Bienvenido a mi mundo

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gracias por la imagen a Germán Banchio

domingo, 30 de abril de 2017

El olivo (Icíar Bollain, 2016) 🌟🌟🌟

Habiendo leído un artículo sobre los olivos centenarios, Paul Laverty convenció a la directora Icíar Bollain para contar una historia, sencilla, pero que a la vez encendiera en la gente el amor hacia esos seres descomunales que a través de los siglos han visto pasar tempestades y buenos tiempos.
Juntos recorrieron viveros donde se dedican a rescatar a estos ancianos seres, muchas veces abandonados de todo cuidado. Hay un buen mercado para estos árboles milenarios como elementos decorativos.
El guión que escribió Paul Laverty está centrado en Alma (Anna Castillo) que a sus 20 años trabaja en una granja de pollos y cuida de su abuelo Luis (Miguel Angel Aladren). Su abuelo ha dejado de hablar y ya no se comunica ni con sus hijos ni con su nieta. Alma cree que está haciendo el duelo por la pérdida de su árbol, un olivo milenario que según él contaba había sido plantado por los romanos, que su hijo Ramón (Manuel Cucala), ha vendido por 30.000 euros para intentar salvar los negocios familiares que la crisis económica se está comiendo.
Cuando el abuelo deja de comer, Alma siente que tiene que hacer algo y trata de averiguar dónde fue a parar el olivo de su abuelo. Con la ayuda de sus amigas Wiki (María Romero) y Adelle (Paula Usero), a través de internet, detectan al anciano olivo en el hall de la casa matriz de una corporación alemana en Dusseldorf, quien lo utiliza como símbolo de la empresa. Empresa que por cierto se dedica a la destrucción sistemática del medio ambiente.
Inventando a un sacerdote alemán que dice tenerlo en el jardín de su iglesia, convence a su tío "Alcachofa" (Javier Gutiérrez) y Rafa (Pep Ambrós) compañero de trabajo de Alca, para que con un camión de la empresa para la que trabajan, la lleven hasta Dusseldorf para rescatar el olivo.
La historia es muy simple y totalmente lineal, con excepción de algunos flashbacks de Alma niña con su abuelo.
El centro de la trama es este olivo milenario que ha terminado su vida al aire libre encerrado en el hall de esta corporación alemana.
Es sintomático que esta directora que ya se comprometió con la población de Bolivia a la que las multinacionales hasta le habían rapiñado el agua (También la lluvia) y con la vocación de una maestra en medio de la pobreza en "Katmandú", sea quien junto a Paul Laverty, el brillante escocés autor del guión, se embarque en la defensa de los árboles milenarios y del patrimonio vivo de su país.
El espectador va a disfrutar de una hermosa historia, que aunque sembrada de detalles dramáticos (la crisis económica enloda todo), no hace lugar para lágrimas, sino que cuenta con toda emoción una historia que tiene muchos visos de ser real.
Trailer
Siete puntos sobre diez para esta hermosa película del mejor cine español.

sábado, 29 de abril de 2017

Pájaros de papel (Enrique Aragón, 2010) 🌟🌟🌟

Jorge del Pino (Imanol Arias) se marcha de su casa para su trabajo en Madrid dejando a su mujer y a su hijo. El trabaja en las variedades, haciendo un dúo cómico-musical con Enrique Corgo (Lluis Homar).
Cuando regresa a su pueblo, un bombardeo hace que los pobladores deban ir al refugio. Cuando pasa el alerta y sale del refugio, ve a su ciudad arrasada, corre hacia su casa solo para ver morir entre las llamas a su mujer y a su hijito.
España en 1940. Hace apenas un año que ha finalizado la guerra civil con la derrota de la república. Jorge vuelve a buscar a su compañero al teatro. Durante un año ha estado desaparecido y nunca va a contar qué hizo durante ese tiempo.
Llegan para ver el numerito de un niño que quiere actuar en las variedades, es Miguel (Roger Princep) y confiesa que no tiene a dónde ir, como no sea al orfanato porque sus padres han muerto, que por favor lo lleven con éllos. Enrique se enternece y se hace cargo del niño, al que pronto incorporarán a sus números.
Cada tanto los ensayos son interrumpidos por el capitán Montero (Fernando Cayo), quien busca a posibles revolucionarios. Uno de los tramoyistas, Pastor (Oriol Vila) es en realidad un teniente falangista infiltrado para informar al capitán Montero todo lo que ocurra en la compañía.
Si hay algo que esta película tiene de importante, es como dibuja el terror de la España franquista sobre la gente. Las delaciones están a la orden del día y encima no hay siquiera para comer.
Enrique quiere convencer a Jorge que se vayan de España, dice que el tiene amigos en Argentina y que en Buenos Aires se está bien y, sobre todo, lejos de la guerra.
El clima de miedo que inocula una dictadura fascista es lo que impregna también toda la película. En un papel más bien de relleno, Rocío Moliner (Carmen Machi) canta "Enséñame el babalú", numerito pseudo erótico.
La película, si bien está bien realizada, es una película menor, pero la manera en la que induce la violencia de los franquistas, como pinta ese odio que tienen hacia todos aquellos de los que sospechan, es de las mejores realizaciones que haya visto sobre el tema. El espectador va a llevar bien la trama, porque no hay ningún misterio que descubrir, simplemente el agujero del horror de la dictadura.
No se puede vivir con un Franco, canta Imanol Arias
Siete puntos sobre diez para este debut cinematográfico de Enrique Aragón, hijo del célebre payaso Miliki. Miliki hace una corta aparición al final de la película. Las actuaciones de Imanol Arias y Lluis Homar, son sobresalientes. 

lunes, 24 de abril de 2017

Mia y los Migou (Jacques-Remy Girerd, 2008) 🌟🌟🌟🌟

Con la excusa de que un film de animación puede no tener como espectador objetivo a los niños, hay algunas veces, y esta es una, en que los autores enfocan también a los niños que aún subsisten en los adultos.
Utilizando el cuento del director Jacques-Remy Girerd, Benoit Chieux, Antoine Lanciaux y Iouri Tcherenkov escriben uno de los guiones más atrayentes tanto para niños como para adultos de los últimos tiempos.
Pedro (Pierre Richard), está observando las estrellas desde el balcón de las viviendas del obrador donde trabaja, cuando escucha unos extraños ruidos. Sale a investigar con su linterna y ve como caen destruídas las grúas y otras maquinarias. Persigue al atacante por el túnel de la obra pero cae abatido bajo una capa de piedras por un derrumbe.
Mia (Garance Lagraa), sueña esa noche con su padre y decide ir a buscarlo a donde está trabajando, en las montañas. Mia ha quedado bajo la protección de las ancianas del pueblo, pero élla confía en sus amuletos de la suerte y emprende la increíble travesía.
Mientras tanto, Jeckhyde (Laurent Camelon) hace una presentación para los posibles inversores del spa que quiere construir en las montañas, sobre un magnífico lago. Los inversores insisten en ver en persona el lugar antes de decidirse a invertir. Jeckhyde se decide a transportarlos, pero como su madre (la abuela) se toma vacaciones, tiene que hacerse cargo de su hijo Aldrin (Charlie Girerd) y lo lleva con él a la construcción. Desde Puerto del Migou, la ciudad más cercana al lugar de la construcción se deben trasladar en helicópteros para sobrevolar el lago. Jeckhyde evita cuidadosamente mostrarles las maquinarias destruídas.
Mientras tanto Mia ha llegado a las montañas y luego de pasar la noche en la cabaña de una bruja (Yolande Moreau) que le corta los cabellos mientras duerme, se interna en el bosque. Allí va a toparse con todos sus monstruos internos, el recuerdo de su madre que le acaricia la espalda la hace afrontar los hechos y en un bebedero seco, se topa con un Migou (Dany Boon).
Tal la presentación de la película. De ahora en más, con la aparición de los Migou, toda la historia se moverá en torno de la fantasía y de la conservación de la naturaleza (Aldrin le dice a Mia que para su padre la naturaleza sólo es un montón de dinero). De como la obsesión por las obras y las riquezas puede llegar a hacer que se pierda lo más importante que tenemos, nuestro mundo.
El espectador disfrutará de esta película tanto si se trata de un niño o de un adulto. La historia es agitada y veloz, aunque no saque a la superficie ni la violencia ni la maldad.
La animación es graciosa sin ser grotesca. Los personajes están bien delineados sin ser princesas de Disney y los Migou son muy graciosos y queribles.
Trailer en castellano
Ocho puntos sobre diez para esta maravillosa película. Espero que la disfruten tanto como yo lo he hecho.

sábado, 22 de abril de 2017

La tortuga roja (Michael Dudok de Wit, 2016) 🌟🌟🌟🌟

El Estudio Ghibli, el productor de las películas de Hayao Miyazaki, nos presenta por primera vez un film de animación occidental.
Esta película no es simplemente sólo un film de animación. Es una parábola sobre la vida y sobre la naturaleza y pura poesía audiovisual.
Al no tener diálogos, la fuerza del mensaje está puesto en las imagenes y, un poco en menor medida, en la banda de sonido.
Es una historia despojada de adornos, donde la naturaleza se impone por sobre todas las cosas.
Hay que destacar la belleza de las imágenes, puras y sencillas, pero llenas de vida.
Sobre una historia del director, Michael Dudok de Wit, Pascale Ferran escribe un magnífico guión en el que hasta puedo imaginar los dibujos representando las diferentes escenas del film.
El guión comienza, con un hombre luchando por sobrevivir en el mar, suponemos a causa de un naufragio, pero del que en todo caso no quedan señales.
Finalmente el mar lo abandona en las playas desérticas de un islote perdido en medio de la nada.
Cuando vuelve en sí, se dedica a explorar la isla y descubre una laguna de agua dulce en el centro de la isla.
Una vegetación frondosa y cerrada cubre gran parte de la isla. Juntando troncos y ramas construye una balsa con la que intenta salir a mar abierto. Pero una fuerza desconocida destruye la balsa y lo obliga a volver a la isla. Dos veces más intenta navegar, pero la historia se repite. Entonces enojado con la fuerza que destruye su balsa, la agujerea él mismo y se encuentra cara a cara con una gran tortuga roja.
Regresa ya de noche a la isla y a la mañana siguiente ve a la tortuga varada sobre la playa. Cegado por el rencor, corre hacia la playa y haciendo un esfuerzo monumental la voltea, con lo que la tortuga queda a merced del sol imposibilitada de darse vuelta.
De aquí en más comienza la verdadera historia de la tortuga roja. Con trazos simples y sin demasiados sobresaltos. Lo que sí sé es que, al finalizar la película, un nudo de angustia se cerró en mi garganta.
La vida o la muerte. El ser humano está sólo en una isla o en una gran ciudad.
Trailer
Nueve puntos sobre diez para esta real joya de la animación.

viernes, 21 de abril de 2017

El cumpleaños de Ariane (Robert Guediguian, 2014) 🌟🌟🌟🌟

Es el cumpleaños de Ariane (Ariane Ascaride) y ella está muy atareada preparando las tortas para la celebración. Recibe dos hermosos ramos de flores y simultáneamente el llamado de su hija para avisarle que está con Ludovic y que no va a poder ir a verla. Luego llama su marido para decirle que va a tener que quedarse más tiempo en Burdeos y que no va a llegar, que pase un muy hermoso día, ah, y que Karen avisó que está en los Alpes.
Ariane se sienta frente a su torta de cumpleaños, resplandeciente con las velitas encendidas y finalmente decide irse de la casa.
Y así comienzan sus peripecias. Esperando al ferry conoce a Raphael (Adrien Jolivet), un muchacho con una moto, que la invita a comer al mejor lugar de todo el puerto. Se van en la moto y así llegan al Cafe L'Olympique, lleno de turistas. Allí conoce a Jacques (Jacques Boudet) el propietario del café.
Al atardecer, el café se cierra y Raphael se va con su moto. Ariane pregunta cómo va a volver y Jacques le llama a un taxi. El conductor del taxi (Jean-Pierre Darroussin) es bastante charlatán, pero llegan al puente del ferry justo para ver como la grúa se lleva el auto de Ariane. Le pide al taxista que la siga, pero cuando llegan ya el depósito está cerrado. Ariane está preocupada y cuando saca el dinero para pagarle al taxista, pasa una moto y le arrebata la cartera. Ariane, completamente desesperada se larga a llorar y el taxista le ofrece llevarla de vuelta hasta el restaurant.
Cuando la deja en el restaurant, Ariane ve que está cerrado y entonces se larga a llover torrencialmente. Se refugia bajo un alero donde la luz de una linterna la descubre. Es Marcial (Youssouf Djaoro), el cuidador nocturno. Marcial le pregunta porqué no se va a su casa y Ariane le cuenta como ha perdido todo. Entonces la lleva a dormir a una lancha pesquera.
De allí en más todo va a ser aventuras en la vida de Ariane. Algunas anécdotas son tristes y otras divertidas. Toda la película hace recordar inexorablemente a la querida Giulietta Massina de "Julieta de los espíritus", sobre todo por el rostro inexpresivo "de sota", con que Ariane afronta las vicisitudes.
Una genial fantasía en tiempo de comedia es el homenaje con que Robert Guediguian celebra a su esposa y actriz preferida de todas sus películas.
El espectador va a pasar realmente un momento muy agradable y va a disfrutar la canción de Kurt Weil "Wie Man Sich Bettet" (Cómo haces la cama) en la interepretación de Ariane Ascaride con orquestación de Eduardo Makaroff (Gotan Project).
"Como haces la cama"
Clip "La tortuga", subtitulado
Trailer subtitulado
Una hermosa película para festejar en el corazón. Nueve puntos sobre diez es mi calificación.

miércoles, 12 de abril de 2017

La dama de la furgoneta (Nicholas Hytner, 2015) 🌟🌟🌟

Ante este cartel, el espectador espera ver una película donde Maggie Smith ejerza la tiranía total con su personaje y absorva toda la historia con su carisma. Una especie de "Downton Abbey" venida a menos.
Y no es así. Eficazmente dosificada, este extraordinario personaje de Miss Shepherd (Maggie Smith), es la contracara del verdadero eje de la historia, el autor del guión al que trasladó sus memorias, Alan Bennett (Alex Jennings).
A lo largo del film, Alan Bennett va a desarrollar los 15 años de su convivencia con la dama de la furgoneta, una mujer egoísta e inescrupulosa que se viste con la piel de cordero para manipularlo y siempre cierra la puerta en la cara de quien se acerca a ayudarla.
El comienzo es un poco confuso y queda resonando en la memoria del espectador durante toda la película hasta que el personaje del policía que encarna Jim Broadbent se encarga de contarnos la verdad de la historia. Cosa que yo no voy a hacer porque sino los posibles espectadores estarían en todo su derecho a renegar de esta sinopsis.
No se trata de una historia de misterios ni de una comedia, es simplemente la versión de los hechos contada por el autor del libro y personificado por Alex Jennings.
Si bien cuenta con momentos entrañables del histrionismo de Maggie Smith, no toda la película se sienta en esos laureles y hay que reconocer que los personajes secundarios están muy bien delineados en la historia y que cumplen su rol a la perfección.
El espectador que quiera divertirse a costillas de Maggie Smith por supuesto que lo va a hacer porque ese es su objetivo, pero el espectador abierto a escuchar la historia, va a entender que detrás de un desarrollo semi-surrealista, se esconden valores de humanidad muy, muy grandes, donde se rescata la solidaridad de la gente frente al desvalido, en este caso, la dama de la furgoneta, que como no se baña, deja los lugares donde está impregnados de su tufo a ropa vieja.
Trailer doblado al castellano
Creo que es una película agradable para que todo espectador disfrute viéndola. Mi calificación es de 7 puntos sobre diez.

Entre los muros (Laurent Cantet, 2008) 🌟🌟🌟🌟🌟

"Entre los muros" hace referencia a las paredes de un salón de clases, de un aula.
"Entre los muros" encierra una profunda reflexión sobre las posibilidades de comunicación que tiene el ser humano. Sobre todo cuando la relación entre el comunicador y el comunicado es tan desigual como la de un profesor y sus alumnos.
Mr. Marin (François Begaudeau) es un profesor de lengua (en este caso de francés, porque la historia transcurre en Francia), que intenta ser tan liberal como sus posibilidades y la férrea estructura del colegio, se lo permiten. Es muy significativo que sea él mismo autor del guión quien encarna al profesor. François Begaudeau no solo es un actor excepcional sino que le entrega al director un libro con tantas lecturas posibles como situaciones se despliegan en el film.
Claro que enfrentada al discurso del profesor, tiene un puñado de gente joven con diferentes ideas y posiciones respecto al estudio que las que tiene el profesor.
Por ejemplo Esmeralda (Esmeralda Ouertani) es una firme rebelde que se opone con ideas concretas al accionar de su profesor. Ella está en su contra, eso lo tiene muy claro.
No es rebelde violenta, como lo son los muchachos, Soulemayne (Franck Keita) un joven de Malí, que lleva un polvorín en sus venas listo para estallar a la más mínima insinuación de oposición por parte del profesor.
Khoumba (Rachel Regullier), quien como el mismo profesor lo cuenta tenía una actitud diferente antes de las vacaciones y se niega, por ejemplo, a leer un texto que el profesor le pide.
No voy a contar todas las historias que se suceden una tras otra, pero sí que el detonante del explosivo que termina con la expulsión de Soulemayne del colegio, es una reunión de profesores donde se hace una evaluación de los alumnos. A esta reunión asisten dos alumnas en nombre de la clase y luego se encargan de esparcir entre sus compañeros las más encendidas referencias a lo hablado entre los profesores. Como si se tratara de una reunión gerencial a la que asisten dos delegados por los obreros. La similitud es bastante clara.
Esta rebelión da pie a un ejercicio de confrontación en clase que termina con la salida violenta de Soulemayne del salón durante la que con la mochila lastima en la cara a Khoumba.
Es fascinante de ver como el director encara esta mini explosión racial en una clase de chicos de 14 a 15 años, contra un sistema educativo que es absolutamente extorsivo y en el cual es poco o nada lo que se aprende. Este es el discurso de Henriette (Henriette Kasaruhanda) cuando le confiesa al profesor que durante el año no ha aprendido nada, porque sencillamente no entiende de lo qué se habla, ni en su clase ni en las otras.
La cámara se mueve con absoluta libertad por el salón, pescando instantes de la vida de los adolescentes que parecen fuera del guión y sus gestos y reacciones ante los temas que se hablan en clase.
Pero el mensaje más claro del director está en apuntar a la imposibilidad de comunicación entre profesor y alumnos. Hay una escena donde otro profesor se descarga en la sala de profesores diciendo que los alumnos son unos energúmenos y que no vale la pena intentar llegar a entenderlos.
Magnífico el desempeño de François Begaudeau y de todo el grupo de adolescentes que se hacen cargo de los personajes más libres de la historia y por eso mismo, muy difíciles de controlar hasta para el director.
Trailer
Sin lugar a dudas esta película laureada con la palma al mejor film en el festival de Cannes se merece 10 puntos, la calificación máxima de este blog.