Rojo Estambul (Istanbul kirmisizi) (Ferzan Ozpetek, 2017) 🌟🌟🌟🌟

Regresa Ferzan Ozpetek a filmar a Turquía después de años de haberse construído un nombre en el mundo del cine trabajando en Italia.
Así como el personaje de Orhan (Halit Ergenç) regresa a Estambul después de 20 años de haberse afincado en Londres. Lo hace a invitación de su amigo de la adolescencia Deniz (Nejat Isler). Deniz es un conocido director cinematográfico en Turquía y está escribiendo una novela sobre su vida, familia y amigos en la que quiere que Orhan lo ayude como revisor. Deniz invita a Orhan a quedarse en su casa, una hermosísima mansión de color rojo, al borde del Bósforo.
El primer día en Estambul, Deniz le presenta a Neval (la hermosísima Tuba Büyüküstün), quien es su ayudante y compañera en los trabajos que realiza. Los tres van a una fiesta organizada por otro de los conocidos de Deniz. Orhan quien hace años ha dejado de beber, toma un poco de más y se queda dormido en la terraza de la casa de Deniz. En medio de su sueño abre los ojos y ve a Deniz hablando con un desconocido de cabello largo.
Al día siguiente despierta aturdido para desayunar. Sureyya (Cigdem Onat) la madre de Deniz y Sibel (Serra Gilmaz) el ama de llaves, le preguntan por Deniz, quien al parecer no ha dormido en la casa. Al transcurrir el día sin noticias de Deniz, deciden avisar a la policía.
Al ser Deniz una personalidad conocida en Estambul, la policía decide iniciar la investigación con la mayor reserva. Al interrogar a Orhan le solicitan no deje el país hasta tanto no se esclarezca el paradero de Deniz.
En la comisaría, Orhan ve al misterioso hombre de cabello largo a quien vio en medio de su sueño hablando con Deniz. Al comentarlo con Neval, ella le dice que es Yusuf (Mehmet Günsür), a quien Deniz dedicó varios capítulos en su historia y quien al parecer era su amante.
Totalmente entremezclada con la historia y vida de Deniz, empieza a aparecer la historia de Orhan, como si de una historia oculta tras bambalinas se tratara.
Toda la película va a ahondar en su historia, de la cual nos brindará recuerdos esporádicos como semblanzas de un sueño.
Atrapante, apasionante. Llena de misterio y seducción, es esta historia en la que Ferzan Ozpetek, autor de la novela y del guión para la película, se engtremezcla con sus personajes. Como Orhan, Ozpetek regresa a Estambul después de muchísimo tiempo, para redescubrir la magia de la ciudad dividida entre Europa y Asia por el canal del Bósforo.
Atención posibles espectadores, "Rojo Estambul" no es una película sensiblera. Los sentimientos emanan de las historias contadas y de los personajes involucrados.
Excelentes la dirección de fotografía de Gian Filippo Corticelli y la banda de sonido de Giuliano Taviani y Carmelo Travia.
Presentación del film en Estambul
Trailer hablado en turco
Ocho puntos sobre diez para esta excelente película autobiográfica de Ferzan Ozpetek.

Hermanos (Veljekset) (Mika Kaurismaki, 2011) 🌟🌟🌟

Inspirándose libremente en "Los hermanos Karamazov" de Fiodor Dostoyevski, el director, Mika Kaurismaki y Sami Keski-Vahala, escribieron el guión de la película. Lo curioso es que los diálogos fueron de autoría de los mismos actores, así que algo de creación colectiva tuvo forzosamente esta obra.
Como en la novela, Ivar (Kari Heiskanen) vuelve después de 20 años a la casa familiar para el festejo de los 70 años de su padre, Paavo (Esko Salminen).
De los encuentros con sus hermanos, Torsti (Pertti Sveholm) y Mitja (Timo Torikka), surgen recuerdos sórdidos de la relación de su padre con sus diferentes madres. Paavo es y ha sido un jugador y embustero empedernido, quitándole a sus hijos todos los derechos y todas las posibilidades.
Cuando la madre de Ivar fue amenazada con que iban a dañar a su hijo, decidió dejar Finlandia para radicarse en Suecia. Gracias a ese desarraigo forzoso, Ivar ha crecido como un ser dominado por la razón y sin emociones.
Mitja, casado con Katja (Lisa Kuoppamaki), es un director de cine frustrado por el poco éxito de sus películas, en las que ha dilapidado parte de la herencia de su madre. No siente verdadero amor por Katja y está enamorado de la camarera del café de la zona, Raisa (Mari Perankoski). También Paavo está enamorado de Raisa, la chica rusa como la denomina Torsti y secretamente piensa en casarse con élla.
Todos los elementos de la tragedia están sobre el tapete y la celebración del cumpleaños de Paavo va a ser trágica.
Excelentemente interpretada y dirigida magistralmente por Mika Kaurismaki, "Hermanos" es un drama que mantiene al espectador en vilo por las sucesivas vueltas de tuerca que da el argumento.
Filmada casi íntegramente en una casa de campo en Espoo, Finlandia, es muy interesante el uso que el director hace de la luz tanto en interiores como en exteriores nocturnos, en las noches blancas del ártico.
El espectador no va a sentir que ha perdido su tiempo. Si bien no es un tema que envuelva personalmente a mucha gente, los dramas que se representan pertenecen a la humanidad.
Trailer (en finés)
Siete puntos sobre diez para "Hermanos".

El Joven Papa (Paolo Sorrentino, 2017) 🌟🌟🌟🌟

No es habitual que incluya en estas crónicas productos que provienen de miniseries realizadas para televisión, pero en estos tiempos es tan difícil determinar cuando un producto está destinado al cine o a la televisión y, en último caso, si lo es para televisión TV o para televisión cinematográfica.
Tampoco es habitual que un realizador de la talla de Paolo Sorrentino elija escribir y dirigir una miniserie, El producto final, lejos de adolecer de la chatura de los productos destinados a la televisión, tiene la calidad del cine al que Paolo Sorrentino nos tiene acostumbrados. Entonces, estos diez episodios pueden considerarse como diez filmes de alta calidad, imaginación y esplendor sin perder la necesaria línea argumental que una historia narrada en dies episodios debe tener.
"El joven papa" narra la llegada al Vaticano del primer papa de origen estadounidense, el más joven elegido hasta el momento y cuyas ideas para el devenir de la iglesia son un total misterio. Se trata de Lenny Belardo (Jude Law). A no engañarse por el apellido de raíz italiana. Fue abandonado en un orfanato de muy chico por sus padres, una pareja hippie. Este abandono marca la personalidad de Lenny y las ideas que busca imponer en la iglesia católica. Hace venir junto a él a la Hermana Mary (Diane Keaton), quien lo formara en el orfanato junto con su compañero de andanzas, en el presente de la historia, cardenal Dussolier (Scott Shepperd) para que sea su secretaria.
El primer contratiempo de su papado se produce cuando decide no hacer un discurso a la muchedumbre congregada en la plaza San Pedro, como es habitual en todos los papas. El cardenal secretario de estado (Silvio Orlando), desespera aplicando toda su diplomacia, pero no consigue que el nuevo papa, llamado Pio XIII, cambie de idea. Muy, muy tarde, en plena noche, se dirige por micrófono a la muchedumbre y el resultado es apocalíptico.
A pesar que su maestro, el cardenal Spencer (James Cromwell), intente llamarle la atención, Lenny no va a torcer su rumbo. La consejera de comunicaciones, Sofía (Cecile de France) pierde todas las oportunidades de hacerlo llegar a su grey, porque Lenny insiste en que solo ocultándose va a ser más buscado. Solo encuentra eco en el obispo Gutiérrez (Javier Cámara) al que sus natural sencillez y bondad lo inclina a no juzgar a Lenny.
Suspendo acá el relato porque todo lo que sucede en los diez episodios de la serie es digno de ser visto y no a través del pobre relato de este cronista.
La excelencia de la imagen, del ritmo y del suspenso en la serie es todo producto del genio del director.  Es muy bueno el trabajo de edición y montaje de las escenas, ya que en este trabajo está el peculiar ritmo con que avanza la serie. Responsable de la edición es Cristiano Travaglioli. La fotografía estuvo a cargo de Luca Bigazzi y la excelente banda sonora es de Lele Marchitelli.
Trailer subtitulado en castellano
Ocho puntos sobre diez para el promedio de los episodios de la serie, ya que hay algunos episodios que merecen diez puntos, sobre todo el último y otros que podrían aprobar con seis.

Coco (Lee Unkrich y Adrian Molina, 2017) 🌟🌟🌟🌟

Los que amamos las películas de animación, sabemos que de la factoría Disney se destacan aquellos films realizados por la compañía Pixar.
Si es de Pixar es casi una garantía de calidad. Pero en sus últimas realizaciones han ahondado en un camino sin retorno. La vía de las emociones. Ya no son aquellas explotadas comercialmente como la de la madre de Bambi muerta por un cazador, sino que son algo más profundo y real, algo que es muy difícil de explicar con palabras, porque no hay signos en el alfabeto humano que expresen las vivencias y sentidos que se mueven en la zona más profunda de nuestra humanidad.
Bueno, "Coco" es un buen ejemplo de lo que estoy tratando de describir.
Con un guión de Adrián Molina y Matthew Aldrich, los realizadores crean, no solo un espectáculo potente, sino también una alegoría del respeto que debemos a nuestros antepasados en este continente, que tanto son hoy vilipendiados por la cultura del dólar y sus seguidores.
No es en vano que los personajes crucen las fronteras temporales del ayer y el mañana. Conviven en la historia el tatarabuelo Héctor (Gael García Bernal) con su tataranieto Miguel (Anthony González).
Si bien las líneas de consanguinidad vienen dadas por las mujeres, la primera de las cuales es la Mamá Imelda (Alanna Ubach), es su hija Coco (Ana Ofelia Murguía), la bisabuela de Miguel quien es el eje emotivo alrededor del cual gira la historia.
Ante todo quiero dejar aclarado que si bien "Coco" es una película que puede ser vista por niños de cualquier edad, son los adultos quienes lograrán el misterio del despertar de sus emociones, al recuerdo de algún familiar perdido o de un bebé recién nacido.
El argumento no tiene desperdicio, transcurre durante la celebración del Día de los Muertos, una celebración que une las tradiciones de los pueblos originarios del continente, con las cristianas de este, nuestro lado del río Grande.
Hay algo perverso en la historia de como el mayor intérprete de todos los tiempos, Ernesto de la Cruz (Benjamín Bratt), plagió y robó la música de Héctor Rivera hasta hacerlo desaparecer de la memoria de los vivos, porque algo semejante es lo que se propone la cultura anglo-sajona con la latinoamericana. Sin embargo, cada tanto aparece una señal en el arte de que ese objetivo, si bien logrado con las hamburguesas, los edulcorantes y las bebidas cola, está muy lejos de hacer mella en los tradicionales afectos y emociones de nuestra historia.
Pienso que muchos espectadores sentirán que algún calorcito humano se enciende en su interior, mientras que otros continuarán consumiendo pochoclo.
Todo esto y mucho más, la realidad de conservar los árboles genealógicos de nuestras familias para conseguir que nuestra historia continúe estando viva, se muestra en la película. Diez puntos solo por esa realidad mostrada con tanto desparpajo.
La música hace mucho por todas las películas y la melodía principal, "Recuérdame" va a seguir sonando en los corazones mucho tiempo después que hayan olvidado sus escenas. Esta canción pertenece a Kristen Anderson López y Roberto López. Un dato curioso es que la versión intimista de arrullo es cantada por Gael García Bernal, Gabriella Flores y, Libertad García Fonzi, o sea la hija de Gael García Bernal y Dolores Fonzi.
Trailer en castellano
Para los que hayan disfrutado ya de esta película, les dejo el spot de la canción principal.
Recuérdame
Nueve puntos sobre diez para esta importante producción cinematográfica que calará muy hondo en las gentes sensibles..

Eternidad (Tran Anh.Hung, 2016) 🌟🌟🌟

El director vietnamita Tran Anh-Hung cobró notoriedad en 1993 entre los seguidores del buen cine con "El aroma de la papaya verde". Luego continuó haciendo cine, pero no nos llegó.
En el año 2016 dirigió esta "Eternidad", que a muchos espectadores ansiosos les deberá parecer literalmente una eternidad.
Pero para aquellos que se sumergen en el cine como en una meditación, este tipo de cine es lo más adecuado para salir reconfortado de la experiencia.
En "Eternidad", novela de Alice Ferney adaptada al cine por el mismo Tran Anh-Hung, no se narran hechos rimbombantes como guerras o asesinatos. Tampoco hay una historia de misterio para descubrir al criminal. No es un musical, no es un drama sensiblero, no es una comedia, en fin, es el cine en COLORES, con mayúscula, de las visiones paradisíacas de este director vietnamita. El debe amar la selva y las plantas, porque la imagen se sumerge en bosques y parques, en paseos y en playas siempre soleadas.
Entonces, ¿qué es lo que cuenta "Eternidad"?, nos habla de los grandes sucesos de la vida, siempre enfocándola desde un punto de vista exclusivamente vital y femenino.
Iniciándose presumimos a principios del siglo XX, va a seguir la vida de Valentine (Audrey Tatou) a través de su casamiento arreglado que se cancela y finalmente se lleva a cabo con Jules (Arieh Worthalter), el nacimiento de sus hijos, la vida cariñosa y cálida con Jules tocando la guitarra y, más tarde, la muerte de los mellizos en la guerra y de su marido al poco tiempo.
Pero su hijo Henri (Jeremie Renier), le anuncia que se va a casar con Mathilde (Melanie Laurent) con la que han sido novios desde chicos. Esto se cruza con Valentine con el hecho de que su única hija viva, Margaux, le anuncia que va a profesar de monja.
La historia continúa a través de Mathilde y de su prima Gabrielle (Berenice Bejo), quien está casada, también en un casamiento arreglado, con Charles (Pierre Deladonchamps). Como viven en el mismo edificio se ven casi todos los días para compartir la sobremesa.
El nacimiento de los hijos de Mathilde y de Gabrielle, son casi al mismo tiempo. La desaparición de Charles y la muerte de Mathilde después de dar a luz a su última hija, Marie.
Esto es más o menos todo lo que sucede en la película. Claro que no he contado los detalles que son donde el director expresa toda su efusividad vital y sensorial. Como Mathilde que no deja de acariciar a sus hijos y a su marido. Hay muchos bebés mimados en esta película.
En poco más de 1 hora y 50 minutos, esta galería de imágenes bellas y radiantes nos cuentan sobre la vida y también sobre la muerte. De allí el título del film, "Eternidad".
Todo acompañado por hermosas melodías al piano, en ritmos tranquilos y melódicos tipo Debussy.
Es imposible que un espíritu bello deje pasar de lado esta película y, si lo hace, se perderá el gran postre de la vida.
Trailer sin subtítulos
Algo muy interesante e innovador son los raccontos colocados luego de la muerte o desaparición de un personaje. Es realmente un recurso absolutamente novedoso en la narrativa cinematográfica.
Siete puntos sobre diez es mi calificación para esta interesanete película semi-vietnamita.

Laurence, de todos modos (Xavier Dolan, 2012) 🌟🌟🌟🌟

Laurence Alia (Melvil Popaud), es un profesor de literatura cuya vida transcurre serenamente con su pareja Fred(erique) (Suzanne Clement), hasta que un día decide tomar al toro por las astas y le confiesa a Fred que siempre ha querido ser mujer.
Esto desata una tormenta en Fred, pero como élla ama a Laurence, acepta sus deseos y hasta lo incita a vestirse de mujer. Laurence no es homosexual, sino que prefiere ser mujer. Toma hormonas para el desarrollo de los senos y Fred hasta le compra una peluca.
Durante las dos horas y 50 minutos que dura la película, vamos a contemplar las idas y venidas de esta pareja por la vida.
En su alienación Fred empieza a vestirse como hombre para acompañar a Laurence, pero termina estallando y separándose de él.
Laurence pierde el trabajo en el colegio, porque los padres de los alumnos envían una carta de queja al ministerio de educación y, aunque las autoridades del colegio no están de acuerdo, no tienen más remedio que despedir a Laurence.
En medio de la depresión, Laurence tiene un incidente en un bar, donde un parroquiano, al verlo travestido lo toma por lo que no es y terminan a los golpes.
Laurence camina por la calle con la cara ensangrentada sin que nadie le de una mano, hasta que alguien le ofrece un teléfono para hacer una llamada, se trata de Baby Rose (Emmanuel Schwartz) miembro de una excéntrica familia de cantantes y actores de varieté.
Laurence llama a su madre (Nathalie Baye) quien lo ha literalmente echado de su vida, para pedir ayuda, pero la madre se la niega porque debe atender a su marido.
Las idas y vueltas de la pareja transcurren a través de 10 años de vida en común y separados. Son vidas comunes, de dos personas que a su modo intentan vivir sus vidas contra viento y marea.
Laurence finalmente se convierte en un escritor de éxito y justamente la película comienza con las voces en off de Laurence y la periodista que lo está entrevistando (Susan Almgren).
Sin dar muchas explicaciones ni justificaciones psicológicas, Xavier Dolan escribe la vida de Laurence, dejando entender que, tanto hombre como mujer, sigue siendo Laurence de todos modos.
Excelente visión de la vida sin prejuicios ni razonamientos literarios.
Al espectador que se atreva a las casi 3 horas de duración le llegará la recompensa de por un instante en su vida lograr asomarse a algo que está más allá de los folletines cotidianos pre-escritos.
Trailer en francés subtitulado en inglés
Está de más tratar de elogiar la obra de Xavier Dolan en esta epopeya de la vida, excelente libro, excelente adaptación cinematográfica, escelente dirección, aunque también se hizo cargo del diseño de vestuario, montaje y algunas otras cosas. Nueve puntos sobre diez para "Laurence, de todos modos".

Toc Toc (Vicente Villanueva, 2017) 🌟🌟🌟

Pocas veces tengo la oportunidad de incluir en este blog una comedia, por eso celebro que a Vicente Villanueva se le haya ocurrido trasladar al cine la excelente comedia teatral del humorista francés Laurent Baffie.
No es fácil trasladar este guión al ojo móvil de la cámara cinematográfica, ya que uno de los aciertos de la puesta teatral es justamente la escenografía plana del escenario, donde todos los personajes juegan sus roles simultáneamente para solaz del espectador.
Dejando este aspecto de lado, que es uno de los que inclinará a los espectadores a volver a ver el espectáculo teatral (en Buenos Aires está en su novena temporada y en Madrid en la octava), debo decir que aún "Toc Toc" sigue dando sus frutos.
Como probablemente no todos los lectores conozcan el argumento, para situar al posible espectador, debo decir que la película narra el encuentro forzado de 6 enfermos de Trastornos Obsesivos Compulsivos (de allí lo de TOC), en el consultorio de un psicólogo de fama cuyo avión se ha demorado y no llegará en horario para la consulta. Otro de los sinsabores para los pacientes, es que a todos se los ha citado en el mismo turno, según la secretaria (Inma Cuevas) debido a un error de un nuevo software para reserva de turnos.
Allí se encontrarán entonces Fernando (Oscar Martínez) aquejado del síndrome de Tourette, Emilio (Paco León), aquejado de un trastorno que lo lleva a coleccionar todo tipo de cosas y a hacer cuentas mentales sobre registros absurdos, Blanca (Alexandra Jiménez), obsesionada con las bacterias, hongos y todo tipo de virus, Ana María (Rossy de Palma) atrapada en controles eternos sobre las cerraduras  y refugiada en la religión de forma compulsiva, Rocío (Carolina Lapausa) repetidora incansable y Otto (Adrián Lastra) ordenador implacable a quien las rayas en el piso tienen atrapado en una prisión de saltos mortales.
Todos ellos, acompañados de un texto memorable, van a hacer la diversión de los espectadores durante la hora y media de duración.
Algunos errores: la obsesión por mostrar en detalle el efecto de los TOC's en los pacientes. El excesivo movimiento de cámaras como para demostrar que no se trata de teatro filmado.
Pero aún así el espectáculo resulta atrayente y divertido. El oficio de los actores sostiene la película en gran parte y es así como debe ser.
Trailer
Siete puntos sobre diez para esta divertida versión fílmica de "Toc Toc".