Peking Opera blues (Do ma daan) (Hark Tsui, 1996) 🌟🌟🌟🌟

Una auténtica sorpresa para todo espectador que se cruce con esta película en su vida será lo amena y graciosa que puede resultar una comedia china hecha con el mejor gusto.
Es la gran comedia de aventuras china, en realidad made in Hong-Kong, con mentalidad China también, porque se muestra con gran acierto la idiosincracia de la sociedad china de esa época.
La historia de To Kok Wai, transcurre alrededor de 1920. cuando los señores de la guerra peleaban entre sí por el poder. Generales y policías de inteligencia, se protegen y se atacan. Mientras en las sombras se mueve la guerrilla de Sun Yat Sen buscando la instauración de una república democrática.
En este contexto tenemos a Tsao Wan (Lin Ching Hsie), hija del general Tsao (Kenneth Tsang) que está regresando a China desde el extranjero para unirse a las fuerzas de la guerrilla.
El guerrillero infiltrado en la casa del general Tsao, es Ling Pak (Mark Cheng), a quien por azar salva el soldado Tung Man (Kwok Koung Cheung) y que desde ese momento se une a las fuerzas de la guerrilla.
A todo esto, en la Opera de Fa Gum-Sao (Paul Chun), se está representando una opera cuyos personajes femeninos son actuados por hombres, como era costumbre en esa época. La hija de Fa Gum-Sao, Pat Neil (Sally Yeh) quiere actuar a toda costa y aprovecha cualquier oportunidad para infiltrarse en el elenco. Por otro lado, Sheung Hun (Cherie Chung) se ha hecho de una bolsa con joyas que una de las esposas del general derrocado perdió en su huída y termina en su escapatoria, escondiéndose en el teatro. Es de destacar la actuación de Cherie Chung en inúmerables situaciones cómicas.
Son incontables las situaciones graciosas y de aventura que se suceden durante 1 hora 45 minutos sin interrupción de ningún tipo y los enredos y las persecuciones se mezclan con escenas de artes marciales, como la de nuestros héroes huyendo saltando de bandera en bandera colgadas del techo.
Si bien la cinematografía no es nada excepcional, sí lo es el montaje y la continuación en el guión, porque con tantos personajes dando vueltas por la pantalla podría haber resultado confuso.
Esta es una película que resultará gratamente inolvidable para todos los espectadores que consigan verla.
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Es un acierto el haber hecho la restauración de la película original antes de ofrecerla en la versión Blu-Ray. Ocho puntos sobre diez es mi calificación.

Todos lo saben (Asghar Farhadi, 2018) 🌟🌟🌟🌟🌟

Es absolutamente inusual que un afamado director iraní ruede una película en España, con actores en su gran mayoría españoles, pero con un guión escrito por él mismo.
Por supuesto que esta historia que transmite con total veracidad la esencia de la gente de un pueblo español en las afueras de Madrid, ha sido escrita en persa. Los diálogos en el script están en persa y fueron traducidos al español.
Para complicar un poquitito más las cosas, algunos personajes son argentinos y utilizan modismos netamente argentinos.
Solamente por este esfuerzo monumental de producción la película merece los diez puntos de mi calificación. Me gustaría ver a un director argentino filmando una película en Irán, hablada en persa y con actores iraníes, digo esto, solo para contrastar y hacer tomar conciencia al lector de lo que estoy tratando de hacer comprender.
En la historia, Laura (Penélope Cruz) vuelve a su pueblo natal en España con sus dos hijos, Irene (Carla Campra) de 16 años y el varón de 7 u 8 años, desde Buenos Aires, donde reside, ya que su marido, Alejandro (Ricardo Darín), es argentino.
Regresa para asistir al casamiento de su hermana menor con un joven catalán. La llegada a la casa natal es apoteótica, digna de las mejores realizaciones españolas. Ni que decir de la boda, donde el sacerdote aprovecha la ceremonia para reclamar la ayuda económica de sus feligreses. Hasta esta nota de humor se desprende de este magnífico guión.
Es inevitable que Laura se cruce con Paco (Javier Bardem) un novio de su juventud con el cual mantiene excelentes relaciones y con su esposa Bea (Bárbara Lennie).
No puedo seguir hablando sobre la película sin cometer algún desliz que haga echar a perder el magnífico misterio de este thriller que será inolvidable para todos los espectadores.
Algo que hay que mencionar sin embargo, es la magnífica dirección de actores. Asghar Farhadi es un genial director de actores, lo ha demostrado en todas sus películas. Ahora que, una cosa es filmar a actores con los que comparte el idioma e idiosincracia y muy otra dirigir a monstruos del cine latino como son Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín.
Pero no son sólo ellos. Hasta el personaje más pequeño, que los hay y muchos, tienen su cuota de participación en el drama y de una manera absolutamente real.
Hay que mencionar también la calidad de las canciones incluídas en la banda sonora, que son de Javier Limón. También es excelente la dirección de cinematografía de José Luis Alcaine y el magnífico montaje de Hayedeh Safiyari.
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Diez puntos para la película, para el director y para todo el elenco de esta extraordinaria película.

Recuerdos desde Fukushima (Doris Dorrie, 2016) 🌟🌟🌟🌟

Soy un ferviente seguidor de Doris Dorrie. Su obra fílmica es para mí de gran enseñanza y sabiduría.
En esta, su última película, va a Japón, más específicamente, a Fukushima, para filmar su historia.
Con algo de homenaje a"Stalker", incursiona en la zona prohibida por la magnitud de las radiaciones.
Su "alter ego" es Marie (Rosalie Thomass), una joven alemana que viaja con sus atuendos de payasa, al Japón. Se encuentra con Moshe (Moshe Cohen) y se decepciona un poco al saber que la troupe sólo serán ellos dos.
En Fukushima los recibe Nami (Nami Kamata) quien está encargada de la organización de los eventos. Marie queda un poco decepcionada tras su primera actuación, porque no recibe aplausos de parte del público, que en su mayor parte son gente de edad.
Esta gente tuvo que abandonar sus casas que quedaban dentro de la zona y ahora habitan en refugios en las afueras de la ciudad.
Otro día, después de la actuación, Satomi (Kaori Momoi), se acerca a Marie y le pide si la puede llevar hasta su casa con una camioneta donde ha cargado varias cosas.
Cuando llegan a la casa, dentro de la zona, Satomi se dispone a descargar y le pide ayuda a Marie. Marie insiste en que vuelvan pronto porque se siente inquieta estando dentro de la zona prohibida.
Pero Satomi ha ido para quedarse.
Esa noche Marie decide volver a Alemania y sale a caminar hasta que se encuentra con Jushoku (Honsho Hasayaka) quien la invita con un trago de sake. Cuando se termina el sake de Jushoku, van hasta la tienda y allí Marie compra una botella.
Al día siguiente parte hacia la estación de trenes, pero cuando el tren parte, Marie ha permanecido en el andén y decide regresar con Satomi.
Esto es el comienzo y presentación, pero aún no se ha dicho nada sobre Marie y mucho menos sobre Satomi.
Durante su convivencia es donde los aspectos mágicos, trágicos y dolorosos aparecen. Pero eso los deberá descubrir cada espectador.
Brillante como de costumbre, brillante y sencilla, Doris Dorrie nos encanta una vez más hasta con el gato de la estación.
Trailer
Qué sucedió en Fukushima?
Nueve puntos sobre diez para esta emotiva y sencilla creación de Doris Dorrie.

Stalker (La zona) (Andrei Tarkovski, 1979) 🌟🌟🌟🌟

Siendo un ferviente admirador de la cinematografía del gran realizador ruso Andrei Tarkovski, nunca había visto antes "Stalker". En base a una historia corta de Arkady y Boris Strugatskiy y al guión preparado por ellos mismos, Tarkovski crea una historia fascinante que si bien pertenece al género de la ciencia ficción, se transforma en las manos del director en una indagación profunda en las profundidades del alma humana.
El skalter (Alekandr Kaydanovski) es un guía conocedor de la "Zona" a la que conduce a quienes quieren penetrar en las honduras del misterioso lugar.
Se supone que la "Zona" fue establecida por una nave extraterrestre y que todos los habitantes desaparecieron misteriosamente. Se cuentan diversas historias sobre el vínculo de la "Zona" con las ciencias ocultas.
El ejército ha cercado el territorio con alambre de púa y hay solo una puerta de acceso hasta la que llegan los guardias armados, pero como cita stalker, nunca se animan a ir más allá porque le tienen mucho miedo.
A pesar de la oposición de su mujer (Alisa Freyndlikh), quien le recuerda que ya ha estado preso por cinco años por internarse en la "Zona", el stalker va a conducir a un nuevo viajero a la "Zona".
El nuevo viajero resulta ser dos personas. El Escritor (Anatoly Solonitsyn) y el Profesor (Nikolai Grinko) y además una sofisticada mujer que dice ser periodista a quien el stalker manda de regreso. A pesar de la oposición inicial del stalker a conducir a más de una persona, finalmente acepta a ambos.
En el corazón de la "Zona", hay una casa y una habitación donde todo el que ingresa consigue que se cumpla su deseo más ferviente.
Con esta consigna en mente los tres viajeros inician su viaje, en el que la maestría de Tarkovski va a hacer que el espectador siga con sus miedos a cuestas e incertidumbre cada nuevo paso que dan los viajeros.
Las charlas de los viajeros son todo un tratado de filosofía sobre la vida y el destino de la humanidad.
Esta es una película considerada "maldita". Se supone que varios de los que participaron murieron de cáncer de pulmón a una edad temprana, entre ellos el director y su esposa.
La filmación también fue una historia de contratiempos, idas y vueltas y cambios de escenarios. Desde el corazón de Tadjikistán hasta los bosques de Estonia. Diversos directores de cinematografía y tres versiones de la misma película.
No creo que haya espectador que resulte inmune al hechizo del Stalker.
Trailer en inglés
Nueve puntos sobre diez para esta obra de arte de la cinematografía.