Bienvenido a mi mundo

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gracias por la imagen a Germán Banchio

domingo, 15 de abril de 2018

Ilegítimo (Adrian Sitaru, 2016) 🌟🌟🌟🌟

La historia en este film es como navegar en las complejas aguas profundas del alma humana. Pocas veces se ha visto en el cine una demostración tan efectiva de las relaciones humanas.
Una comida en familia, Víctor (Adrian Titieni) es quien tiene la palabra en un discurso filosófico acerca de lo que separa la vida de la muerte es solamente el tiempo. Rodeado por sus hijos, quienes aparentemente lo escuchan con respeto. En un momento, Julie (Milena Dumatrescu), quien aún no lo sabemos pero es una agregada a la familia, comenta que están haciendo una investigación sobre el comunismo y que se han topado con una lista de médicos que denunciaban a las autoridades las mujeres que querían abortar o habían hecho un aborto. Dentro de esa lista está el nombre de Víctor.
Primero con cuidado y tacto, le preguntan si eso es verdad, porque de ser así él habría sido un colaboracionista del gobierno de Ceaucescu. Víctor proclama que lo hizo por sus convicciones. La hija más pequeña, Sasha (Alina Grigore) lo acusa de haber sido verdugo de esas mujeres y su hermano gemelo, Romeo (Robi Urs) va más allá y lo acusa de haberles mentido todo el tiempo. El hijo mayor Cosma (Bogdan Albulescu), sale en defensa de los mellizos y Víctor lo amenaza con golpearlo. Finalmente padre e hijo terminan a los golpes, separados por los otros hijos.
Como sentirá quien esté leyendo esta crónica, de un modo dramático, el cáncer del regimen en Rumania queda en carne viva en las conductas y actitudes de esta familia.
Pero aún no está dicha la última palabra. Sasha está embarazada y el padre es su hermano mellizo Romeo. Sasha en conversaciones indirectas con su madrina Ema (Mihaela Perianu) sin mencionar quien es el padre, la consulta sobre la decisión que debe adoptar. Ema le comenta que ella a su edad hizo un aborto, porque era demasiado joven para tener hijos, ya que desde 1989 el aborto fue legalizado en Rumania.
El lector que esté interesado en el desenlace de "Ilegítimo", deberá ver la película y le aseguro que no será una pérdida de tiempo, sobre todo si el film lo lleva a reflexionar sobre estos problemas humanos.
Excelente film de Adrian Sitaru multipremiado en diversos festivales. Todos los actores del elenco se desenvuelven con total solvencia. Asímismo el equipo técnico, dirección de fotografía, edición y montaje, etc, son de primera calidad.
Trailer subtitulado en italiano
Nueve puntos para esta excelente producción del maduro cine rumano.

viernes, 13 de abril de 2018

Murmullo de corazones (Nian Nian) (Sylvia Chang, 2015) 🌟🌟🌟🌟🌟

"Murmullo de corazones" es un film donde lo que sucede deja de tener importancia para el espectador que accede a ser subyugado por la belleza hipnótica de las imágenes. No es que de hermosas imágenes se trate, sino del ritmo seductor, de la cadencia sensual con que el film se desarrolla.
La  historia, o mejor dicho, historias, pueden parecer confusas al principio ya que al no tener el espectador más que pequeñas señales es difícil imaginar quien es quien o de qué época del tiempo se está hablando en la narración.
Poco a poco vislumbramos la historia de Hsiang (Hsiao Chuan Chang) el boxeador y su drama al perder la visión con lo que toda su carrera se esfuma literalmente ante sus ojos. Y con Hsiang conocemos s Mei (Isabella Leong), su novia, una artista de la pintura y el diseño que guarda con pesar el recuerdo de su madre (Angelica Lee) ya muerta, pero a la que por la magia del cine vemos en feedbacks de escenas con sus hijos pequeños. Las historias que su madre les contaba, sobre la sirenita y sus búsquedas en el océano.
En una isla como Taiwan el océano es la fuerza primordial que mueve al mundo. Los tifones y tormentas de agua que inundan todo, cortan la energía eléctrica y dejan a la población sumida en un miedo de otras edades del género humano.
Mei llegó a Taipei con su madre, huyendo de su casa familiar donde quedaron su violento padre y su hermano Nan (Lawrence Ko).
También para Nan la vida está llena de pesadillas y de temor. Su madre desaparecida durante una tormenta lo acompaña aún a sus 30 años.
Con todos estos personajes, Sylvia Chang interpreta su sinfonía fílmica donde las tormentas humanas se enfrentan a las climatológicas y donde los recuerdos impregnan la realidad cotidiana.
Sorprendentemente, esta película de Taiwan sorprende y regocija el alma del espectador. Vuelvo a repetir, no es tanto por lo que sucede sino por cómo está contado.
Muy buenas actuaciones de todo el elenco.
Trailer con subtítulos en inglés
Diez puntos sobre diez para esta sensible producción del cine chino de Taiwan.

Mi madre (Nanni Moretti, 2015) 🌟🌟🌟🌟

Margarita (Margherita Buy), no está pasando por un buen momento en su vida. Está por comenzar la filmación de una nueva película y acaba de separarse de su marido Vittorio (Enrico Ianniello). Tiene la cabeza dispersa y complicada y, quizás todo se deba a la internación de su madre Ada (Giulia Lazzarini).
Ada es profesora de latín y gramática ya retirada, pero que vive rodeada de sus libros y cuyo único objetivo es hacer que su nieta Livia (Beatrice Mancini) no repruebe la asignatura.
Margarita va a recibir al actor estadounidense Barry Huggins (John Turturro), quien participará en su película en el rol del empresario que debe echar a buena parte de los obreros de la empresa que ha comprado.
Barry es estadounidense pero merecería ser italiano por sus fanfarronadas e historias absurdas, como las de sus actuaciones en filmes de Kubrick (con quien jamás trabajó).
Mientras tanto el estado de salud de Ada empeora. Giovanni (Nanni Moretti), el hermano de Margarita, pide licencia en su trabajo para ocuparse de su madre. Lo que aparentemente era un problema en el corazón pasa a ser un problema en los pulmones.
El trabajo en la filmación se complica absurdamente porque Barry no recuerda las líneas y para cubrirse inventa diálogos nuevos para enojo de Margarita.
En las escenas en las que debe aparecer manejando un auto, mueve el volante de un lado a otro como si de un auto de calesita se tratara. Los retos de Margarita hacen que en lugar de mejorar empeore cada vez más.
Pero lo que Margarita no entiende es qué sucede con su madre. En sus sueños la ve escapando del hospital pero en realidad ya no puede ni levantarse sola de la cama.
En una conversación durísima con su ex marido, él le dice la verdad sobre su personalidad. De como juzga y desconfía de todo el mundo sin permitir ni el más mínimo error.
Esto le pega duro a Margarita quien lo habla con su hermano y le reprocha que nadie se lo haya señalado antes, a lo que Giovanni responde con una sonrisa de sarcasmo.
Hasta aquí mi crónica. Si hay algo que especializa a Nanni Moretti como director es el delicado manejo que hace de los sentimientos y temores de sus personajes.
Se ve especialmente en los caracteres de Margarita y de Barry. Hasta el espectador más distraído no podrá dejar de sentirse afectado por estas olas de humanidad que desde la película inundan a la audiencia.
Excelentes todas las actuaciones y especialmente bueno el manejo de la cinematografía por parte de Arnaldo Catinari.
Trailer con subtítulos en inglés
Nueve puntos sobre diez para este film que ganó el premio ecuménico en el Festival de Cannes 2016.

jueves, 5 de abril de 2018

La forma del agua (Guillermo del Toro, 2017) 🌟🌟🌟🌟

Con "La forma del agua", el director mexicano Guillermo del Toro, crea una obra maestra del romanticismo más exquisito. Por romanticismo no me refiero a una historia de amor, que esa no es la verdadera esencia del romanticismo, sino a vivencias más profundas del alma humana de donde han surgido obras maestras como "Frankestein" o "Drácula".
Para escenario, del Toro elige los Estados Unidos de los años 50-60. Los colores de la fotografía apuntan a las películas saturadas de color de la época. También el trasfondo social es el de la época, las grandes persecuciones racistas de la época y, del Toro, acumula en la misma película a extranjeros, negros, mujeres y homosexuales.
Esta historia de amor entre una trabajadora del personal de limpieza (Sally Hawkins) en unas instalaciones del ejército donde se realizan experimentos secretos y el sujeto de esos experimentos, una criatura anfibia encontrada en Sudamérica con forma humana (Doug Jones).
El malvado a cargo de los experimentos es un militar con todas las características inhumanas de los militares estadounidenses, Richard Strickland (Michael Shannon) quien para demostrar su ferocidad se mueve con una porra de descargas eléctricas con la que intimida al personal y ataca a la criatura.
Elisa Esposito (Sally Hawkins) está fascinada con la criatura y lo menciona a su compañera Zelda (Octavia Spencer) por medio del lenguaje de señas, ya que Elisa es muda.
También lo comenta con Giles (Richard Jenkins) un hombre gay con quien comparte el edificio en el que vive. En la planta baja del edificio hay un cine. Otro guiño de del Toro.
El Dr. Robert Hoffstetler (Michael Stuhlbarg) es el médico a cargo de la criatura, pero en sereto es un agente ruso, a quien su jefe Bernard (Stewart Arnott) encarga secuestrar al anfibio. Hoffstetler le dice que aún hay mucho que aprender, a lo que el ruso le contesta que no le importa aprender sino que los estadounidenses no puedan aprender. Si no puede secuestrarlo deberá matarlo.
Elisa, se entera de los objetivos del General Hoyt (Nick Searcy) "¿Hoyt?", superior de Strickland de eliminar a la criatura y visiseccionarlo y decide secuestrarlo con la ayuda de su amigo Giles. Hoffstetler, los ayuda porque también el siente que debe proteger al animal.
El anfibio, una vez en casa de Elisa, se come al gato, otro guiño de del Toro para con el alienígena Alf.
Es un gran espectáculo que seguramente fascinará a muchos espectadores mientras que a otros esta nueva versión de la Bella y la Bestia los dejará disconformes.
Es una película fantástica y romántica. A pesar que se mencionen muchos datos de la realidad, no deja de ser una completa ficción y como tal debería ser disfrutada.
Trailer subtitulado en castellano.
Curiosidades de la película
Ocho puntos sobre diez para "La forma del agua". Supongo que al recibir el premio Oscar a la mejor película será vista por muchos espectadores, pero este premio no ha tenido ninguna influencia en mi crónica.

Rojo Estambul (Istanbul kirmisizi) (Ferzan Ozpetek, 2017) 🌟🌟🌟🌟

Regresa Ferzan Ozpetek a filmar a Turquía después de años de haberse construído un nombre en el mundo del cine trabajando en Italia.
Así como el personaje de Orhan (Halit Ergenç) regresa a Estambul después de 20 años de haberse afincado en Londres. Lo hace a invitación de su amigo de la adolescencia Deniz (Nejat Isler). Deniz es un conocido director cinematográfico en Turquía y está escribiendo una novela sobre su vida, familia y amigos en la que quiere que Orhan lo ayude como revisor. Deniz invita a Orhan a quedarse en su casa, una hermosísima mansión de color rojo, al borde del Bósforo.
El primer día en Estambul, Deniz le presenta a Neval (la hermosísima Tuba Büyüküstün), quien es su ayudante y compañera en los trabajos que realiza. Los tres van a una fiesta organizada por otro de los conocidos de Deniz. Orhan quien hace años ha dejado de beber, toma un poco de más y se queda dormido en la terraza de la casa de Deniz. En medio de su sueño abre los ojos y ve a Deniz hablando con un desconocido de cabello largo.
Al día siguiente despierta aturdido para desayunar. Sureyya (Cigdem Onat) la madre de Deniz y Sibel (Serra Gilmaz) el ama de llaves, le preguntan por Deniz, quien al parecer no ha dormido en la casa. Al transcurrir el día sin noticias de Deniz, deciden avisar a la policía.
Al ser Deniz una personalidad conocida en Estambul, la policía decide iniciar la investigación con la mayor reserva. Al interrogar a Orhan le solicitan no deje el país hasta tanto no se esclarezca el paradero de Deniz.
En la comisaría, Orhan ve al misterioso hombre de cabello largo a quien vio en medio de su sueño hablando con Deniz. Al comentarlo con Neval, ella le dice que es Yusuf (Mehmet Günsür), a quien Deniz dedicó varios capítulos en su historia y quien al parecer era su amante.
Totalmente entremezclada con la historia y vida de Deniz, empieza a aparecer la historia de Orhan, como si de una historia oculta tras bambalinas se tratara.
Toda la película va a ahondar en su historia, de la cual nos brindará recuerdos esporádicos como semblanzas de un sueño.
Atrapante, apasionante. Llena de misterio y seducción, es esta historia en la que Ferzan Ozpetek, autor de la novela y del guión para la película, se engtremezcla con sus personajes. Como Orhan, Ozpetek regresa a Estambul después de muchísimo tiempo, para redescubrir la magia de la ciudad dividida entre Europa y Asia por el canal del Bósforo.
Atención posibles espectadores, "Rojo Estambul" no es una película sensiblera. Los sentimientos emanan de las historias contadas y de los personajes involucrados.
Excelentes la dirección de fotografía de Gian Filippo Corticelli y la banda de sonido de Giuliano Taviani y Carmelo Travia.
Presentación del film en Estambul
Trailer hablado en turco
Ocho puntos sobre diez para esta excelente película autobiográfica de Ferzan Ozpetek.

viernes, 9 de marzo de 2018

Hermanos (Veljekset) (Mika Kaurismaki, 2011) 🌟🌟🌟

Inspirándose libremente en "Los hermanos Karamazov" de Fiodor Dostoyevski, el director, Mika Kaurismaki y Sami Keski-Vahala, escribieron el guión de la película. Lo curioso es que los diálogos fueron de autoría de los mismos actores, así que algo de creación colectiva tuvo forzosamente esta obra.
Como en la novela, Ivar (Kari Heiskanen) vuelve después de 20 años a la casa familiar para el festejo de los 70 años de su padre, Paavo (Esko Salminen).
De los encuentros con sus hermanos, Torsti (Pertti Sveholm) y Mitja (Timo Torikka), surgen recuerdos sórdidos de la relación de su padre con sus diferentes madres. Paavo es y ha sido un jugador y embustero empedernido, quitándole a sus hijos todos los derechos y todas las posibilidades.
Cuando la madre de Ivar fue amenazada con que iban a dañar a su hijo, decidió dejar Finlandia para radicarse en Suecia. Gracias a ese desarraigo forzoso, Ivar ha crecido como un ser dominado por la razón y sin emociones.
Mitja, casado con Katja (Lisa Kuoppamaki), es un director de cine frustrado por el poco éxito de sus películas, en las que ha dilapidado parte de la herencia de su madre. No siente verdadero amor por Katja y está enamorado de la camarera del café de la zona, Raisa (Mari Perankoski). También Paavo está enamorado de Raisa, la chica rusa como la denomina Torsti y secretamente piensa en casarse con élla.
Todos los elementos de la tragedia están sobre el tapete y la celebración del cumpleaños de Paavo va a ser trágica.
Excelentemente interpretada y dirigida magistralmente por Mika Kaurismaki, "Hermanos" es un drama que mantiene al espectador en vilo por las sucesivas vueltas de tuerca que da el argumento.
Filmada casi íntegramente en una casa de campo en Espoo, Finlandia, es muy interesante el uso que el director hace de la luz tanto en interiores como en exteriores nocturnos, en las noches blancas del ártico.
El espectador no va a sentir que ha perdido su tiempo. Si bien no es un tema que envuelva personalmente a mucha gente, los dramas que se representan pertenecen a la humanidad.
Trailer (en finés)
Siete puntos sobre diez para "Hermanos".

martes, 6 de marzo de 2018

El Joven Papa (Paolo Sorrentino, 2017) 🌟🌟🌟🌟

No es habitual que incluya en estas crónicas productos que provienen de miniseries realizadas para televisión, pero en estos tiempos es tan difícil determinar cuando un producto está destinado al cine o a la televisión y, en último caso, si lo es para televisión TV o para televisión cinematográfica.
Tampoco es habitual que un realizador de la talla de Paolo Sorrentino elija escribir y dirigir una miniserie, El producto final, lejos de adolecer de la chatura de los productos destinados a la televisión, tiene la calidad del cine al que Paolo Sorrentino nos tiene acostumbrados. Entonces, estos diez episodios pueden considerarse como diez filmes de alta calidad, imaginación y esplendor sin perder la necesaria línea argumental que una historia narrada en dies episodios debe tener.
"El joven papa" narra la llegada al Vaticano del primer papa de origen estadounidense, el más joven elegido hasta el momento y cuyas ideas para el devenir de la iglesia son un total misterio. Se trata de Lenny Belardo (Jude Law). A no engañarse por el apellido de raíz italiana. Fue abandonado en un orfanato de muy chico por sus padres, una pareja hippie. Este abandono marca la personalidad de Lenny y las ideas que busca imponer en la iglesia católica. Hace venir junto a él a la Hermana Mary (Diane Keaton), quien lo formara en el orfanato junto con su compañero de andanzas, en el presente de la historia, cardenal Dussolier (Scott Shepperd) para que sea su secretaria.
El primer contratiempo de su papado se produce cuando decide no hacer un discurso a la muchedumbre congregada en la plaza San Pedro, como es habitual en todos los papas. El cardenal secretario de estado (Silvio Orlando), desespera aplicando toda su diplomacia, pero no consigue que el nuevo papa, llamado Pio XIII, cambie de idea. Muy, muy tarde, en plena noche, se dirige por micrófono a la muchedumbre y el resultado es apocalíptico.
A pesar que su maestro, el cardenal Spencer (James Cromwell), intente llamarle la atención, Lenny no va a torcer su rumbo. La consejera de comunicaciones, Sofía (Cecile de France) pierde todas las oportunidades de hacerlo llegar a su grey, porque Lenny insiste en que solo ocultándose va a ser más buscado. Solo encuentra eco en el obispo Gutiérrez (Javier Cámara) al que sus natural sencillez y bondad lo inclina a no juzgar a Lenny.
Suspendo acá el relato porque todo lo que sucede en los diez episodios de la serie es digno de ser visto y no a través del pobre relato de este cronista.
La excelencia de la imagen, del ritmo y del suspenso en la serie es todo producto del genio del director.  Es muy bueno el trabajo de edición y montaje de las escenas, ya que en este trabajo está el peculiar ritmo con que avanza la serie. Responsable de la edición es Cristiano Travaglioli. La fotografía estuvo a cargo de Luca Bigazzi y la excelente banda sonora es de Lele Marchitelli.
Trailer subtitulado en castellano
Ocho puntos sobre diez para el promedio de los episodios de la serie, ya que hay algunos episodios que merecen diez puntos, sobre todo el último y otros que podrían aprobar con seis.