Líneas de Wellington (Valeria Sarmiento, 2012) 🌟🌟🌟🌟🌟

Valeria Sarmiento es una realizadora nacida en Chile, donde hizo estudios universitarios en Cine y Filosofía. Radicada en París desde 1974, gran parte de su carrera la hizo en Francia como editora y colaboradora de su esposo el director también chileno, Raúl Ruiz.
Un proyecto que Raúl Ruiz dejó trunco fue la realización de este extraordinario guión escrito por Carlos Saboga. Valeria Sarmiento se abocó al monumental proyecto de llevar adelante esta película.
"Líneas de Wellington" transcurre durante el año 1810 cuando las tropas francesas de Napoleón, invaden la península ibérica. Las tropas inglesas y portuguesas después de la derrota de los franceses en la batalla de Baçaco, deben batirse en retirada hacia el sur. Pero Wellington tuvo una mejor idea. Obligando a las tropas francesas a bajar por Portugal en persecución de los soldados ingleses y portugueses hasta las cercanías de Lisboa, donde había hecho construir tres líneas defensivas que rodeaban completamente la ciudad.
La película cuenta el éxodo del pueblo portugués desde el norte hasta las líneas de Wellington. Este éxodo tuvo características de tierra arrasada, mataban los animales y hasta quemaban viñas y sembrados para que los franceses no tuvieran qué comer.
Con este motivo en la película se narran un sinnúmero de historias cruzadas, entre la gente y los soldados. El francés, el inglés y el portugués se entremezclan en las historias con múltiple variedad. Hasta hay diálogos en español, entre doña Filipa y Martirio.
Son historias tremendas, de hambre, muerte y guerra. De traiciones y abandonos. De violaciones y rateros. De pillaje de las casas abandonadas y de toda la variedad de desgracias que el género humano puede ofrecer.
Ese es justamente el punto más alto de esta gigantesca epopeya cinematográfica.
El espectador debe tener el corazón abierto para dejar que el dolor y las miserias de los seres humanos lo invadan.
Como en toda guerra las historias no son fáciles. Hay muertos inocentes y verdugos por obligación.
En este entrecruzar de historias cientos de personajes desfilan por la película para contarnos por ahí, solo un momento en sus vidas, como el caso de la baronesa francesa encarnada por Chiara Mastroianni.
Destacan Nuno Lopes, como el sargento Francisco Xavier, Chico, como lo llaman, Soraia Chaves como la prostituta Martirio y la increíble Marisa Paredes como doña Filipa. Una gallega de Vigo que fue traída por su padre a casarse a Portugal. En la casa donde recibe al herido teniente Pedro de Alencar (Carloto Cotta) se ha casado, ha dado luz a sus hijos y ha enviudado. Por esa razón no la va a abandonar. Cuando su familia la quiso llevar a la rastra se escondió en la buhardilla.
John Malkovich recrea al todopoderoso Duque de Wellington, preocupado más por el retrato que le está haciendo Leveque (Vincent Perez) que por la guerra.
En pequeños papeles, pero no por eso menos importantes aparecen Isabelle Huppert, Catherine Deneuve y Michel Piccoli, como una familia portuguesa afrancesada, que mata a su única gallina para brindar una cena de homenaje al mariscal Massena (Melvil Popaud).
Hay cientos y cientos más de personajes que esperan para contarnos sus desgracias.
El espectador no se va a arrepentir de ver este prodigioso espectáculo, donde el cine deslumbra por doquier con una excelente cinematografía de André Szankowski y una banda de sonido brillante compuesta por el habitual compositor de Raúl Ruiz, Jorge Arriagada.
Trailer (en portugués)
Es imposible calificar semejante realización con el puntaje que uso habitualmente, porque nunca he visto tan tremendo esfuerzo de producción para lograr contar historias profundamente humanas.
Vayan mis mejores deseos para todos los espectadores que quieran verla que no se van a arrepentir.

El viaje de tu vida (Tracks) (John Curran, 2013) 🌟🌟🌟

"El viaje de tu vida" es una hermosa película.
Basada en la travesía de 3000 km. que hizo Robyn Davidson cruzando el desierto de Australia de este a oeste y que fuera contada por élla misma en un artículo para la revista National Geographic y debido al éxito del artículo finalmente narrada con todos sus detalles en la novela "Tracks".
Precisamente es la novela la que es adaptada con excelente maestría por Marion Nelson en un guión sincero y ameno.
Pero esta película es algo más que el relato de un viaje. Sin meterse en las profundidades de la mística, en la película se cuenta una verdadera peregrinación de esta joven mujer que acometió el cruce de Australia llevada por su espíritu de aventuras.
Acompañada por su perra Diggity, Robyn (Mia Wasikowska) arriba a la ciudad donde comenzará su aventura y trabaja en un bar para ganarse la vida. Pero lo que élla quiere es conseguir los camellos que le hacen falta para llevar a cabo su viaje y la película dedica la primera parte a la lucha para que Robyn consiga hacerse de los camellos. Siendo estafada por más de un comerciante hasta que al fin conoce a un honesto camellero afgano, quien le promete ayudarla a cazar un camello si élla trabaja para él un tiempo.
El camello resulta ser una camella preñada, así que pronto Robyn tendrá dos camellos, la madre Zelly y Goliath, su cría. Y recibe a Dookie, un macho con pocas pulgas en pago por haber conseguido domarlo. Y con Bub, el cuarto camello, ya tiene lo suficiente para transportar los alimentos y enseres que necesitará en su travesía.
No voy a contar todo el viaje, quien quiera conocer más sobre esta aventura deberá ver la película.
Una palabra aparte para la excelente actuación de Mia Wasikowska. Es su excelente personificación la que vuelve creíble a toda la película. La gama de matices actorales de que dispone es muy grande y los pone todos en juego en esta grandiosa película.
Las escenas de la muerte de Diggity son para conmover al más duro de los espectadores.
También hay que destacar la excelente fotografía de Mandy Walker. Las vistas del desierto y sus variaciones son increíbles.
En el papel de Rick, el fotógrafo que le aconseja solicitar el soporte de National Geographic para su expedición, se luce Adam Driver.
El anciano aborigen (Mr. Eddy) que acompaña a Robyn para guiarla a través del desierto evitando los lugares tabús es otro excelente hallazgo de la película. La actuación de Rolley Mintuma es excelente.
Si bien no hay ninguna experiencia mística, ni hallazgos melodramáticos, la película matiene al espectador pendiente del desarrollo de la historia y sin que caiga el nivel de asombro en el medio.
Trailer
Recomiendo fervientemente esta película. Quien pueda verla la disfrutará del principio al fin.
Ocho puntos sobre diez es mi calificación.

20.000 leguas de viaje submarino (Richard Fleischer, 1954) 🌟🌟

Walt Disney produciendo una película de aventuras para niños. El inconveniente es que utiliza una novela de Julio Verne como tema. Y Julio Verne es peligroso.
Alberga en sus ideas el espíritu de la paz universal, donde los inventos que imagina sirvan al hombre para evolucionar como sociedad y no simplemente para matarse entre sí.
Y el director Richard Fleischer y el escritor del guión Earl Fenton, fueron absolutamente fieles al mensaje de Julio Verne.
Además con los años transcurridos desde 1954 cuando aún se veía a las potencias del mundo occidental como adalides de la libertad y de la paz, el concepto ha variado un tanto y los personajes que ayer fueran héroes, hoy se ven como simples marines con poco seso.
Tal es el caso del arponero Ned Land (Kirk Douglas), quien con sus conductas de psicópata infantil determina la destrucción del prodigio técnico del submarino Nautilus, tanto para la época de Verne, como para cuando se filmara esta película.
Viéndola hoy, el perdón al triste papel que le cabe a Ned Land está resumido en una frase que le dice el profesor Pierre Aronnax (Paul Lukas), personaje al que me voy a referir a continuación, "tal vez salvaste al mundo".
El personaje del profesor Aronnax es el ejemplo del intelectual que con sus dudas y especulaciones científicas deja escapar la luz del genio que ilumina todo a su alrededor. Es la miserable condición a la que los poderes financieros han llevado a los intelectuales en nuestra sociedad actual. Como Don Quijote, su personaje está acompañado por el aún más aburguesado sirviente Conseil (Peter Lorre), que es en gran parte responsable del apocalipsis que desata Ned Land en su ignorancia.
Lo que no podía sospechar Julio Verne, es que con los caracteres de sus personajes estaba pintando la realidad del mundo un siglo después. Temible visionario.
El personaje de Ned Land, magníficamente interpretado por Kirk Douglas, se debe haber basado en los marines que lanzaron las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki. Y, si no fuera por los 10 años que la separan, del cabo que en "Dr. Insólito" de Stanley Kubrick, descarga la bomba atómica cabalgando sobre el artefacto como un cowboy.
Dejé para el final el personaje más elaborado de la película. El del Capitán Nemo. Interpretado en forma magnífica por un excelente actor, James Mason, brinda al espectador todos los matices de un ser humano atormentado por la estupidez humana y por las injusticias que le han tocado en suerte vivir. Unico error dentro de la película, es que interprete al órgano la Tocata y fuga en re menor de Juan Sebastián Bach, tanto por lo remanido del efecto, como por lo que el efecto busca hacer presuponer al espectador, que el Capitán Nemo, es, para decirlo moderadamente, un psicótico chiflado.
Es excelente la puesta en escena y los efectos especiales que en esos años no se fabricaban por computadora sino que eran verdaderos efectos especiales. Todo lo que se ve en la película es absolutamente creíble y hasta el final shakesperiano, se vuelve aceptable para el espectador.
No es una película para niños, de ninguna manera, salvo que se le extirpen todos los mensajes subliminales que se desprenden de las conductas de los personajes.
Tocata y Fuga en Re Menor
Debo sacarme el sombrero ante Walt Disney por haber producido una obra cinematográfica de estas dimensiones sin haber desvirtuado el mensaje de la obra como lo hiciera hace poco con la olvidable versión de "Alicia en el país de las maravillas" de Tim Burton.
Siete puntos sobre diez es mi calificación.

Ciencias naturales (Matías Lucchesi, 2014) 🌟🌟🌟

En un medio ambiente hostil como es el de Los Cóndores, a más de 1000 metros de altura, en el medio de la Pampa de Achala, la planicie montañosa que se extiende entre las sierras chicas y las sierras grandes de la provincia de Córdoba, Argentina, una escuela rural alberga durante la semana a los chicos que viven en las inmediaciones.
Uno de esos chicos es Lila (Paula Hertzog) y su relación con la vida está en plena crisis a tal punto de llamar la atención de su maestra Jimena (Paola Barrientos).
Lila no conoce a su padre. Los pocos datos que tiene sobre él es que fue uno de los responsables de la colocación de las antenas repetidoras en Los Cóndores.
Decidida a todo para encontrarlo trata de escapar una y otra vez de la escuela, hasta que finalmente la directora decide que vuelva suspendida a su casa por dos semanas.
Con una pericia indefinible, el director nos va a contar el peregrinaje de alumna y maestra en la odisea de encontrarse con el padre de Lila. Su pericia está basada en renegar de los sentimentalismos habituales y quedarse con los sentimientos expresados a flor de piel, naturales, como alude el título de la película, ciencias naturales.
El espectador asiste con total entrega, porque no cabe otra manera de verla, a la evolución transparente de la película desde el aula hasta la imagen final, la de Lila mirando el horizonte de la Pampa de Achala.
Excelentes son las actuaciones tanto de la jovencísima Paula Hertzog, cuyas dos presentaciones en el cine han sido acompañadas de premios internacionales ("El premio" en 2011 y "Ciencias naturales" en 2014), como de la inefable Paola Barrientos, que tiene la oportunidad de su carrera al personificar a ese tremendo ser humano que surge al verse arrastrado por Lila a ir más allá de sus limitaciones.
La tremenda expresividad de los dos caracteres es la guía que inspira a toda la película y la tiñe de las zozobras propias de la vida,
Trailer
Ocho puntos sobre diez para esta excelente película argentina.

Los ojos amarillos de los cocodrilos (Cécile Telerman, 2014) 🌟🌟

Josephine (Julie Depardieu) e Iris (Emmanuelle Beart) son dos hermanas que han sido criadas con una notoria preferencia por parte de la madre (Edith Scob) hacia Iris.
Así Jo ha salido insegura, con una muy baja autoestima y resignada a aceptar la infidelidad de su marido Antoine (Samuel LeBihan) y de todos sus seres queridos. Hasta que finalmente se cansa y echa al marido de la casa. El le anuncia que se va a ir a vivir con Mylene (Alysson Paradis), la peluquera del shopping. Tiempo después le llegará una carta a sus hijas anunciando que tiene un criadero de cocodrilos en Sudáfrica.
También la hija mayor Hortense (Alice Saaz) muestra un marcado menosprecio por su madre. Ha sido educada con el criterio de que de los perdedores no se puede conseguir nada bueno y élla no tiene escrúpulos para conseguir lo que quiere.
Iris es una mantenida que no hace nada con su vida y a la que su marido Philippe (Patrick Bruel) tolera por el amor que le profesa. Pero en un desliz Iris confiesa a un editor que está escribiendo una novela ambientada en el siglo XII. El editor la convence para que le entregue lo que tenga escrito y que si vale la pena le va a hacer un contrato por 30.000 euros.
A todo esto, del banco la llaman a Jo porque aún no ha pagado las cuotas del préstamo que sacó su marido. Jo se quiere morir, pero no tiene otro remedio que pagar los 80.000 euros que su marido le ha estafado falsificándole la firma.
Iris convence a Jo para que le escriba la novela y aunque élla no está muy convencida, el hecho de estar apretada por las deudas hace que finalmente acepte. Iris tendrá la novela y Jo se quedará con el dinero.
Basándose en una novela de Katherine Pancol, Cécile Telerman y Charlotte de Champfleury escriben el excelente guión del que resulta esta película. Los enredos entre los diversos personajes protagónicos y el camino de vicisitudes que recorre Josephine hacen a la película emocionante y con una intriga muy atrayente.
No hay momentos vacíos y la atención no decae ni un solo momento.
Excelente la dirección de actores, la música y la edición del film.
Mención aparte merecen las actuaciones de Julie Depardieu y de Emmanuelle Beart. Sin éllas el film sería otra cosa muy distinta.
Una película para pasar un rato agradable, porque los vaivenes en la vida de Jo no están planteados de forma dramática, sino que toda la película está hecha con ritmo de comedia.
Trailer
Siete puntos sobre diez para esta excelente película francesa.

Einstein (Liliana Cavani, 2008) 🌟🌟🌟

No debe ser fácil abordar un proyecto biográfico de una de las figuras más prominentes de la humanidad. Albert Einstein, genio o egoísta, luchador de la paz y sin embargo acusado de ser el padre del desarrollo de las armas militares más atroces de la historia.
Sobre un guión escrito por Massimo de Rita, Mario Falcone y la misma directora, Liliana Cavani, con una duración de 3 horas, la película se mueve desde los años de estudiante universitario hasta los últimos días de su vida.
El énfasis está puesto más que en sus descubrimientos científicos, en la vida personal de Albert Einstein (Vincenzo Amato). En su matrimonio con Mileva Maric (la muy sensitiva Maya Sensa) su segundo matrimonio con Elsa Lowenthal (Sonia Bergamasco) y en la relación que mantuvo con sus hijos Hans (Emiliano Coltorti) y el psíquicamente alterado Eduard (Flavio Parenti). Su problemática dependencia de su madre Pauline (Andrea Ferreol) que llevará a cuestas durante toda su vida.
Además de los aspectos personales, una directora como Liliana Cavani no podía menos que radiografiar la historia europea y estadounidense que le tocó vivir a Einstein. Las dos guerras mundiales, el asilo en Suiza, la persecución de los nazis y luego del FBI y los militares estadounidenses.
El horror de la bomba atómica arrojada sobre la población civil de las ciudades de Hiroshima y Nagasaki, hace que dedique su tiempo a luchar por la paz. Lo que no es visto con buenos ojos por la administración norteamericana que ve a un potencial enemigo comunista en toda persona que critique los hechos de violencia cometidos por sus militares.
Lo que este film expone es que no es suficiente el genio de un iluminado como Albert Einstein para detener a las fuerzas militares que manejan la opinión pública y sus sentimientos.
Es de destacar el esfuerzo de producción que significó recrear ambientes de Berlín, Zurich y Princeton en las ciudades de Belgrado (Serbia) y Barcelona (Cataluña).
Todo está impecablemente puesto en escena y la música de Paolo Vivaldi acompaña maravillosamente las escenas. Lástima que una película de semejantes dimensiones esté hablada en inglés, creo que hubiera sido mejor si se hubiesen utilizado los lenguajes propios de cada lugar geográfico donde se desarrolla la trama.
Quizás lo más criticable sea la escena final donde más allá de la muerte se vuelven a encontrar Mileva y Albert, con la frase "La vida era el sueño, ahora estamos despiertos", por su excesivo misticismo sentimentaloide.
Así como también es mística la carta que le dicta a la enfermera antes de morir: "en el universo, las diferentes dimensiones están conectadas por una armonía dinámica. La humanidad perteneces a la inteligencia cósmica. Nada es casualidad, Dios no tira los dados. Entramos en un espacio eterno interminable de infinitas dimensiones".
En mi opinión es una obra de una envergadura operística, con un despliegue realmente notable de actores, escenarios y situaciones.
"Sobre la estupidez humana"
Es de remarcar que en la película el discurso antisemita de este trailer está dicho por el Dr. Kluge, que luego más tarde será recibido en Estados Unidos con los brazos abiertos.
Ocho puntos sobre diez para esta excelente realización de la notable directora italiana Liliana Cavani.

Lo que mis ojos han visto (Laurent de Bartillat, 2007) 🌟🌟🌟🌟

Nada más regocijante que descubrir una pequeña obra de arte detrás de una película desconocida.
Eso es lo que sucede con el film, único hasta el momento, de Laurent de Bartillat, "Lo que mis ojos han visto".
Con un guión propio co-escrito con Alain Ross, el director consigue hacer de su historia un laberinto de misterio y seducción alrededor de la figura del pintor francés Antoine Watteau.
Lucie Audibert (magníficamente interpretada por Sylvie Testud), es una estudiante de historia del arte que está haciendo una investigación sobre las mujeres de Antoine Watteau.
Por extraños motivos, su investigación es descalificada por su profesor Jean Dussart (Jean-Pierre Marielle). A pesar de sus intentos de desanimar a Lucie, el profesor quiere conocer todos sus avances en la historia que élla va tejiendo, un poco por intuición y otro tanto por tener pruebas contundentes.
En paralelo vivimos los problemas anímicos que aquejan a Lucie. Su padre muerto en haciendo alpinismo y su madre actriz, a quien recurre por necesidades económicas.
Un mimo callejero se cruza en la vida de Lucie. Coloca el taburete donde se exhibe como estatua viviente enfrente de las ventanas del trabajo de Lucie. Ella no deja de percibir su mirada y finalmente le habla en un café, para descubrir que Vincent, tal el nombre del mimo, es sordomudo. No por silenciosa es menos válida la actuación de James Thierree.
Vincent sufre un colapso y cae inconsciente en la calle. Lucie que lo ve por la ventana lo acompaña al hospital. Ha tenido un aneurisma cerebral y ha entrado en estado de coma, aparentemente en un proceso inesperado e irreversible.
De una foto que Vincent le dio, de su infancia en el orfelinato, Lucie descubre una pintura en la pared. Se supone que es una obra de Openor. Openor fue amigo y pintor compañero de estilo de Watteau.
Y Lucie va tras la obra de Openor.
Es un acierto total el modo en que está desarrollada la historia y, además, para los amantes del arte es todo un placer la cantidad de obras de Watteau que se muestran en la película, ya que pasan por los ojos investigadores de Lucie.
Un párrafo aparte merece la actuación de Sylvie Testud, quien ha demostrado ser una de las intérpretes con mayor carisma y sensibilidad de los últimos años en el cine francés. En esta película, su rostro angelical es parte imprescindible de la trama.
El espectador que desee ver una trama bien urdida para una historia muy interesante y que involucra al arte de la pintura, no tiene más que ver "Lo que mis ojos han visto", que no va a quedar decepcionado.
Trailer
Nueve puntos sobre diez para esta excelente producción del cine francés.