Bienvenido a mi mundo

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gracias por la imagen a Germán Banchio

viernes, 6 de marzo de 2020

Historia de un matrimonio (Noah Baumbach, 2019) 🌟🌟🌟🌟

Noah Baumbach se destacó por películas que realizó sobre guiones coescritos con Greta Gerwig, "Frances Ha" y "Mrs. America". Después hizo otras olvidables y ahora se destapa con esta magnífica historia sobre la evolución de un matrimonio.
Contando con un magnífico guión escrito por él mismo y con dos actores impecables como son Adam Driver (Charlie) y Scarlett Johanson (Nicole), realiza esta magnífica película en la que se desnudan los aspectos más turbios de los abogados de separaciones.
Habiendo un niño de por medio, Henry (Azhy Robertson), los abogados planifican las más crueles torturas para la pareja.
Laura Dern en su rol de abogada de Nicole, es magnífica, por su caracterización de la dulce y protectora abogada que le quita un 5% del tiempo que compartirán al niño al marido, para que así pierda en algo. Alan Alda personifica al abogado de Charlie, que atendiendo al conflicto esencial de la pareja, vivir en Nueva York, donde vive Charlie o en Los Angeles, donde está Nicole, aconseja a Charlie ceder en este tema, claro está que el hijo quedará viviendo en Los Angeles, pero puede que vaya a la universidad en el este.
Durante las más de dos horas que dura la película vamos a ir entendiendo los vericuetos de la relación entre ambos, de dónde han surgido tantos rencores y por qué no pueden superar las diferencias.
La visita de la evaluadora jurídica (Martha Kelly) del niño a la casa de Charlie es para tirar balcones.
También es interesante ver a Julie Hagerty en el papel de la madre de Nicole, que aunque confiesa 64 años en la película bien podría ser la hermana de Scarlett Johanson.
Una película muy bien filmada, con un ritmo adecuado que no se ralentiza en ningún momento, es siempre agradable para ver y en este caso lo es.
Trailer subtitulado en castellano
Nueve puntos sobre diez es mi calificación


Mujercitas (Greta Gerwig, 2019) 🌟🌟🌟🌟🌟

En mi infancia leí las novelas de Louise May Alcott, en una colección que editaba desde las aventuras de Sandokán hasta "Heidi". Con ilustraciones apropiadas para niños y/o adolescentes.
Luego ví dos versiones de "Mujercitas" trasladada al cine. La más vieja con June Allyson en el papel de Jo y la más moderna, con Wynona Rider.
Estas dos versiones seguían siendo extensiones del lenguaje e ilustraciones utilizados en los libros para niños.
La versión de Greta Gerwig ya no es "Mujercitas", sino que es la biografía de Louise May Alcott utilizando el rol de Jo en la novela. Entonces todo cobra otra dimensión porque a Greta Gerwig le interesa esa mujer viviendo durante la Guerra de Secesión e intentando abrirse paso en un mundo hecho para y por los hombres.
Hay un párrafo donde Amy (Florence Pugh) confiesa que si bien tiene talento para pintar, no es un genio. Laurie (Timothée Chalamet) le pregunta entonces que mujeres reconoce como genio, a lo que Amy responde, ¿las hermanas Bronté?.
La película comienza con Jo (la extraordinaria Saoirse Ronan) juntando fuerzas para entrar a las oficinas de la redacción a la que va a ofrecer su cuento y termina con Jo diciéndole al mismo editor, mire quédese con sus 500 dólares de adelanto, yo prefiero ser dueña de mi propio libro.
Y las imágenes de Saoirse Ronan abrazando la primera edición de su libro, valen por toda la película.
Claro que también están Emma Watson en el rol de Meg, con sus sonrisas tan encantadoras, Laura Dern como la Sra. March o Marmee como prefieran llamarla, que es todo un puntal en la historia cinematográfica de Laura Dern, porque por primera vez personifica un caracter profundamente humano, con ambigüedades y superaciones. También está Eliza Scanlen en el rol de Beth, James Norton como John Brooke y una delicatessen, el francés Louis Garrel como el profesor Baher.
Y no nos olvidemos de Meryl Streep en el papel de la tía March.
Creo que no debe haber espectador al que esta película no lo emocione y no le genere amor por el género humano, salvo que esté demasiado contaminado ya con las gripes de las galaxias, los súperheroes y las remakes de películas de guerra.
Un aspecto a destacar especialmente es la hermosa banda de sonido que Alexandre Desplat compuso para la película. Es realmente excelente.
Trailer subtitulado en castellano
Diez puntos sobre diez resulta poco al momento de calificar una magnífica película como esta, pero es lo máximo que tengo.


jueves, 5 de marzo de 2020

Dónde estás Bernadette (Richard Linklater, 2019) 🌟🌟🌟🌟

Richard Linklater es uno de los más creativos directores de cine de Estados Unidos. Entre otros títulos ha dirigido la serie de "Antes del ..." con Ethan Hawke y Julie Delpy y hace poco vimos "Infancia" la película que le tomó 10 años filmar. Esta, su última película, se cataloga como comedia, pero es mucho más que una simple comedia.
Bernadette (Cate Blanchard) es una arquitecta de renombre que por motivos oscuros ha dejado de trabajar para dedicarse a su hija y a su casa.
No es una persona sociable y viviendo en Seattle, si no eres sociable eres algo así como el enemigo.
Su marido, Elgie (Billy Crudup) trabaja para Microsoft y su trabajo le absorve todo su tiempo libre.
Bee (Emma Nelson) su única hija, está a punto de terminar el colegio y piensa inscribirse en una escuela preuniversitaria, lo que haría que dejara la casa y con ella a su madre que invierte todo su tiempo en élla.
A Bee se le ocurre que la familia haga un viaje a la Antártida como cambio total de rutina y esto desata una crisis en Bernadette. Si bien la idea de estar en un barco con 200 personas no le es muy agradable, lo que más la asusta es el cruce hacia la Antártida, en el que el barco debe cruzar el Pasaje Drake que es uno de los más tormentosos del mundo.
Como vemos la historia de Bernadette y su familia es bastante inusitada, pero la historia que se cuenta lo es aún más.
Solo el arte de Richard Linklater puede enlazar todos los hechos sin que el espectador se sacuda en su butaca.
Cate Blanchard nos ofrece una de sus mejores facetas, entre la comedia y la desesperación, para lo que está muy bien dotada.
No voy a contar más detalles de la película porque se volvería tediosa para ver, lo que sí digo es que se ve de un tirón, sin respiros porque siempre se quiere saber que sucederá a continuación.
Trailer subtitulado en castellano
Ocho puntos sobre diez es mi calificación. Disfruté mucho viendo esta película.

martes, 18 de febrero de 2020

Un día lluvioso en Nueva York (Woody Allen, 2019) 🌟🌟🌟🌟

Esta es la película del año de Woody Allen. ¡Cómo lo vamos a extrañar cuando no filme más!.
Esta vez es la clásica comedia de enredos y personajes varios que se desenvuelve en un día lluvioso en Manhattan. Porque el título alude a Nueva York, pero los exteriores transcurren todo el tiempo en Manhattan. El sitio de sus amores para Woody Allen.
Gatsby (Timothee Chalamet), vaya nombrecito que eligió Allen para su alter ego, está estudiando en la universidad de Yardley, lo que no le interesa demasiado, pero su novia, Ashleigh (Elle Fanning) también estudia en Yardley lo que hace que el sitio lo retenga un poco más. Ashleigh tiene proyectos de ser periodista y de ser posible, periodista cinematográfica y recibe el encargo por parte del periódico local de hacerle un reportaje al director Roland Pollard (Liev Schreiber). Para eso debe viajar a Nueva York y a Gatsby le encanta la idea de mostrarle "su" Nueva York a su novia, así que planea un fin de semana en la ciudad.
Por supuesto que las cosas salen de modo totalmente diferente al planeado y por el medio desfilan Chan Tyrell (Selena Gomez), Ted Davidoff (Jude Law), el asistente de Roland Pollard, Connie (Rebecca Hall), la mujer adúltera de Ted Davidoff, Francisco Vega (Diego Luna) un actor latin lover por el que suspiran las adolescentes y Ashleigh también, la madre de Gatsby (Cherry Jones) quien actúa junto con Chalamet, la escena más surrealista que jamás haya filmado previamente Allen. Y muchos más.
El espectador pasará una hora y media de entretenimiento sin grandes problemáticas ni filosofía alleniana, que lo harán salir divertido al menos, del cine.
Trailer subtitulado en castellano
Vale la pena rescatar la magnífica actuación de Elle Fanning quien en dos o tres monólogos se roba totalmente la película. Ocho puntos sobre diez.


martes, 4 de febrero de 2020

Anton Chéjov 1890 (René Feret, 2015) 🌟🌟🌟🌟

Poco tiempo antes de morir, René Feret dio a la humanidad esta obra de arte sobre la biografía del autor ruso Anton Chéjov (Nicolas Giraud).
En ella describe los años difíciles para la familia Chéjov, durante los que consigue mantener a su familia, padre, madre y 4 hermanos, ejerciendo su profesión de médico y publicando de tanto en tanto algún cuento en la prensa local.
Al comienzo de la película se ve como llegan a la casa de los Chéjov, Grigorovich, un escritor que admira lo que ha leído de Antosha Chekhonte, tal el seudónimo con el que publica sus cuentos, acompañado del editor Souvourin (Jacques Bonnaffée). Este compromete a Anton Chéjov a que le envíe todo lo que escriba, que él le pagará 15 kopecs por línea de texto.
Este contrato asegura la estabilidad económica a los Chejov.
Su hermano Isaac (Alexandre Zeff) está enfermo de tuberculosis, pero convence a Anton que cuando mejore lo acompañe a la isla de Sakhalin, en el Pacífico, donde funciona una cárcel de máxima seguridad, porque es imposible salir de la isla. Según Isaac, las condiciones de vida en la isla son miserables y deberían hacerse públicas para provocar un cambio.
También describe su relación con Lika (Jenna Thiam) quien está profundamente enamorada del escritor. Para este en cambio, las relaciones no establecen lazos afectivos y por lo tanto puede tenerlas o dejarlas a voluntad.
Después de la muerte de Isaac, Anton decide viajar a Sakhalin para cumplir con la promesa dada a su hermano.
Las condiciones de los presidiarios en Sakhalin son terribles. Están sucios, abandonados y mal alimentados. Anton se relaciona con la maestra, Anna (Marie Feret), hija de un presidiario que decidió quedarse para no abandonar a su padre quien cambió la condena de 10 años de trabajos forzados por el destierro.
El film está realizado con total seriedad y con una dirección de fotografía que embellece los decorados internos, iluminados con velas y los paisajes invernales de Sakhalin.
El espectador que no precise comer mientras mira un film, lo va a disfrutar del principio al fin.
Las actuaciones son todas impecables y la banda de sonido de Marie-Jeanne Serero embellece aún más la imagen.
Trailer sin subtítulos
Ocho puntos sobre diez es mi calificación para esta excelente película francesa.

lunes, 27 de enero de 2020

Los dos Papas (Fernando Meirelles, 2019) 🌟🌟🌟🌟🌟

Fernando Meirelles retoma la mirada hacia sus raíces y nos brinda una historia inolvidable sobre los contrastes entre Europa y Latinoamérica.
Sobre un más que interesante y profundo guión del neocelandés Andrew McCarten, la cámara virtuosa de Meirelles recorre, utilizando como pretexto las diferencias entre el papa alemán (Anthony Hopkins) y el cardenal argentino (Jonathan Pryce), los avatares en la vida de Jorge Bergoglio, en su juventud personificado por Juan Minujín y en su madurez por Jonathan Pryce en la que creo es su mejor actuación de entre todas las que nos ha brindado.
Si bien Anthony Hopkins dando vida al cardenal Ratzinger hace gala, uso y abuso, de sus mejores recursos interpretativos, sigue siendo Anthony Hopkins. En cambio Jonathan Pryce se transforma en el cardenal Bergoglio. Lo es en todos los sentidos y tratándose de un personaje emotivo, que debe resguardar sus reacciones en el ambiente en que se mueve, nos las deja entrever con un cambio en la mirada o un movimiento de cabeza. Algo realmente espectacular.
En personajes de pequeño desempeño, aunque no menos espectaculares, están Cristina Banegas como Lisabetta, la secretaria argentina de Bergoglio y Luis Gnecco, como el cardenal chileno Hummes.
Pero, ¿de qué se trata?. ¿Es acaso una discusión teológica del tipo del sexo de los ángeles?, no, definitivamente no lo es. ¿Es un documento contra la sangrienta dictadura cívico-militar argentina que devastó al país durante una decena de años y que aún está muy lejos de ser digerida?, no, no lo es, aunque el capítulo de esos años en la vida de Bergoglio hace que su personaje cobre una trascendencia ineludible.
Es un drama humano y moral, sobre lo que está bien y lo que no lo está. Emocionan los perdones que ambos personajes se dan absolviendo los pecados uno del otro. Porque no se trata de una absolución hipócrita de confesión católica, sino una absolución de liberación de los errores humanos.
Es necesario aclarar que el papa Francisco quedó excluído de la vida pública argentina desde el año 2015, por el gobierno neoliberal que no recibió su bendición frente a la conducta claramente a favor de las empresas extranjeras en contra del pueblo argentino.
Esto hizo que los medios iniciaran una campaña en su contra que aún subsiste, a pesar de los importantes aportes del papa Francisco en favor de los pobres y de los desposeídos de todo el mundo.
Todo esto, Meirelles lo conocía bien, porque fue un obispo brasileño, Helder Camara, quien dio nacimiento a la iglesia comprometida con el pueblo con su Teología de la Liberación. Desde su lugar como arzobispo de una región pobre de Brasil (Recife), hizo frente a la dictadura militar en Brasil.
Enronces, inspirándose en la figura real y a veces dibujada de Jorge Bergoglio, Meirelles recrea la vida de un obispo comprometido con su iglesia y con su religión. Esa imagen choca con la del papa Ratzinger y su conducta en línea con la tradicional iglesia católica de estar en contra del divorcio, del aborto, de la homosxualidad y del casamiento de los sacerdotes o la intervención de las mujeres en el mundo interno de la iglesia católica. Lo que abate al papa Ratzinger es la acusación que pesa sobre su protegido, Marcial Maciel, de pederastía.
Toda esta película debe evaluarse como una obra de arte cinematográfico del principio al fin. Parecería que Meirelles hubiera tenido autorización para filmar en el Vaticano. Excelente la dirección de fotografía de Cesar Charlone y la banda de sonido de Bryce Dressner.
Trailer (subtitulado en castellano)
De más está decir que mi calificación, es diez sobre diez puntos posibles.

domingo, 15 de diciembre de 2019

Un elefante permanece sentado (Bo Hu, 2018) 🌟🌟🌟🌟🌟

Dicen que en la ciudad de Manzhouli, al norte de China, hay un elefante en un zoológico que se sienta y permanece sentado todo el día, ignorando al resto del mundo. 
Para Wei Bu (Yuchang Peng), Manzhouli aparece como un lugar de refugio contra la violencia del mundo que lo rodea. Para los personajes protagonistas de la película, Manzhouli se convertirá en un lugar a donde escapar de la espiral que los arrastra hacia la destrucción. 
En una discusión con Shuai (Xiaolong Zhang), un compañero de clase matón que acusa a su amigo de haberle robado el celular, Bu lo empuja y Shuai cae por las escaleras, muriendo a causa del golpe, por lo que Bu huye fugitivo.
Su compañera de clase Ling (Wang Yuwen) tiene una discusión con su madre, a la que está pidiendo consejo para su relación con su profesor. En la discusión, termina reprochándole no haberla aconsejado nunca. A consecuencia de la discusión, Ling huye de su casa, yendo a la casa del profesor, con el que mantiene relaciones, solo para enterarse que han subido a la red un video de los dos. A consecuencia de esto él también la echa de su departamento.
El hermano mayor de Shuai, Cheng (Yu Zhang), ha visto a su mejor amigo tirarse por la ventana al encontrarlo acostado con su mujer. Cheng busca a Bu para vengar a su hermano con su banda de matones, pero el mismo Cheng ha descubierto que su vida no tiene ningún objetivo y que en realidad nunca apreció a Shuai.
Entre muchos otros personajes está el señor Wang (Congxi Li), un viejo jubilado cuya vida consiste en pasear a su perro y jugar con su nieto. Su hija y su yerno consideran que ya es tiempo de internarlo en un geriátrico, Pero Wang se defiende diciendo que al fin y al cabo el departamento donde viven es suyo y que no podrá llevar al perro con él al geriátrico. En uno de los paseos, un perro blanco, grande, ataca a su perro y lo muerde causándole la muerte.
En una magistral composición visual, ya que todos los hechos que se narran en la película transcurren en un mismo día y en la misma ciudad, durante 3 horas y 50 minutos, el director nos induce a vivir la triste y desesperada vida de sus personajes en medio de una violencia cotidiana de la que parece no haber salida.
Aquel espectador sensible que ame el cine, no podrá dejar de ver "Un elefante permanece sentado", ya que el suspenso de las historias contadas lo dejará casi sin aliento.
Diez puntos sin dudar es mi calificación para esta joya del cine chino. Lamentablemente, el director Bo Hu, se suicidó al poco tiempo de finalizar esta película, antes del estreno, a los 29 años.