El Destierro (Izgnanie) (Andrey Zvyagintsev, 2007) 🌟🌟🌟🌟

Esta película del año 2007, es el segundo largometraje del director Andrey Zvyagintsev. Ya el clima de la película es el del director. Es su firma hecha cine.

Basada en una novela de William Saroyan adaptada por Artyom Melkumian, desde el principio, con una huída en auto por campos y ciudades, el tema se describe visualmente.

Hay una escena en la que Mark (Aleksandr Baluev) acude a su hermano Alexander (Konstantin Lavronenko) para que le extirpe una bala del brazo. Hay una conversación de la que apenas se puede rescatar que Mark piensa irse del país y cuando le pregunta a Alexander, este dice que él piensa irse al campo.

En la escena siguiente, Alexander y su familia, su mujer Vera (Maria Bonnevie) y sus hijos, Kir (Maxim Shibayev) y Eva (Yekaterina Kulkina) llegan a la casa del campo. 

Vera está preparando la comida y le pide a su hija que le alcance una manzana, pero la llama conejita y a la chica no le gusta, dice que ella no es una conejita sino que es Eva. Acto seguido Vera sale de la cocina y se echa a llorar fuera de la casa.

Estas descripciones son simplemente para darles una impresión de como se va a desarrollar, en una intensa y dramática historia, el resto de la película.

Profundamente basada en las emociones más que en los hechos, cuya explicación el director escatima prolijamente, hasta que por un hecho fortuito nos enteramos del porqué del drama.

Al espectador que busca acción le aconsejamos que se abstenga de ver esta película, porque si bien hay acción, la mayor parte tiene su explicación en el reino de las emociones y no de los movimientos físicos.

Al espectador introvertido, esta película lo va a fascinar, porque se mueve más de las puertas de las sensaciones para adentro que para afuera.

La música es realmente impactante, abovedada, de Andrey Dergachev y con sonidos corales de Arvo Part.

La cinematografía, excepcional, es de Mikhail Krichman. Tanto los interiores, como los exteriores, son un lujo para lo visual.

Exilium de Andrey Dergachev con imágenes del film  

Nueve puntos sobre diez para esta excepcional producción rusa.

Una vida oculta (Terrence Malick, 2019) 🌟🌟🌟🌟🌟

Con su particular estilo narrativo, Terrence Malick cuenta el via crucis del granjero austríaco Franz Jägersttäter (August Diehl), cuya conciencia rehusa jurar por Hitler. 

No es que personalmente Hitler lo persiga, sino la comunidad del pequeño pueblo que habita a las orillas del Danubio y en general toda la población germana. Lo que al principio son burlas y críticas, se vuelven encarnizadas persecuciones contra Franz.

Es muy interesante ver esas verborrágicas amenazas (a veces también físicas), ya que el estilo fílmico de Malick hace que todo parezca ser parte de una alucinante visión.

La misma iglesia católica con el párroco de la aldea y luego el mismo obispo, abandonan a Franz a su suerte porque no quieren tener problemas.

No voy a contar aquí toda la historia, porque el lento ritmo de Malick, con la naturaleza espléndidamente fotografiada, hace que la película ronde casi las tres horas de duración.

Querido amigo espectador, te tiene que gustar mucho el cine de Malick (El árbol de la vida, La delgada línea roja y otras más), para digerir esta historia de pesadillas y violencia.

La única que permanece siempre a su lado es su esposa Fani (Valerie Pachner), quien tiene a su cargo la mitad de la película que alterna entre el vía crucis de Franz y la abnegada vida de su mujer, quien con su hermana Resie (Maria Simon) y sus dos niñas tiene que llevar la granja adelante afrontando el desprecio de la gente del pueblo.

No aparecen dinosaurios como en El árbol de la vida, pero en cambio hay un desfile continuo de malas personas que en un entorno violento se vuelven aún más violentas, siempre en el estilo calmo de Malick.

Basado en una historia real, el mismo Malick escribe el guión de su película. La música como de costumbre recoge un repertorio de hermosas páginas de música clásica, tranquilas y apacibles, como lo es el ritmo de todo el film.

La fotografía es realmente exquisita y la dirección de actores impecable. Hay que mencionar la aparición de Bruno Ganz, como el juez Lueben, en una de sus últimas actuaciones para el cine.

Trailer subtitulado en castellano

Si has visto el trailer ya debes entender a qué me refiero con el "peculiar" estilo de Terrence Malick.

Diez puntos para esta maravilla que regocija todos los sentidos.

Pienso en el final (Charlie Kaufman, 2020) 🌟🌟🌟🌟🌟

"I'm thinking of ending things" es la última película del gran Charlie Kaufman. Esta vez filmada para Netflix así todos pueden verla. Basándose en la novela de Iain Reid, Charlie Kaufman hace la adaptación para el cine y la película en sí.

No es una película fácil de asimilar. Es fácil de seguir y agradable de ver, salvo para aquellos espectadores que requieran súper héroes y ese tipo de cosas. De eso no hay aquí.

Sí hay, continuamente, una serie de cortocircuitos, que uno puede dejar pasar, pero que son importantes para la comprensión del film.

Jake (Jesse Piemons) lleva a su novia Lucy o Louise o Laurie (Jessie Buckley) a conocer a sus padres que habitan en una granja en el campo. No es el día más afortunado para hacer el viaje, ya que cuando Jake pasa a buscarla, ya está empezando a nevar. Ese empezando a nevar que luego se transformará en un verdadero temporal.

Durante el viaje leemos los pensamientos de Lucy y vemos algunas respuestas de Jake, aunque normalmente no tienen relación con los pensamientos.

En la granja, Jake la lleva a ver los animales, cosa que angustia a Louise, sobre todo la historia sobre los cerdos. Luego entran a la casa, que aparentemente está vacía. Los padres tardarán un tiempo en aparecer, David Thewlis como el padre y Toni Collette como la madre. La comida será un tanto colmada de exabruptos, pero la buena voluntad de Laurie los sabrá atemperar. Durante la comida Jake compartirá que ella es pintora, pero la conoció como mesera en un restaurante de hamburguesas, que estudia física y muchos otros datos contradictorios.

Luego de la comida, que Lucy se empeña en acelerar porque tiene que volver a su casa, comparten el postre y los padres empiezan a sufrir alteraciones de edad. Tanto se muestran jovenes como ancianos al borde de la muerte.

Ya en el camino de vuelta, en plena oscuridad, a Jake le asaltan deseos de comer algo dulce y a pesar de la negativa de Louise, se detienen en una heladería en pleno camino Tulsey Town que atiende las 24 horas. Allí piden 2 Brrr, muy originales para la noche helada que están viviendo.

No voy a seguir relatando, pero el final es totalmente desconcertante. Busqué explicaciones en Youtube, pero me dejaron aún más confundido, así que invito a los posibles espectadores que dejen sus comentarios con sus opiniones en esta página del blog.

Trailer con subtítulos en castellano 

¿Qué hemos visto?

¿Explicación de Coffe-TV? 

A pesar del desconcertante final, 10 puntos es poco para calificar a Charlie Kaufman.

Gloria Bell, Gloria (Sebastián Lelio, 2019-2013) 🌟🌟🌟

Sebastián Lelio ganó el premio Oscar a la mejor película extranjera con "Una mujer fantástica", que si bien es una muy buena película creo que recibió el premio por ser la intérprete principal una mujer trans.

Debido a este premio tuvo ofertas para hacer cine en Hollywood. Y ¿qué elige hacer?, mejor dicho, rehacer, "Gloria". Una excelente película del año 2013 protagonizada por Paulina García. 

Para protagonizar la remake se da el lujo de elegir a Julianne Moore. Ambas son Gloria en las dos películas.

Para mí gusto me quedo con Paulina García, porque Julianne Moore le añade al encanto del personaje un toque de melancolía que lo ensombrece un tanto.

De todos modos, ambas son buenas películas. Casi no ha modificado el guión. Creo que solo quitó el perro porque complicaba la filmación en USA.

El personaje masculino es interpretado por John Turturro y en la versión original por Sergio Hernández. También elijo a Sergio Hernández. Creo que en realidad la versión original goza de la pureza de las obras nuevas y por lo tanto también las interpretaciones lo reflejan.

Recomiendo a los espectadores ver la versión del año 2013, la que se llama "Gloria" a secas, sin el Bell agregado. Van a disfrutar de una película entretenida, graciosa de a ratos y muy bien dirigida.

Gloria (2013) trailer

Gloria Bell 2019 Trailer 

Si notan que hasta los trailer tienen algo de parecido, sí, es así. Siete puntos para las dos películas.

La verdad (Hirokazu Koreeda, 2019) 🌟🌟🌟🌟🌟

Hirokazu Koreeda es uno de los más importantes directores de cine de estos tiempos. Y por primera vez incursiona en una cinematografía extranjera.
Elije para hacerlo la historia de un film dentro de otro film. Fabienne (Catherine Deneuve) es una madura actriz de éxito que está filmando la historia de una mujer, cuya madre viaja constantemente a otra dimensión y que por esa razón no envejece como lo hace su hija. El personaje que interpreta Fabienne, le pide continuamente que se quede con ella, porque teme que la próxima vez que vuelva ella esté muerta.
Lumir (Juliette Binoche) es la hija de Fabienne. Vive en Estados Unidos y ha venido a visitar a su madre para enterarse sobre el libro autobiográfico que Fabienne está editando.
Lumir escribe guiones para el cine y está casada con un actor de poco suceso, Hank (Ethan Hawke).
Lumir sostiene que la autobiografía de Fabienne contiene algunas historias que carecen de realidad y que, por otro lado, historias relacionadas con su padre o con el representante de Fabienne han sido omitidas.
Fabienne dice, en su defensa, que como actriz tiende a embellecer la realidad y a omitir aspectos que no le parecen importantes.
El film que Fabienne está haciendo está basado en una historia de Ken Liu mientras que el guión de La Verite pertenece al propio Hirokazu Koreeda.
¿Cuál es la verdad?, esta es la gran pregunta con la que el espectador tendrá que lidiar. ¿Está en la historia de Charlotte (Clementine Grenier) la madre astronauta?.
¿Dónde quedan los sentimientos para una actriz dedicada completamente a su profesión, acostumbrada a vivir perpetuamente en la realidad de sus personajes?.
Con la precisión de un reloj suizo, Koreeda construye su historia que a algunos desconcertará y que a otros deslumbrará.
Demás está mencionar las excelentes actuaciones de los protagonistas. Fabienne-Catherine, a sus 76 años brinda una lección de perennidad, no solo en su belleza física sino en su capacidad de transmitir la vida interior de sus personajes.
Juliette Binoche-Lumir es un poco el personaje incordio de la historia, ella es la que cuestiona la verdad que Fabienne intenta demostrar y Lumir es también el ser que sufre porque solo puede vivir lejos de su madre.
El personaje de Hank, es toda una historia aparte. Pretende conseguir personajes para encarnar que le brinden la oportunidad de demostrar que puede ser un gran actor, pero vive a la sombra de su mujer.
Esta es una película interesante desde todo aspecto. Desde donde se la observe se verán diferentes matices del caleidoscopio de la verdad humana. Sin pretensiones dramáticas ni grandilocuentes, Koreeda nos introduce en un universo tan rico como pequeño.
Trailer (subtitulado en inglés)
Decir diez puntos sobre diez es decir poco. Prefiero que los espectadores curiosos la vean para entender un poco la magia del cine de Koreeda.

Historia de un matrimonio (Noah Baumbach, 2019) 🌟🌟🌟🌟

Noah Baumbach se destacó por películas que realizó sobre guiones coescritos con Greta Gerwig, "Frances Ha" y "Mrs. America". Después hizo otras olvidables y ahora se destapa con esta magnífica historia sobre la evolución de un matrimonio.
Contando con un magnífico guión escrito por él mismo y con dos actores impecables como son Adam Driver (Charlie) y Scarlett Johanson (Nicole), realiza esta magnífica película en la que se desnudan los aspectos más turbios de los abogados de separaciones.
Habiendo un niño de por medio, Henry (Azhy Robertson), los abogados planifican las más crueles torturas para la pareja.
Laura Dern en su rol de abogada de Nicole, es magnífica, por su caracterización de la dulce y protectora abogada que le quita un 5% del tiempo que compartirán al niño al marido, para que así pierda en algo. Alan Alda personifica al abogado de Charlie, que atendiendo al conflicto esencial de la pareja, vivir en Nueva York, donde vive Charlie o en Los Angeles, donde está Nicole, aconseja a Charlie ceder en este tema, claro está que el hijo quedará viviendo en Los Angeles, pero puede que vaya a la universidad en el este.
Durante las más de dos horas que dura la película vamos a ir entendiendo los vericuetos de la relación entre ambos, de dónde han surgido tantos rencores y por qué no pueden superar las diferencias.
La visita de la evaluadora jurídica (Martha Kelly) del niño a la casa de Charlie es para tirar balcones.
También es interesante ver a Julie Hagerty en el papel de la madre de Nicole, que aunque confiesa 64 años en la película bien podría ser la hermana de Scarlett Johanson.
Una película muy bien filmada, con un ritmo adecuado que no se ralentiza en ningún momento, es siempre agradable para ver y en este caso lo es.
Trailer subtitulado en castellano
Nueve puntos sobre diez es mi calificación

Mujercitas (Greta Gerwig, 2019) 🌟🌟🌟🌟🌟

En mi infancia leí las novelas de Louise May Alcott, en una colección que editaba desde las aventuras de Sandokán hasta "Heidi". Con ilustraciones apropiadas para niños y/o adolescentes.
Luego ví dos versiones de "Mujercitas" trasladada al cine. La más vieja con June Allyson en el papel de Jo y la más moderna, con Wynona Rider.
Estas dos versiones seguían siendo extensiones del lenguaje e ilustraciones utilizados en los libros para niños.
La versión de Greta Gerwig ya no es "Mujercitas", sino que es la biografía de Louise May Alcott utilizando el rol de Jo en la novela. Entonces todo cobra otra dimensión porque a Greta Gerwig le interesa esa mujer viviendo durante la Guerra de Secesión e intentando abrirse paso en un mundo hecho para y por los hombres.
Hay un párrafo donde Amy (Florence Pugh) confiesa que si bien tiene talento para pintar, no es un genio. Laurie (Timothée Chalamet) le pregunta entonces que mujeres reconoce como genio, a lo que Amy responde, ¿las hermanas Bronté?.
La película comienza con Jo (la extraordinaria Saoirse Ronan) juntando fuerzas para entrar a las oficinas de la redacción a la que va a ofrecer su cuento y termina con Jo diciéndole al mismo editor, mire quédese con sus 500 dólares de adelanto, yo prefiero ser dueña de mi propio libro.
Y las imágenes de Saoirse Ronan abrazando la primera edición de su libro, valen por toda la película.
Claro que también están Emma Watson en el rol de Meg, con sus sonrisas tan encantadoras, Laura Dern como la Sra. March o Marmee como prefieran llamarla, que es todo un puntal en la historia cinematográfica de Laura Dern, porque por primera vez personifica un caracter profundamente humano, con ambigüedades y superaciones. También está Eliza Scanlen en el rol de Beth, James Norton como John Brooke y una delicatessen, el francés Louis Garrel como el profesor Baher.
Y no nos olvidemos de Meryl Streep en el papel de la tía March.
Creo que no debe haber espectador al que esta película no lo emocione y no le genere amor por el género humano, salvo que esté demasiado contaminado ya con las gripes de las galaxias, los súperheroes y las remakes de películas de guerra.
Un aspecto a destacar especialmente es la hermosa banda de sonido que Alexandre Desplat compuso para la película. Es realmente excelente.
Trailer subtitulado en castellano
Diez puntos sobre diez resulta poco al momento de calificar una magnífica película como esta, pero es lo máximo que tengo.

Dónde estás Bernadette (Richard Linklater, 2019) 🌟🌟🌟🌟

Richard Linklater es uno de los más creativos directores de cine de Estados Unidos. Entre otros títulos ha dirigido la serie de "Antes del ..." con Ethan Hawke y Julie Delpy y hace poco vimos "Infancia" la película que le tomó 10 años filmar. Esta, su última película, se cataloga como comedia, pero es mucho más que una simple comedia.
Bernadette (Cate Blanchard) es una arquitecta de renombre que por motivos oscuros ha dejado de trabajar para dedicarse a su hija y a su casa.
No es una persona sociable y viviendo en Seattle, si no eres sociable eres algo así como el enemigo.
Su marido, Elgie (Billy Crudup) trabaja para Microsoft y su trabajo le absorve todo su tiempo libre.
Bee (Emma Nelson) su única hija, está a punto de terminar el colegio y piensa inscribirse en una escuela preuniversitaria, lo que haría que dejara la casa y con ella a su madre que invierte todo su tiempo en élla.
A Bee se le ocurre que la familia haga un viaje a la Antártida como cambio total de rutina y esto desata una crisis en Bernadette. Si bien la idea de estar en un barco con 200 personas no le es muy agradable, lo que más la asusta es el cruce hacia la Antártida, en el que el barco debe cruzar el Pasaje Drake que es uno de los más tormentosos del mundo.
Como vemos la historia de Bernadette y su familia es bastante inusitada, pero la historia que se cuenta lo es aún más.
Solo el arte de Richard Linklater puede enlazar todos los hechos sin que el espectador se sacuda en su butaca.
Cate Blanchard nos ofrece una de sus mejores facetas, entre la comedia y la desesperación, para lo que está muy bien dotada.
No voy a contar más detalles de la película porque se volvería tediosa para ver, lo que sí digo es que se ve de un tirón, sin respiros porque siempre se quiere saber que sucederá a continuación.
Trailer subtitulado en castellano
Ocho puntos sobre diez es mi calificación. Disfruté mucho viendo esta película.

Un día lluvioso en Nueva York (Woody Allen, 2019) 🌟🌟🌟🌟

Esta es la película del año de Woody Allen. ¡Cómo lo vamos a extrañar cuando no filme más!.
Esta vez es la clásica comedia de enredos y personajes varios que se desenvuelve en un día lluvioso en Manhattan. Porque el título alude a Nueva York, pero los exteriores transcurren todo el tiempo en Manhattan. El sitio de sus amores para Woody Allen.
Gatsby (Timothee Chalamet), vaya nombrecito que eligió Allen para su alter ego, está estudiando en la universidad de Yardley, lo que no le interesa demasiado, pero su novia, Ashleigh (Elle Fanning) también estudia en Yardley lo que hace que el sitio lo retenga un poco más. Ashleigh tiene proyectos de ser periodista y de ser posible, periodista cinematográfica y recibe el encargo por parte del periódico local de hacerle un reportaje al director Roland Pollard (Liev Schreiber). Para eso debe viajar a Nueva York y a Gatsby le encanta la idea de mostrarle "su" Nueva York a su novia, así que planea un fin de semana en la ciudad.
Por supuesto que las cosas salen de modo totalmente diferente al planeado y por el medio desfilan Chan Tyrell (Selena Gomez), Ted Davidoff (Jude Law), el asistente de Roland Pollard, Connie (Rebecca Hall), la mujer adúltera de Ted Davidoff, Francisco Vega (Diego Luna) un actor latin lover por el que suspiran las adolescentes y Ashleigh también, la madre de Gatsby (Cherry Jones) quien actúa junto con Chalamet, la escena más surrealista que jamás haya filmado previamente Allen. Y muchos más.
El espectador pasará una hora y media de entretenimiento sin grandes problemáticas ni filosofía alleniana, que lo harán salir divertido al menos, del cine.
Trailer subtitulado en castellano
Vale la pena rescatar la magnífica actuación de Elle Fanning quien en dos o tres monólogos se roba totalmente la película. Ocho puntos sobre diez.

Anton Chéjov 1890 (René Feret, 2015) 🌟🌟🌟🌟

Poco tiempo antes de morir, René Feret dio a la humanidad esta obra de arte sobre la biografía del autor ruso Anton Chéjov (Nicolas Giraud).
En ella describe los años difíciles para la familia Chéjov, durante los que consigue mantener a su familia, padre, madre y 4 hermanos, ejerciendo su profesión de médico y publicando de tanto en tanto algún cuento en la prensa local.
Al comienzo de la película se ve como llegan a la casa de los Chéjov, Grigorovich, un escritor que admira lo que ha leído de Antosha Chekhonte, tal el seudónimo con el que publica sus cuentos, acompañado del editor Souvourin (Jacques Bonnaffée). Este compromete a Anton Chéjov a que le envíe todo lo que escriba, que él le pagará 15 kopecs por línea de texto.
Este contrato asegura la estabilidad económica a los Chejov.
Su hermano Isaac (Alexandre Zeff) está enfermo de tuberculosis, pero convence a Anton que cuando mejore lo acompañe a la isla de Sakhalin, en el Pacífico, donde funciona una cárcel de máxima seguridad, porque es imposible salir de la isla. Según Isaac, las condiciones de vida en la isla son miserables y deberían hacerse públicas para provocar un cambio.
También describe su relación con Lika (Jenna Thiam) quien está profundamente enamorada del escritor. Para este en cambio, las relaciones no establecen lazos afectivos y por lo tanto puede tenerlas o dejarlas a voluntad.
Después de la muerte de Isaac, Anton decide viajar a Sakhalin para cumplir con la promesa dada a su hermano.
Las condiciones de los presidiarios en Sakhalin son terribles. Están sucios, abandonados y mal alimentados. Anton se relaciona con la maestra, Anna (Marie Feret), hija de un presidiario que decidió quedarse para no abandonar a su padre quien cambió la condena de 10 años de trabajos forzados por el destierro.
El film está realizado con total seriedad y con una dirección de fotografía que embellece los decorados internos, iluminados con velas y los paisajes invernales de Sakhalin.
El espectador que no precise comer mientras mira un film, lo va a disfrutar del principio al fin.
Las actuaciones son todas impecables y la banda de sonido de Marie-Jeanne Serero embellece aún más la imagen.
Trailer sin subtítulos
Ocho puntos sobre diez es mi calificación para esta excelente película francesa.

Los dos Papas (Fernando Meirelles, 2019) 🌟🌟🌟🌟🌟

Fernando Meirelles retoma la mirada hacia sus raíces y nos brinda una historia inolvidable sobre los contrastes entre Europa y Latinoamérica.
Sobre un más que interesante y profundo guión del neocelandés Andrew McCarten, la cámara virtuosa de Meirelles recorre, utilizando como pretexto las diferencias entre el papa alemán (Anthony Hopkins) y el cardenal argentino (Jonathan Pryce), los avatares en la vida de Jorge Bergoglio, en su juventud personificado por Juan Minujín y en su madurez por Jonathan Pryce en la que creo es su mejor actuación de entre todas las que nos ha brindado.
Si bien Anthony Hopkins dando vida al cardenal Ratzinger hace gala, uso y abuso, de sus mejores recursos interpretativos, sigue siendo Anthony Hopkins. En cambio Jonathan Pryce se transforma en el cardenal Bergoglio. Lo es en todos los sentidos y tratándose de un personaje emotivo, que debe resguardar sus reacciones en el ambiente en que se mueve, nos las deja entrever con un cambio en la mirada o un movimiento de cabeza. Algo realmente espectacular.
En personajes de pequeño desempeño, aunque no menos espectaculares, están Cristina Banegas como Lisabetta, la secretaria argentina de Bergoglio y Luis Gnecco, como el cardenal chileno Hummes.
Pero, ¿de qué se trata?. ¿Es acaso una discusión teológica del tipo del sexo de los ángeles?, no, definitivamente no lo es. ¿Es un documento contra la sangrienta dictadura cívico-militar argentina que devastó al país durante una decena de años y que aún está muy lejos de ser digerida?, no, no lo es, aunque el capítulo de esos años en la vida de Bergoglio hace que su personaje cobre una trascendencia ineludible.
Es un drama humano y moral, sobre lo que está bien y lo que no lo está. Emocionan los perdones que ambos personajes se dan absolviendo los pecados uno del otro. Porque no se trata de una absolución hipócrita de confesión católica, sino una absolución de liberación de los errores humanos.
Es necesario aclarar que el papa Francisco quedó excluído de la vida pública argentina desde el año 2015, por el gobierno neoliberal que no recibió su bendición frente a la conducta claramente a favor de las empresas extranjeras en contra del pueblo argentino.
Esto hizo que los medios iniciaran una campaña en su contra que aún subsiste, a pesar de los importantes aportes del papa Francisco en favor de los pobres y de los desposeídos de todo el mundo.
Todo esto, Meirelles lo conocía bien, porque fue un obispo brasileño, Helder Camara, quien dio nacimiento a la iglesia comprometida con el pueblo con su Teología de la Liberación. Desde su lugar como arzobispo de una región pobre de Brasil (Recife), hizo frente a la dictadura militar en Brasil.
Enronces, inspirándose en la figura real y a veces dibujada de Jorge Bergoglio, Meirelles recrea la vida de un obispo comprometido con su iglesia y con su religión. Esa imagen choca con la del papa Ratzinger y su conducta en línea con la tradicional iglesia católica de estar en contra del divorcio, del aborto, de la homosxualidad y del casamiento de los sacerdotes o la intervención de las mujeres en el mundo interno de la iglesia católica. Lo que abate al papa Ratzinger es la acusación que pesa sobre su protegido, Marcial Maciel, de pederastía.
Toda esta película debe evaluarse como una obra de arte cinematográfico del principio al fin. Parecería que Meirelles hubiera tenido autorización para filmar en el Vaticano. Excelente la dirección de fotografía de Cesar Charlone y la banda de sonido de Bryce Dressner.
Trailer (subtitulado en castellano)
De más está decir que mi calificación, es diez sobre diez puntos posibles.