarme, como la serpiente supongo.
"Polvo de estrellas", sin ser tan bizarra como sus otras películas, tiene un guión retorcido y escabroso, donde no faltan incestos, piromaníacos y fantasmas.
Contar algo de su historia sería hacer perder lo más importante que tiene esta película y que es un magnífico guión, bien al estilo Almodóvar, donde los secretos se van revelando de a poco y para asombro del espectador.
Ver a Julianne Moore interpretando una actriz (Havana Segrand) en sus 40 y pico, desesperada por conseguir un papel en una película, es algo paradojal para élla. Creo que no hay actriz más buscada (para buenas películas entendamos) en todo el mundo. Y es un placer disfrutar de sus gestos más secretos, ya que este papel no es de los de caracter introvertido que élla suele interpretar, sino que todo lo expone, grita y actúa al mismo tiempo.
Frente a élla, la verdadera heroína del film, si es que de heroína podemos hablar, Mia Wasikowska.
Siempre recordada por su rol de Sophie en la primer temporada de "In treatment", esta actriz australiana que se inició de la mano de Rodrigo García, con quien filmó también "Albert Nobbs" junto a la gran Glenn Close. Mágica en la versión de "Jane Eyre", una película realmente etérea que nada tiene que envidiar a la versión de Franco Zeffirelli. Claro que toda actriz tiene su traspiés, y en su caso fue acceder a protagonizar la horrible versión de "Alicia" de Tim Burton. Y ahora, junto a David Cronenberg, nos brinda una memorable interpretación de una adolescente en el borde de la esquizofrenia, Agatha Weiss.
En realidad toda la historia ronda a los integrantes de la familia Weiss, que no significa por casualidad "blanco" en alemán.
Excelente el guión de Bruce Wagner. John Cusack en el papel del terapeuta Dr Weiss y Olivia Williams como Cristina Weiss. Evan Bird, como Benjie Weiss, súper actor de series y segundas partes a sus 13 años, ya concluída su terapia de rehabilitación de las drogas. Robert Pattinson caracteriza a un conductor de limusinas que podría haber sido una historia de amor, pero David Cronenberg no da para eso.
Hay toda una burla constante al ambiente y cine de Hollywood que David Cronenberg puede permitirse desde su sede en Ontario, Canadá.
En las casi dos horas que dura la película no hay un momento en que el ritmo decaiga y si bien, no posee desbordes psicóticos, es una película que despierta la intriga y la curiosidad desde el principio, con la repetición de muertes y apariciones.
Trailer
Vayan 8 puntos para una apasionante película que no va a defraudar a ningún espectador.

El Hotel del Millón de Dólares (Wim Wenders, 2000) 🌟🌟🌟

"El Hotel del Millón de Dólares", muy lejos de lo que se puede suponer por el nombre, es una historia de amor, sublime, intensa y muy romántica.
Claro que también hay un misterio a resolver. Una investigación sobre un suicidio que pudo haber sido un asesinato. El inspector del FBI encargado de descubrir al asesino es el detective Skinner, interpretado por un frío y rígido Mel Gibson, como el personaje lo requiere.
El hotel que da su nombre a la película fue en sus buenos tiempos un lujoso hotel de Los Angeles, ubicado en el pleno downtown de la ciudad. Pero cuando la historia de la película se desarrolla, es un hotel de mala muerte donde los pasajeros son delirantes marginados, más bien habitantes de sus vetustas habitaciones.
Pero volvamos a la historia de amor. Crece y se desarrolla a medida que la película avanza. Tom Tom (un increíble Jeremy Davies), está ciegamente enamorado de Eloise (una mágica y etérea Milla Jovovich) y la sigue a escondidas, tímidamente, sin animarse a hablarle.
Otro personaje importante es la televisión. Lo que el canal 6 difunde es la verdad y nada más que la verdad.
La víctima se llamaba Izzy, o más bien Israel Goldkiss, interpretado unos escasos segundos por Tim Roth, pero sus gestos son inconfundibles, y era hijo de un magnate, Stanley Goldkiss, que es quien solicita al gobierno envíe un detective a investigar la muerte de su hijo, porque como él dice, un judío jamás se suicida.
Y el canal 6 de televisión pertenece a intereses opuestos a los del Sr. Goldkiss.
También hay unas presuntas pinturas en alquitrán, que son obra del indio Gerónimo (Jimmy Smits), pero como Gerónimo e Izzy compartían la habitación, la televisión supone que eran obra de Izzy y así se las da a conocer. Hasta llaman a un entendido en arte, (Julian Sands), para que las examine y dictamine. Su veredicto es que son basura, pero basura interesante y por lo tanto él se animará a venderlas.
La banda del hotel, incluídos Dixie (Peter Stormare) quien pretende haber formado parte de los Beatles, Shorty (Bud Cort), Vivien (Amanda Plummer) quien invoca ser la prometida de Izzy y Jessica (la inefable Gloria Stuart) la abuela de Eloise, piensan hacerse millonarios con la venta de los cuadros.
El detective persuade a Eloise (enferma de no se dice qué), que vaya al cuarto de Tom (que es deficiente mental), para escuchar su conversación y que Tom diga quién asesinó a Izzy.
Todo esto está basado en una historia de Bono y Nicholas Klein y muy bien hilvanado por la dirección de Wim Wenders, quien se especializa en dotar a sus películas de la fantasía y el surrealismo necesario para que parezcan realmente reales.
Cuenta con la fotografía impecable de Phedon Papamichael y la música necesaria de Bono y Brian Eno.
También en la producción participó Bono, así que entendemos que esta película le debe bastante a su sensibilidad.
El espectador no conseguirá distraerse en las 2 horas de duración de lo que está sucediendo en la película. Los gestos y movimientos de Jeremy Davies son atrapantes y seductores. La magia que irradia Milla Jovovich también y la seriedad actoral de Mel Gibson es lo que cuadra para poner un marco de lucidez a esta historia tan delirante.
The First Time - Bono and U2
Ocho puntos para esta maravillosa historia del gran Wim Wenders.

La piscina (Swimming pool) (François Ozon, 2003)

François Ozon se caracteriza por la atmósfera de misterio que envuelve a sus películas. Desde "Bajo la arena" donde el marido de Charlotte Rampling va a la playa y no vuelve nunca más y élla vacila durante el resto de la película entre la desesperación y el hastío, "Ocho mujeres" donde un crimen acontece en la casa donde habitan siete de las mujeres del título o "El tiempo que queda" donde un fotógrafo de exito es shockeado por la noticia de que tiene un cáncer terminal.
En "La piscina", la línea del relato no tiene grandes relieves, los pequeños hechos que van sucediendo en la vida de Sarah (Charlotte Rampling), una escritora londinense de novelas de misterio de vacaciones en la casa de su editor en Francia, van montando una cadena de sucesos intrigantes.
No dejemos al margen que Sarah está escribiendo una novela y que en el medio de la escritura Julie, la hija del editor, (Ludivine Sagnier) va a aparecer por la casa y todo se va a trastornar en la vida (¿o en la novela?) de Sarah.
Pero los acontecimientos siguen siendo horizontales, hasta que algunos de éllos nos comienzan a sorprender. Ya a esta altura, el espectador avezado debe imaginar que no todo lo que se muestra en la película forma parte de la realidad y que muchos de estos sucesos son parte de la novela que Sarah está escribiendo.
Nuevamente Charlotte Rampling nos alucina con una interpretación sorprendente. Sus gestos de hastío o molestia son impagables. Ludivine Sagnier también aporta lo suyo al personaje caprichoso de la hija del editor.
En fin, que lentamente, la película cautiva al espectador y lo mantiene en vilo y lo lleva hacia donde el director quiere que vaya.
Pero es así, el cine es ficción y todo lo que está en las imágenes del film son parte de un texto imaginado por el autor, el director y los intérpretes.
Y la música. Ah, la música de Philippe Rombi, con una melodía monótona e insidiosa colabora a las mil maravillas en la atmósfera seductora de la película.
Trailer
Ocho puntos sobre diez es mi calificación de "La piscina".