Bienvenido a mi mundo

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gracias por la imagen a Germán Banchio

martes, 31 de enero de 2017

La modista (Jocelyn Moorhouse, 2015) 🌟🌟🌟🌟

Esta es una excelente película australiana de intriga y misterio y además, como si fuera poco, repleta de humor.
Desde el comienzo, con la llegada nocturna de Tilly Dunnage (Kate Winslet) al pueblo de Dungatar perdido en algún lugar del centro de Australia, el espectador se entera que lo quieren hacer cómplice de una historia de crímenes y venganzas, con los sórdidos habitantes del pueblo como instigadores del desastre.
Tilly está regresando después de muchos años a su pueblo natal, donde fuera acusada de un crimen que ella no recuerda haber cometido. Nos enteramos de esta historia de la boca del sargento de policía del pueblo, el sargento Farrat (Hugo Weaving), que lleva a Tilly hasta su casa.
En su casa, hundida en medio de la mugre con hasta una comadreja invitada, está la madre de Tilly, Molly Dunnage (Judy Davis). La madre dice no saber quién es Tilly y atrona todo el pueblo con sus gritos de "asesina" y "violación", ante los intentos de su hija de bañarla.
Así que ya vemos que la película de intriga, crímenes y misterio, tiene también sus momentos hilarantes.
Tilly es una modista de fama en París, que vuelve a su pueblo para vengarse de sus habitantes que la enviaron al exilio con solo diez años de edad a causa de un crimen que ella niega haber cometido. Sin embargo cuando Molly le pregunta quién le enseñó a coser, Tilly responde, "tú".
En las primeras escenas vemos como la víctima, Stewart Pettyman acosaba en la escuela a Tilly, con el beneplácito de la maestra, Beulah Harridienne.
Sin embargo hay una familia en el pueblo que ha ayudado durante todo el tiempo de ausencia de Tilly a su madre, los McSwinney. Teddy McSwinney (Liam Hensworth) le dice a Tilly que si lo conservan en el pueblo es porque les hace ganar los partidos de fútbol. Sin embargo han hecho intentos de expulsar a su hermano Barney por ser retrasado, solo el hecho de que Teddy dijera que si se iba Barney se iba él también, los ha detenido.
Pero Tilly los va a conquistar con sus armas. Cosiéndoles trajes que jamás en la vida las mujeres de Dungatar han soñado siquiera que existieran.
De a poco el misterio de la muerte de Stewart se va a ir descubriendo, no sin antes presenciar otro par de muertes. Tilly sostiene que acarrea una maldición.
Sobre la exitosa novela de Rosalie Ham, P.J.Hogan, conocido por haber dirigido "La boda de Muriel" y "La boda de mi mejor amigo" y su mujer, Jocelyn Moorhouse, hacen la adaptación a un guión sensacional, sin baches ni altibajos y con el humor moviéndose en todos los momentos, aún en los de mayor tensión.
Por ejemplo, la debilidad del Sargento Farrat, son los vestidos de mujer y vestirse él mismo de mujer.
Como la casa de Tilly queda en una colina desde la que se divisa el pueblo entero, una ocupación es romper cosas con pelotas de golf que golpean desde el frente de la casa.
En fin, se trata de una película cuyo mayor atractivo es el dúo actoral entre Judy Davis y Kate Winslet. El personaje de Molly le va a Judy Davis como anillo al dedo para desplegar todo su histrionismo y Kate Winslet, más reposada y en tono dramático, no le va en zaga.
Trailer
En suma, una película más que divertida para ver y que mantiene el suspenso de la historia todo el tiempo.
Nueve puntos sobre diez para este excelente film australiano y para Judy Davis y Kate Winslet.



lunes, 30 de enero de 2017

En primera plana (Spotlight) (Thom McCarthy, 2015) 🌟🌟🌟🌟🌟

Basada en hechos reales, la película ilustra los vericuetos de la investigación periodística que un grupo de reporteros del Boston Globe, realizó, partiendo del caso de un sacerdote pedófilo, sobre toda la comunidad de la iglesia católica de Boston y sus alrededores.
Mark Ruffalo como Mike Rezende, Michael Keaton como Robby Robinson, Rachel McAdams como Sacha Pfeiffer, y Brian D'Arcy James como Matt Carroll encarnan a los periodistas que llevan la investigación a sus extremos, ya que como les ha dicho el Redactor en Jefe del diario Marty Baron (Liev Schreiber), no se trata de investigar a un sacerdote pedófilo, ni a veinte ni a cien, sino a toda la institución que permite que esos hechos delictivos sucedan y los encubre de la acción de la justicia.
Hay muchos interesados en que esos casos no vean la luz. Primero la iglesia, pero también políticos y gente influyente, abogados que han colaborado con la iglesia para el ocultamiento de los crímenes sexuales, los mismos periodistas que no encontraban el gusto a investigar a miembros de la iglesia.
La justicia, de cuyos archivos desaparecen documentos públicos que podrían involucrar a altos miembros de la iglesia.
El guión, escrito por el propio Tom McCarthy en colaboración con Josh Singer, es excelente, ya que el avance de la investigación, a través de múltiples involucrados, tanto víctimas como victimarios, está muy bien documentado.
En algunos diálogos se dicen cosas muy importantes. El celibato está en la base de la pedofilia clerical, muchos tienen una vida sexual normal con adultos pero otros, movidos por una psiquis que no ha madurado lo suficiente, prefiere a los niños.
Y es el 60% de todos los sacerdotes, según las declaraciones de un psicólogo que ha trabajado con sacerdotes enfermos a lo largo del tiempo.
A través de dos horas de película, el espectador no va a querer despegarse de la historia, ya que el hilo conductor es muy potente.
Hay que reconocer que en Estados Unidos existen técnicos y artistas que crean a la perfección tanto películas como miniseries televisivas. Lo que hace la diferencia es la historia que se cuenta. Y en este caso el guión es fundamental para despertar la atención del público. Hemos visto películas muy artísticas, pero que a la media hora el espectador ya ha perdido el interés por saber qué es lo que va a ocurrir.
No es este el caso.
Un elenco magnífico de actores se desempeñan con una perfecta y medida encarnación de sus personajes, que al no contar con una historia personal importante, se vuelven mucho más difíciles de interpretar.
Trailer
Diez puntos sobre diez para esta excelente realización.

Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2016) 🌟🌟🌟

"Aquarius" es la historia sobre usos y abusos del mundo capitalista en nombre de los negocios sobre la gente común.
"Aquarius" muestra la vida de Doña Clara (Sonia Braga), una crítica musical ya retirada, que vive de sus recuerdos  y de sus rutinas diarias, cruzar la calle para ir a la playa, darse un buen baño en el mar, dormir en su hamaca paraguaya y encontrarse de vez en cuando con sus amigas.
La empresa Bonfin, una empresa inmobiliaria pretende comprar el departamento de Doña Clara, ya que es el único de su edificio que la empresa aún no ha adquirido. El proyecto, liderado por el nieto del dueño de la empresa, Diego (Humberto Carrao), es demoler el edificio y construir en su lugar un edificio en torre con amplios beneficios para la constructora.
Pero Doña Clara solo quiere seguir viviendo allí hasta que se muera, "sólo me van a sacar en un ataúd" le dice al dueño.
Los métodos de Diego, un joven emprendedor formado en EE.UU. distan mucho de ser honestos y le van a quitar el sueño no solo a Doña Clara, sino también a sus hijos, en particular a Ana Paula (Maeve Jinkings), recientemente divorciada y enojada con el mundo. Como además acaba de despedir a la niñera, le trae todos los días el nieto a Doña Clara para que se lo cuide.
Los métodos de Diego incluyen el pegar stickers de la inmobiliaria en las puertas del edificio y de los departamentos ya comprados.
Hacer venir al edificio a los miembros de una iglesia evangélica que inundan los pasillos y el parque de estacionamiento.
También el mudar una docena de colchones a los departamentos, colchones que van a ser utilizados en orgías nocturnas en el edificio. Después de la orgía, las escaleras del edificio van a quedar cubiertas de materia fecal.
Doña Clara, ya con un poco de miedo, le pide un teléfono de contacto al guardavidas de la playa, Roberval (Irandhir Santos), para llamarlo ante cualquier problema que surja.Dos de los obreros que limpiaron la materia fecal de las escaleras, Josimar y Rivanildo, persiguen un día por la calle a Doña Clara. Ella asustada los encara, pero le aclaran que ya no trabajan más para Bonfin, pero que hace un tiempo, durante un viaje de Doña Clara, mudaron ciertas cosas a los departamentos del segundo piso.
Doña Clara, con su abogada y la ayuda de Roberval y otro compañero bombero, van a abrir las puertas de los departamentos del segundo piso.
Como verás amigo espectador, la historia es cautivante y la dirección se abstiene de hacer hincapié en los detalles groseros.
La actuación de Sonia Braga es justa y medida. Muchas veces un rictus en su boca dice mucho más que todos los parlamentos.
Trailer "Multiplex"
Por ser una excelente realización del cine brasilero, recomiendo esta película con los ojos cerrados. Salvo los espectadores pochocleros que deben abstenerse de ver cine, al resto de los espectadores les va a satisfacer.
Ocho puntos sobre diez para "Aquarius"

jueves, 26 de enero de 2017

Dios bendiga América (Bobcat Goldthwait, 2011) 🌟🌟🌟

Cuando Frank (Joel Murray) llama a la casa de su ex-mujer para confirmar que su hija va a pasar el fin de semana con él, su mujer le dice que la chica no quiere. Frank habla con su hija que a regañadientes pone en pausa el jueguito en su celular y le grita que no quiere ir a su casa porque se aburre. Y le devuelve el teléfono a su madre. Frank le dice que lo maneje de algún modo para que la chica pase el fin de semana con su padre, pero la madre o no quiere o no puede. Pero aprovecha para decirle que se va a casar nuevamnete.
Frank desanimado se va a la cama a mirar televisión y ve como en el programa "American Superstarz" le toman el pelo a un muchachito retrasado mental que lo que hace es el ridículo para festejo de los conductores. Pasa a otro canal donde están entrevistando a fans de Chloe, la estrella de un reality show, que sin pelos en la lengua insulta a sus padres frente a las cámaras. Y así, pasando de canal en canal, va revelando todo lo sucio y vergonzoso de los medios de comunicaciones. Apaga el televisor, pero no puede dormir por el llanto estrepitoso del bebé de los vecinos, así, entresueños e imaginando se ve a sí mismo bajando al departamento de los vecinos con un revolver y matando a los padres y al bebé.
Al día siguiente, al llegar a su trabajo, todos sus compañeros comentan lo ridículo del retrasado mental.
Frank se envuelve en una discusión inútil con su compañero de cubículo que lo único que sabe decir es la repetición de las frases que Frank ha escuchado a la noche en el televisor y por la radio del auto en viaje al trabajo.
El jefe lo llama a su oficina y le presenta al gerente de Recursos Humanos y le anuncian que está despedido por haberle enviado un ramo de flores a la recepcionista. Inútil es que Frank explique que lo hizo porque la vio particularmente triste ese día. La empresa no puede tolerar el acoso sexual.
En el turno con el médico, este le anuncia, mostrándoselo en su notebook, que tiene un tumor cerebral y que es absolutamente inoperable, así que dispone de unos pocos meses de vida.
A la mañana siguiente, Frank se lleva el revólver con todas las intenciones de suicidarse y de paso le roba el auto al vecino que siempre lo estaciona frente a su puerta.
Frank va a desembocar frente al colegio donde las fans de Chloe la saludan con sus grititos de taradas. Frank la observa con sus binoculares. Cuando Chloe va hacia el auto que le regalaron los padres, un modelo que no era el que élla quería, Frank la esposa al volante. Enciende un trapo empapado en alcohol y lo pone en la boca del depósito de combustible, pero el trapo se vuela y Chloe está gritando como una condenada, tanto que sus fans alertadas corren hacia el auto. Entonces Frank le pega un tiro en la cabeza.
Cuando corre hacia su auto, una adolescente lo detiene y lo felicita por lo que ha hecho, quiere que la lleve con él. La adolescente es Roxy (Tara Lynne Barr).
Juntos van a iniciar una carrera de ajusticiamientos al estilo Bonnie y Clyde.
Aunque IMDB la califica de comedia, a mi entender en esta película hay poco y nada de comedia, en todo caso se trata de una sátira brutal contra el mundo que nos toca vivir, donde como dice Frank varias veces en la película, se ha perdido el respeto y las buenas costumbres.
Con una crítica feroz a nuestro enfermo estilo de vida, Bobcat Goldthwait, autor y director, se ensaña con todas las estupideces que la gente acepta de los medios de comunicación y de los personajes públicos. Obviamente toda esta sarta de boludeces con las que nos inundan, tienen un claro objetivo político, que es el impedir que se haga la luz en la mente del rebaño.
El espectador inteligente, va a disfrutar cada instante de esta película, donde con una mordacidad sin control cada uno de los aspectos de nuestra vida diaria quedan al desnudo.
Muy bien actuada por los protagonistas y muy bien dirigida, la película tiene momentos de clímax absoluto donde todo parece desmoronarse para una mente racional.
Trailer en inglés
8 puntos sobre 10 para esta excelente película absolutamente inusual dentro del cine de USA.

martes, 24 de enero de 2017

Safe (Todd Haynes, 1995) 🌟🌟🌟

Escrita y dirigida por Todd Haynes, "Safe" es todo un hallazgo dentro del cine de USA.
"Safe" es "seguro", y buscar lo seguro puede ser una búsqueda extenuante dentro de los cánones actuales de nuestra civilización.
Hoy en día todos podemos hablar con cierto conocimiento sobre polución y contaminación, pero en los noventa aún era cosa de "new ages", los desesperados seres de la última década del siglo pasado.
Carol (Julianne Moore) es un ama de casa de Los Angeles con un buen standard de vida. Al comenzar la película la vemos recibiendo al camión de mudanzas que trae el nuevo sillón para su casa. Su marido Greg (Xander Berkeley) tiene un buen trabajo y un hijo de su anterior matrimonio, Rory, (Chauncey Leopardi) que vive con éllos.
Tiene un gran grupo de amigas con las que comparte las clases en el gimnasio y todo tipo de actividades sociales, especialmente Barbara (Ronnie Farer), quien le plantea comenzar la dieta de las frutas, que el médico le aconsejó como método de desintoxicación y liberación de toxinas. Carol acepta, un poco a regañadientes. Pero con la dieta va a comenzar a sufrir de una serie de indeterminadas dolencias.
Dolencias que le impiden continuar con su vida social o llevar una normal vida sexual con su marido, ya que sufre de continuos dolores de cabeza.
Consulta a su médico quien le ordena los tests de rutina, análisis de sangre, etc. Según los resultados todo parece estar bien con Carol. No fuma, no bebe, no se droga. Solo es adicta a la leche y eso es justamente lo que el médico le va a indicar que reduzca, ya que la leche no es buena para los intestinos.
A consecuencia de ir a la tintorería donde estaban desinfectando, Carol sufre un desvanecimiento y es trasladada en ambulancia a la clínica de su doctor.
El problema de Carol ahora pasa por la falta de aire, manejando en la autopista detrás de un camión con una fuerte emanación de gases, debe salir y detenerse en medio de un ataque de tos para recobrar el aire.
El médico vuelve a hacerle la batería de tests con los mismos resultados, entonces le recomienda a Greg que lleve a Carol a un psiquiatra.
La vida de Carol cada día es un poco más restringida. Los sillones nuevos tuvieron que ser devueltos porque le causaban reacciones alérgicas. Hasta el perfume del after-shave de su marido la hace perder el sentido.
El director Todd Haynes hace con Carol y con los espectadores lo que quiere y los arrastra de las narices en los más osados diagnósticos. El pobre espectador no sabe hasta dónde lo va a arrastrar Todd Haynes y yo no lo voy a contar.
Insuperable como de costumbre está Julianne Moore. La transformación de la tímida pero alegre Carol en la mortuoria y depresiva persona en que se transforma es sublime.
Pero ni el director ni los médicos, psiquiatras y otros curadores a los que Carol concurre le van a dar un diagnóstico claro de su enfermedad.
La demencia del estado de enfermedad permanente es la enfermedad de nuestra sociedad y Todd Haynes la muestra sin concesiones.
Trailer
Ocho puntos sobre diez para este excelente y enigmático film de Todd Haynes.


lunes, 23 de enero de 2017

Regreso a casa (Zhang Yimou, 2014) 🌟🌟🌟🌟

Durante la Revolución Cultural china, Lu (Daoming Chen) profesor de profesión, es encarcelado por sus ideas políticas y enviado a prisión lejos de su familia.
Yu (Gong Li) su mujer, es una afable persona profesora de la escuela secundaria. Vive con su única hija Dan Dan (Huiwen Zhang) cuya única ilusión es ser elegida para protagonizar el ballet "El destacamento rojo de mujeres".
La huída de Lu de la prisión, perjudica los intereses de Dan Dan, quien asegura a los comisarios políticos que si llegara a saber de su padre lo entregaría.
No es la misma la opinión de Yu, quien ante el mensaje de su marido de encontrarse en la estación de tren, parte decidida a huir con él. Pero Dan Dan que se ha enterado antes, lo denuncia.
Cuando al día siguiente en la estación de tren, Lu se saca la máscara y grita llamando a Yu, la policía se echa sobre él y lo detiene. En los forcejeos, Yu cae herida.
Tres años más tarde, a finales de la Revolución Cultural, Lu es rehabilitado y enviado de regreso a su casa.
Dan Dan lo va a esperar a la estación del tren y lo lleva a la pieza de la fábrica textil donde está viviendo.
Le dice que tiene algo importante que decirle pero que lo va a hacer cuando salga del trabajo. Lu le dice que él se va a ir a su casa.
En la casa se encuentra con un recibimiento cordial pero distante de parte de Yu, de a poco se da cuenta que élla no lo reconoce, no sabe quién es.
Este es el planteo de la última película del gran director chino Zhang Yimou protagonizada por la actriz Gong Li, con quien compartió gran parte de su vida y de su obra fílmica.
Basada en la novela de Yan Geling y con un magistral guión de Zou Jingzhi, Yimou pone en escena, sin rozar lo lacrimógeno, un romántico drama producto de las realidades históricas.
Durante todo el resto del film, Yimou va a mostrar los intentos de Lu para conseguir que su esposa recupere la memoria. Dan Dan tampoco puede entrar en el departamento de Yu, porque élla se lo tiene prohibido. Dan Dan, después de haber perdido la oportunidad de protagonizar aquel ballet, dejó de bailar y empezó a trabajar.
Lu, gracias a la comisaria política del barrio que fuera su amiga de la juventud, consigue alojarse en un cuartucho cerca de la vivienda de Yu. Ella le dice que puede volver a trabajar, pero él prefiere esperar a que Yu se recupere.
Un día llega una carta para Yu, es la que Lu le envió diciéndole que volvía a casa, que llegaría el día 5.
Aprovechando el hecho de no haber especificado el mes, Lu pretende que su mujer lo vaya a esperar el próximo día 5 a la estación del tren.
El espectador va a verse sumido en los intentos de Lu para que su mujer lo reconozca y con cada uno de estos intentos sus emociones se van a ver sacudidas.
Impecable film del excelente director chino que vale la pena ser vista, como toda su obra, incluyendo las películas de acción.
Trailer doblado al castellano
Nueve puntos sobre diez para "Regreso a casa"

miércoles, 18 de enero de 2017

La hija de Robert Poste (Cold Comfort Farm) (John Schlesinger, 1995) 🌟🌟🌟

John Schlesinger es un director que merece ser admirado por haber realizado grandes films como "Cowboy de medianoche", "Lejos del mundanal ruido" (la versión original), "Dos amores en conflicto" y la monumental "Como plaga de langosta". Pero nunca había descubierto su habilidad para la comedia y la plena comedia costumbrista inglesa, mezcla de Jane Austen con Alfred Hitchcock. Este film está basado en una exitosa novela inglesa de Stella Gibbons con un magnífico script de Malcolm Bradbury.
"La hija de Robert Poste" muestra como una joven huérfana, Flora Poste (Kate Beckinsale), se propone vivir bajo el amparo de sus parientes, ya que la herencia que ha recibido es de apenas 100 libras anuales. Su objetivo es escribir una novela para cuando cumpla 50 años, pero para éllo precisa tener experiencias vitales que la doten de la sapiencia necesaria para generar una obra literaria.
Envía cartas a todos sus parientes solicitándoles ser su invitada y recibe varias respuestas. Tiene un primo al que ve habitualmente en las reuniones sociales, Charles (Christopher Bowen) que ya le ha ofrecido su casa, pero como le comenta a su anfitriona de momento, Mary Smiling (Joanna Lumling) solo una de las respuestas recibidas le ha despertado curiosidad.
En ella su prima Judith Starkadder (Eileen Atkins) le pide por favor que vaya a vivir con éllos a Cold Comfort Farm para reparar el daño que le hicieran a su padre Robert Poste y para que no reclame por sus derechos sobre la granja.
En la estación del tren la espera el carro de la granja conducido por Adam Lambsbreath (Freddie Jones) quien azorado la recibe como "la hija de Robert Poste" y le advierte que hay una maldición sobre la granja. Y la presenta a los habitantes de Cold Comfort Farm como "la hija de Robert Poste". Ellos son: la prima Judith, quien está continuamente entre aterrorizada y azorada por su presencia, Amos Starkadder (Ian McKellen) quien además de llevar, muy mal por cierto la granja, es el predicador de la iglesia de los hermanos temblorosos del lugar. Sus hijos Reuben (Ivan Kaye), Seth (Rufus Sewell) y la estrambótica Elfine (Maria Miles) quien haciendo honor a su nombre va vestida con una túnica y una capa verdes y recitando poemas en las montañas y en los bosques del lugar.
A todo esto, la abuela (Sheila Burrell) vive encerrada en su cuarto, gritando "lo terrible que vio en la leñera" y "que siempre ha habido Starkadders en Cold Comfort Farm". Come encerrada en su habitación y solo deja entrar a su hija Judith.
Uno de los primeros contratiempos de Flora se va a deber a la persecución que el escritor Mybug (Stephen Fry) va a emprender para conquistarla.
Flora, con mucho tacto y fina intromisión, va a ir cambiando todo sobre la "maldición" de Cold Comfort Farm. Un lugar del que nadie se va, en el que nadie se casa ni desobedece a la abuela.
El espectador va a pasar divertido durante una hora y media por las idas y venidas de la trama en la que Flora se mueve a sus anchas. Por cierto es una gran actuación de Kate Beckinsale, una de sus primeras apariciones en el cine junto con "Mucho ruido y pocas nueces". Aunque en realidad esta película, con muy pocos recursos, fue filmada para televisión, pero debido al suceso que obtuvo se la presentó en cine en el mercado de los Estados Unidos.
Excelente la mano de obra de John Schlesinger. La trama mantiene la originalidad y el relativo misterio de la trama haciendo que los espectadores la pasen a gusto. La música, de Robert Lockhart, al estilo de los años 30, es un elemento que aporta sentido a la comedia dentro del horror gótico del que la granja está poseída.
Un trailer.
Ocho puntos sobre diez para esta deliciosa comedia inglesa.

lunes, 16 de enero de 2017

Zabriskie Point (Michelangelo Antonioni, 1970) 🌟🌟🌟🌟🌟

¿Será realmente necesario tener muchos años vividos para lograr apreciar las películas de Michelangelo Antonioni?
Creo que esta debe haber sido la tercera o cuarta vez que veía "Zabriskie Point", pero, por primera vez sentí en profundidad lo que Antonioni quiso expresar.
"Zabriskie Point" fue filmada en los tormentosos años 70, cuando los estudiantes de Estados Unidos se rebelaban al orden establecido y ocupaban facultades y literalmente, les importaba un comino qué y cómo debían hacerse las cosas. Antonioni quiere mostrar ese espíritu anárquico y revolucionario que nunca más los estadounidenses han vuelto a vivir.
Mark (Mark Frechette) es un estudiante consuetudinario que está más interesado en las revueltas y manifestaciones que en sus estudios. Con un compañero compran revólveres justificando ante el dueño de la tienda que no van a dejar a sus familias morir en un asalto. El tendero les aconseja, que si matan a alguien, metan el cadaver dentro de la casa, porque sino van a tener problemas.
En el colegio tomado, Mark ve como los policías disparan sobre estudiantes negros que salen huyendo de los gases lacrimógenos y matan a uno. Mark instintivamente saca su revólver y una bala mata a un policía. No ha sido Mark, pero él sabe que ya lo han visto y que no le van a dejar dar explicaciones. Así que huye desesperadamente por Los Angeles, hasta parar en un aeropuerto privado, de donde huye piloteando una avioneta rosa.
Daria (Daria Halprin), es una estudiante de arqueología que está trabajando para un constructor de villas en el desierto californiano (Rod Taylor). Su jefe le pide que vaya con su auto hasta un exótico hotel donde va a tener una reunión de negocios con un grupo interesado en compra de tierras para un emprendimiento.
Daria maneja en medio del desierto cuando Mark comienza a hacer vuelos rasantes sobre su auto. Consigue lo que quiere que es llamar su atención. Finalmente se encuentran en un taller mecánico en medio del desierto donde Mark le pide que lo lleve hasta una estación de servicio para conseguir nafta para el avión.
Y allá van, los dos jovenes rebeldes, contándose sus historias y proyectos.
Hasta que se detienen en un punto donde hay una estela que indica que allí hubo grandes lagunas paleolíticas y que todavía se pueden encontrar restos animales y vegetañes petrificados. El lugar es "Zabriskie Point".
Y es entonces cuando Antonioni despliega toda su imaginación para mostrarnos los hermosos paisajes oníricos con montañas con formas de agujas y de diversos colores. Allí Mark y Daria van a desnudarse, besarse, rodar por las pendientes y hacer el amor con otras muchas parejas alrededor, que no se explica de donde salen, pero que sirven a los fines surrealistas del director.
Finalmente regresan al taller donde Mark dejó el avión y él se despide de Daria porque va a devolver el avión. Hay una escena magnífica con Daria de espaldas, su largo cabello lacio ondeando al viento y como fondo las ramas de los árboles ondeando también al mismo ritmo.
Mark vuelve al aeropuerto donde un montón de policías están esperando al ladrón de la avioneta. Mark aterriza y los autos policiales intentan cortarle el paso, Mark los evita, hasta que un policía le dispara. Daria escucha el relato por la radio, mientras va camino al hotel.
Es aquí donde Antonioni logra comunicar al espectador el sentimiento de desesperanza que envuelve a Daria y al director obviamente y lo hace simplemente con lenguaje cinematográfico.
Daria encuentra a su jefe que le pide que vaya a cambiarse la ropa, pero Daria decide huir de ese hotel. Cuando está a unos metros de la colina de donde cuelga el hotel, Antonioni, con una lucidez magnífica y una anticipación intuitiva, pensemos que fue filmada en 1970, hace que Daria imagine la única solución posible para el estilo de vida estadounidense, que es la explosión en llamas del hotel. Y lo muestra estallar desde varios ángulos diferentes.
El espectador que haya llegado a aprehender todas estas etapas emocionales va a quedar envuelto en las llamas de la explosión espiritualmente.
Las visiones de Daria
Toda la película está magníficamente ilustrada con música de Pink Floyd, pero Antonioni elige para el final nada menos que a Roy Orbison cantando el "Tema de amor de Zabriskie Point", "So young". También David Lynch, pero ya en 1986, va a elegir a Roy Orbison para "Terciopelo azul".
Escena de amor número 4
Diez puntos sobre diez para esta magnífica película de Micheñangelo Antonioni.