A las cinco de la tarde (Panj e asr) (Samira Makhmalbaf, 2003) 🌟🌟🌟🌟🌟

En un Afghanistán en ruinas, devastado por los bombardeos norteamericanos, Nogreh (Agheleh Rezaie), una joven de 20 años, contrariando la voluntad de su padre (Abdolgani Yousefrazi), un anciano conservador al que le arrancaron su hijo para llevarlo a la guerra y al que solo le quedan su hija y su nuera Leylomah (Marzieh Amiri) con su nietita, asiste a escondidas a la escuela para mujeres, prohibida por los talibanes.
En una de las primeras clases la instructora pide que alcen las manos quienes quieran ser maestras, luego quienes quieran ser ingenieras, quienes quieran ser doctoras en medicina y finalmente cuando pregunta por quienes quieren ser presidentas, Nogreh es una de las que alza la mano.
Durante el debate, una de sus compañeras se burla de las que aspiran a ser presidente. Si en todo el mundo no hay mujeres presidentas. Le retrucan que en India, Indira Ghandi fue un buen tiempo primera ministra del país y que en esos días en Pakistán también hay una mujer presidente.
Nogreh quiere conseguir discursos de la presidenta paquistaní y le pide a un conocido que la sigue a todas partes (Razi Mohebi) que le consiga uno. Cuando pregunta a las mujeres refugiadas paquistaníes, le contestan que no conocen al presidente y que en todo caso, como son analfabetas, no podrían leerlo.
Toda la película es un descenso al infierno en la involución de nuestra sociedad contemporánea, presentandonos el caso de Afghanistán, como ejemplo de destrucción y saqueo.
En su huída al desierto, la familia se cruza con otro anciano cuya mula está agonizando. En la conversación entre el anciano y el padre, el anciano dice:
"Los americanos invadieron Afganistán, Bin Laden y Mola Omar escaparon. Kabul es blasfema. Como si- Dios no lo permita- Dios estuviera muerto. La rabia de Dios ha descendido. Kabul está cerca de ser devorada y todas las personas enterradas a la vez. Todo el pueblo es blasfemo. Como si Dios se hubiese vuelto profano."
Lo que la directora nos muestra, es el requiem por una civilización perdida y lo hace excelentemente.
Trailer con subtítulos en inglés
No hace falta agregar más palabras. Esta película ganó el gran premio del jurado en Cannes, año 2003. Diez puntos sobre los diez posibles de mi calificación para esta obra maestra de la filosofía social.

Por tu culpa (Anahí Berneri, 2010) 🌟🌟🌟🌟

Anahí Berneri es responsable junto con Sergio Wolf del guión de esta pequeña pieza de humanidad.
Julieta (la magnífica Erica Rivas) está en su casa tratando de terminar su trabajo mientras sus hijos Valentín (Zenón Galán) de 8 años y Teo (Nicasio Galán) de 2 años, hacen lo imposible por trastocar los límites del hogar. Esa noche el padre, Guillermo (Rubén Viani) no ha cumplido con la responsabilidad de ocuparse de los hijos debido a un retraso en el vuelo que lo trae de regreso a Buenos Aires.
El colmo de la situación para Julieta es cuando ella, que está intentando terminar su trabajo, recibe el llamado de su marido preguntando como es que los chicos aún no están en la cama y que le sugiere que los lleve a la casa de su madre. Mientras los chicos juegan a la lucha libre sobre la cama de Julieta montados en un autito electrónico del que los dos intentan tener el control. Lo inevitable sucede y Teo cae al piso para desesperación de Julieta, quien decide llevarlo a una clínica para que lo controlen. Pero todo se transformará en una pesadilla.
A través de las diferentes situaciones por las que transita Julieta, su marido, los médicos de la clínica y hasta el principal de una comisaría, los guionistas despliegan su objetivo que es la demostración sine qua non, de como la mujer es objeto de la manipulación masculina.
Todo esto sin una sola palabra de acentuación feminista, son los simples hechos los que trasladan al espectador a esta inevitable conclusión. El eterno sometimiento femenino es demostrado paso a paso en cada momento de la película. Contribuye la fabulosa actuación de Erica Rivas quien deja percibir todo el dolor y la frustración de una mujer rodeada por un mundo de hombres.
Extraordinaria la realización de Anahí Berneri. Ninguno de los casi 90 minutos sobra y el espectador va a tener que presenciar esta especie de drama cotidiano con la pequeñez de los detalles que vistos de otra manera cobran una enorme representatividad.
Todo lo que Julieta obtiene es compasión. No hay amor conyugal ni filial, ni sentimientos de comprensión por parte de los otros personajes. Las conclusiones del marido son terminantes para la victimización de Julieta.
Obligatoria para ser vista por todos aquellos que aún pretenden que no existe la diferencia de trato con respecto a las mujeres.
Trailer
Ocho puntos sobre diez para esta excelente producción del cine argentino.

Hannah Gadsby: Nanette (Jon Olb y Madeleine Perry, 2018) 🌟🌟🌟🌟🌟

Una muy buena idea de Netflix. Programar presentaciones en vivo de grandes comediantes. En este caso se trata de Hannah Gadsby, comediante australiana, con mayor precisión, de Tasmania, en su presentación en Melbourne.
Dispuesto a ver los parlamentos del personaje, Nanette, ya que la misma Hannah declara al comienzo que se inspiró en una mujer de la biblioteca. Pero Nanette pronto desaparecerá para dar lugar a la misma Hannah y sus relatos de experiencias vitales de una mujer lesbiana.
Lo que se presenta como una serie de gags, va madurando y tomando forma de la disertación más portentosa que haya visto en mucho tiempo.
Sus experiencias de cuando le contó a su madre que era homosexual y como no se lo pudo contar a su abuela, son para reir con ganas y luego para meditar con produnda humanidad.
Como licenciada en historia del arte, hace muchas referencias al mundo artístico y en especial al mundo de Vincent Van Gogh y al de Pablo Picasso.
No hay escenografía, es solamente ella sobre el escenario desnudo y su monólogo tremendo donde deja muy mal parado al "hombre blanco heterosexual", como denomina de manera despectiva al mal bicho que maneja nuestra sociedad.
Dejo al espectador que lo escuche por sí mismo y que respire esa bocanada de aire fresco que nos ofrece la libertad de Hannah Gadsby.
Trailer en inglés
Reseña en mexicano
Diez puntos sobre diez para este show donde tanto se menciona al "hombre blanco heterosexual" como a Pablo Picasso.

Sueño en otro idioma (Ernesto Contreras, 2017) 🌟🌟🌟🌟

México es el país en donde muchas lenguas precolombinas se han perdido o se están perdiendo. Esa sensación de que la cultura misma se está desvaneciendo junto con la lengua tiene un infinito grado de melancolía y una sensación de pérdida de un modo particular de ver el mundo.
En este caso, la lengua que se está perdiendo es el zikril. Martín (Fernando Alvarez Reveil) es un joven lingüista que llega al pueblo para recolectar cuanto pueda sobre el zikril. Solo quedan tres personas en la zona que lo hablan. Jacinta, Isauro (José Manuel Poncelis) y Evaristo (Eligio Meléndez). El problema es que Isauro y Evaristo no se hablan entre ellos. Su enemistad tiene una larga data, entonces, el proyecto de Martín que es juntar a estas tres personas para que hablen entre sí, queda trunco al morir Jacinta de un ataque al corazón. Por otra parte Isauro solo habla en zikril y no entiende el castellano.
Martín intenta averiguar los motivos por los cuales Isauro y Evaristo no se hablan, relacionándose con Lluvia (Fátima Molina) para que lo convenza a su abuelo Evaristo de acercarse a Isauro.
Lluvia le cuenta que los dos eran inseparables desde niños hasta que la aparición de María (Nicolasa Ortiz Monasterio), la abuela de Lluvia, los separó.
Los raccontos de la película nos van a mostrar a Isauro (Hoze Meléndez) y Evaristo (Juan Pablo de Santiago) jóvenes.
La historia se va a mover con toda comodidad entre la juventud y la vejez de ambos. La relación de Martín con Lluvia quien le aconseja regalarle un televisor a su abuelo para conseguir su buena voluntad es el punto de partida para comenzar el trabajo.
Martín está convencido que al juntarlos van a volver a disfrutar de su mutua compañía.
Pero lo que Martín no conoce son las verdaderas razones de su pelea.
El zikril, la razón de ser de la película, es la lengua que hablan los animales ya que la mujer pájaro, es de quien desciende la raza humana. La selva, filmada en todo su esplendor, es un paraíso donde todavía los animales viven en libertad.
Hay una caverna en medio de la selva, donde los vivos pueden comunicarse con sus muertos, si los llaman correctamente y si los muertos quieren comunicarse.
Si bien la historia tiene aspectos del realismo mágico de la literatura latinoamericana, la historia hace referencia a estas historias con absoluta naturalidad y sin impregnarlas de fantasía.
Tanto la dirección de los actores como la dirección de fotografía, son magníficas y la historia cobra humanidad ante los ojos poco comprometidos del espectador simplemente por el calor con que los conflictos son descriptos.
Trailer
Nueve puntos sobre diez para esta excelente película mexicana que ganó el festival de Sundance 2017 entre otros premios internacionales.