Bienvenido a mi mundo

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gracias por la imagen a Germán Banchio

jueves, 23 de enero de 2014

Chaharshanbe-soori (Fuegos artificiales de Año Nuevo) (Asghar Farhadi, 2006)

Roohi (Taraneh Alidoosti) es enviada por la agencia de trabajos a hacer la limpieza en el departamento de Mozhdeh y Morteza. Es Morteza quien solicita los servicios a la agencia pero Mozhdeh prefiere que se encargue la mujer del portero.
Roohi es una chica vivaracha que está a punto de casarse y cae en el medio de un polvorín en estallido, tal como los fuegos artificiales de Año Nuevo del título lo dicen.
Roohi se ve envuelta en situaciones donde no querría estar y a veces por hablar de más se complica la vida.
En suma, "Chaharshanbe-soori" es una maravillosa película llena de humor y de situaciones dramáticas, donde cada nueva escena descubre un matiz insospechado de los caracteres.
Mozhdeh sospecha que Morteza la engaña y que está manteniendo una relación con la vecina de piso, Simine. Todas las pistas que recolecta apuntan hacia eso y Mozhdeh no está dispuesta a aceptarlo y quiere llevarse a su hijo a la casa de su hermana.
Morteza pide sensatez a su mujer, pero cuando esta va a vigilarlo al lugar donde trabaja, disfrazada con el chador de Roohi, pierde los estribos y la golpea en plena calle.
Todo esto sucede el día antes que salgan de vacaciones a Dubai, lugar soñado por ambos como escape de las situaciones cotidianas.
Y en el medio de las disputas e intrigas causadas por las investigaciones de Mozhdeh, está Roohi, que está a punto de casarse. Mozhdeh la persuade a pedir un turno con su vecina, que mantiene una peluquería en su departamento para enterarse de más cosas.
Simine le cae muy bien a Roohi y le confiesa que élla ama al que va a ser su marido.
La víspera del Año Nuevo se celebra en Irán con fuegos artificiales y hogueras en las calles. Esto da un aire dantesco al climax de la película.
Las complicaciones de las conductas humanas, así como el desarrollo de los acontecimientos, las emociones y los pensamientos son la guía fundamental con que se arma el guión de la película.
La fotografía y realización son magníficas, así como el desempeño de los actores. Un punto aparte merece la música, de Peyman Yasdanian. Es excelente.
Dos minutos iniciales del film.
Nueve puntos sobre diez para esta extraordinaria realización de Asghar Farhadi.

miércoles, 22 de enero de 2014

Intermedio (Intermission) (John Crowley, 2003)

En un guión muy bien elaborado, "Intermedio" cuenta historias de amor, de violencia y de ambición en las calles de Dublín. Los personajes van a la deriva por la vida tratando de conseguir algo de amor y de dinero para sobrevivir. Probablemente el personaje de Colin Farrell (Lehiff) es el más violento y seductor de todos.
Las historias se cruzan y durante 1 hora y 45 minutos nos van a tener pendientes del desarrollo de los caracteres.
Algo que me gustó sobremanera es el acento irlandés con que hablan todos los personajes.
Pero a pesar de las violentas situaciones, (por ejemplo, hay un chico en bicicleta que a lo largo de la película lanza varias piedras a los parabrisas de coches y autobuses), los caracteres salen adelante y la película llega a buen término.
Hay un policía duro, Jerry Lynch, interpretado por Colm Meaney, que está obstinado en detener a delincuentes, narco-traficantes y todo tipo de submundo que ronde las calles.
Al comienzo del film sabemos que John (Cillean Murphy) ha roto su relación con Deirdre (Kelly McDonald) aunque ni él mismo sabe por qué. Deirdre ni lenta ni perezosa lleva a un hombre casado a vivir con élla, (John Logan).
En tanto que Mick (Brian F. O'Murphy) es despedido de su puesto como conductor de autobuses por haber volcado el autobus a consecuencia de una pedrada al parabrisas.
En fin, Sally(Shirley Henderson) que viajaba con su madre en el autobus, es reporteada por la televisión y al verse en el televisor descubre que tiene bigote.
Estas son algunas de las historias que la película nos cuenta en un guión excelente de Mark O'Rowe.
Los tiempos que se manejan en el film son excelentes y la película no pierde tiempo en diálogos extensos ni en enfoques artísticos, todo está muy bien armado para hacer de "Intermedio" un espectáculo original y ameno.
Colin Farrell canta
Siete puntos para un excelente espectáculo.

Una Canción para Marion (Paul Andrew Williams, 2012)

El argumento de "Una canción para Marion" es algo remanido y sabemos a ciencia cierta lo que va a suceder en la película antes de comenzar. Eliminado el factor sorpresa nos queda una película muy agradable para disfrutar y pasar un rato ameno.
Marion tiene cáncer terminal (una irresistible Vanessa Redgrave con sus mejores sonrisas para dilapidar). Su marido Arthur, (Terence Stamp), es un viejo huraño endurecido frente a las emociones.
El que paga los platos rotos del enojo de Arthur es su hijo James, una soberbia actuación de Christopher Eccleston.
Pero Marion participa de una actividad para personas de la tercera edad, un coro. Y es de las actividades del coro y de la amistad de sus compañeros de lo que más disfruta.
La directora del coro, Elizabeth, (Gemma Atterton), los impulsa a participar de un concurso de coros y les propone cantar canciones de rock, heavy metal y algunas baladas también.
Todos los espectadores sabemos, y el personaje de Marion también lo dice, que ella no va a llegar a participar del concurso de coros.
Pero la muerte de Marion, si bien encierra a Arthur aún más en su soledad, le da la oportunidad de salir al mundo y cantar en el coro al que tanto ha aborrecido.
Todo esto el director Paul Andrew Williams lo viste de la mayor sencillez y verosimilitud, de tal manera que el drama humano apenas si roza nuestros corazones y en cambio lo que obtenemos es una lección de vida: vivir el presente como filosofía de vida.
Trailer doblado en hispano, lo siento.
Siete puntos para una película muy agradable de ver.

lunes, 20 de enero de 2014

Las hermanas Makioka (Sasame-yuki) (Kon Ishikawa, 1983)

El cine japonés siempre me asombra con su modernidad. Esta película de 1983, está basada en una novela de Junichiro Tanizaki que se desarrolla en los años previos a la entrada en guerra del Japón durante la segunda guerra mundial.
Los principales caracteres son las cuatro hermanas Makioka, pertenecientes a la alta burguesía y que aún oscilan entre hacer valer su posición social, habiendo perdido la económica y los tiempos que corren.
Las dos hermanas mayores, Tsuruko y Sachiko están casadas y las dos menores, Yukiko y Taeko, viven con Sachiko desde hace poco tiempo, ya que cuando vivían con Tsuruko, la mayor de la familia, el intento de fuga de Taeko, hizo que tuvieran que dejar su casa.
Todos los intentos de las hermanas mayores están en casar a Yukiko y para ello las intermediarias le presentan posibles candidatos que Teinosuke, el marido de Sachiko, debe investigar para conocer los antecedentes.
Taeko es la oveja negra de la familia y pretende trabajar construyendo muñecas de porcelana. Sus relaciones amorosas son siempre tempestuosas y generan conflictos tras conflictos.
En fin, como una novela de Jane Austen, nada más que ambientada en el Japón tradicional, (la acción transcurre en Osaka), los espectadores pendulamos con el futuro de las hermanas Makioka.
Los conflictos son humanos y no hay ningún hecho violento fuera de lo que la vida cotidiana de los personajes puede ofrecer que se muestre en la película. Es una película muy cortés.
Un aspecto interesante es el de los modales, saludos y reverencias que se hacen entre sí, estos personajes de los años 30. También es interesante el mundo paralelo y reducido a la cocina de las criadas. Sin embargo, en una escena, se muestra a Sachiko con su criada, interpretando cada una en un koto, especie de arpa de mesa.
Son más de dos horas de película que se hacen tremendamente cortas. La ambientación, en casas semi tradicionales y semi modernas, el vestuario, donde los hombres visten trajes occidentales pero las mujeres llevan sus kimonos ancestrales y la música, melodías de Bach arregladas para órganos electrónicos, hacen de esta película algo muy grato de ver. La fotografía de los parques en flor o de los días de nieve son inolvidables.
Trailer de "Sasame-yuki"
Ocho puntos para "Las hermanas Makioka".

martes, 14 de enero de 2014

Sobre la pista del Marsupilami (Alain Chabat, 2012)

Con esta comedia de aventuras, Alain Chabat logra lo que Hollywood busca incesantemente desde hace 10 años. Entretenimiento para toda la familia, diversión y aventuras.
Jamel Debbouze, es Pablito Camarón, un palombiano, veterinario por elección, que vive en Chiquito, la capital de Palombia y que está perseguido por una banda del lugar a los que les debe 160.000 palombos. La banda tiene en su poder a Kiki, el papagayo de Pablito y promete matarlo si Pablito no les paga lo que les debe..
Hacia Chiquito se dirige, forzadamente, Dan Geraldo (Alain Chabat), un cronista de la televisión francesa que debe obtener sí o sí una entrevista con los Payas. Los Payas son una tribu misteriosa que habita en las selvas de Palombia y cuya fama se debe a la longevidad de sus integrantes. Pablito ha prometido a los directivos de la televisión ser el intermediario con un jefe Paya.
La entrevista se deberá televisar en directo desde Chiquito bajo el auspicio de "Loreins", la marca líder en la fabricación de cremas reconstituyentes.
Al llegar al aeropuerto, Dan Geraldo es detenido y conducido por los soldados palombianos a la presencia del General Pochero (Lambert Wilson). El General es un devoto fanático de Celine Dion y posee en su palacio algunos de los vestidos que la diva utilizó. Quiere que Dan Geraldo le consiga una entrevista con Celine Dion.
Esta es una presentación somera de los tantos vericuetos que posee esta película. Digamos algo del Marsupilami. Es una especie de ornitorrinco amarillo, de larga muy larga cola, que habita en las selvas palombianas y que se alimenta de una especie desconocida de orquídea. Esta orquídea tiene propiedades rejuvenescentes en los humanos, como lo descubre por casualidad Hermoso (Fred Testot), el botánico del palacio palombiano.
Durante 1 hora y 45 minutos vamos a disfrutar de las desventuras de estos personajes "sobre la pista del Marsupilami".
Realizada a la perfección, no tiene momentos muertos y toda la historia brilla por su ingenio. Es una excelente producción que hará divertir al espectador.
El General Pochero personifica a Celine Dion.
Nueve puntos sobre diez para esta excelente comedia de aventuras.

sábado, 11 de enero de 2014

De todo corazón (A la place du coeur) (Robert Guediguian, 1998)

El guión de esta película fue escrito por el mismo director, Robert Guediguian, basándose en una novela de James Baldwin, "Si la calle Beale pudiera hablar". En su adaptación transpuso el ambiente neoyorquino de Baldwin, al francés de Marsella y la adaptación es más que feliz.
No es posible imaginar esta historia de verdades y sorpresas si no es a través de los ojos de Clim, (Laure Raoust), una adolescente quinceañera profundamente enamorada de su Bebé (se llama Francois pero todos le dicen Bebé por sus rasgos). Bebé, (Alexandre Ogou), es hijo adoptivo de Francine (Christine Brucher) y Frank Lopez (Gerard Meylan), un matrimonio desavenido por sus tendencias opuestas, ella es ultra-católica y él ateo.
Ella está apegada a su hija adoptiva Blondine y odia a Bebé. Tanto Blondine como Bebé son negros.
Bebé es un artista. Hace tallas en piedra y en madera. Pero el hecho de ser negro le acarrea persecuciones por parte de un policía racista y finalmente acaba preso, acusado de una violación.
Estando preso es que Clim le dice de su embarazo. La familia de Clim le da todo su apoyo a los dos.
La madre, Marianne (Ariane Ascaride) decide viajar a Sarajevo en busca de la mujer que acusó a Bebé de ser el violador. El padre, Joel (Jean-Pierre Darroussin) junto con la hermana de Clim, Sophie (Veronique Balme) son el soporte continuo de Clim. Y hasta el propietario del departamentito (Jacques Boudet) donde viven Clim y Bebé, le dice que no se preocupe por la renta mientras Bebé esté preso.
Hay otros personajes más, pero todos actúan "de todo corazón", para bien o para mal.
El argumento hace que no se pueda olvidar la historia muy fácilmente. Las actuaciones son profundamente convincentes y la dirección de Guediguian hace que todo el proyecto llegue a buen puerto.
No es una película para llorar, pero tampoco para reir. La historia está contada con la suficiente distancia para no abrir heridas y si hay algo que rescata de la novela de Baldwin es ser un alegato contra la injusticia de una sociedad conformista y descorazonada.
Trailer
Es una verdadera película de amor. Diez puntos para Robert Guediguian y su "De todo corazón".

sábado, 4 de enero de 2014

Como alguien enamorado (Like someone in love) (Abbas Kiarostami, 2012)

El último film de Abbas Kiarostami está filmado en Japón, con actores japoneses y obviamente, hablado en japonés pero sin lugar a dudas, es un film de Kiarostami.
Ya la primer escena nos desubica. Es en un bar y el personaje que está hablando (luego sabremos que se trata de Akiko), está fuera de escena. Es más, está situado en el lugar del espectador. Toda la escena se mantiene la cámara fija, enfocando a las mesas que Akiko (Rin Takanashi) tiene enfrente. Está intentando convencer a alguien, suponemos que se trata del novio, que está en el café Teo con su amiga Nagisa. Nagisa está efectivamente allí, sentada en otra mesa, podemos imaginar que atendiendo a otro cliente. Hiroshi, el gerente del bar, tiene una conversación con Akiko, de la que se desprende que élla trabaja como prostituta para él. También nos enteramos que al día siguiente tiene un examen en la facultad y que su abuela ha venido a verla por el día. Hiroshi le aconseja que no la vea y que le diga a su novio la verdad de su profesión.
Así que ya estamos en el nudo del argumento. Akiko y Nagisa son prostitutas sin conocimiento de sus familias. Son muy jovencitas las dos. Pero el título de la película es "como alguien enamorado". Akiko debe actuar como alguien enamorada de su novio.
El cliente que Hiroshi le destinó para esa noche resulta ser un antiguo profesor de la facultad donde Akiko estudia, Watanabe Takashi (Tadashi Okuno). Al día siguiente lleva a Akiko a la facultad en su auto y mientras la espera observa la pelea que Akiko tiene con su novio Noriaki (Ryo Kase), a la entrada del edificio. Noriaki le pide fuego a Watanabe y luego le pide hablar con él para saber cuál es su relación con Akiko.
Toda la situación es manejada con absoluta cordura por la cámara inflexible de Kiarostami. La falsedad en el argumento deviene de la profesión de Akiko y de ésta la confusión que envuelve a los protagonistas.
Excelente desarrollo y excelente el ritmo con que las situaciones se van generando.
Cuando termina la película, el espectador queda sacudido y confundido sin saber muy bien porqué. El secreto Kiarostami lo guarda para sí mismo.
Es increíble el oficio y la voluntad que Kiarostami tiene, para convertir una película japonesa, en un producto Kiarostami. Como en "Copia certificada", la cámara utiliza todos los recursos de fuera de foco y reflejos en vidrios y espejos para multiplicar la escena.
Imposible para un cinéfilo no disfrutar de esta nueva película de Kiarostami. Hasta se hace corta porque uno espera el desenlace. Y el desenlace llega, pero claro, no como el espectador podría imaginarlo.
Trailer
No me alcanzan los dedos de manos y pies para contar el puntaje que le adjudico a "Como alguien enamorado". Véanla y me lo agradecerán.

viernes, 3 de enero de 2014

El pasado (Asghar Farhadi, 2013)

En todas las películas de Farhadi hay un intento de desmenuzar los hechos de la vida para encontrar la verdad de los actos humanos. En "El pasado", primera película realizada por este director iraní en Francia, asistimos al retorno a Francia de Ahmad (Ali Mosaffa) para tramitar el divorcio de su esposa francesa, Marie (Berenice Bejo) que tiene ahora una nueva pareja en Samir (Tahar Rahim).
Muy pronto Ahmad se ve envuelto en los problemas que Marie tiene con sus hijos.
Lucie (Pauline Burlet), la mayor, es hija de una pareja anterior de Marie y casi no aparece por la casa, evita en todo lo posible encontrarse con su madre.
Fouad (Elyes Aguis) es hijo de Samir y se rebela a vivir en la casa de Marie.
De a poco Ahmad se va enterando de los hechos. Lucie no quiere que su madre se case con Samir, porque la esposa de éste está aún internada en coma por un intento de suicidio. La relación de Samir con Marie fue aparentemente la causa de su intento de suicidio.
Antes de la audiencia de divorcio, Marie confiesa a Ahmad que está embarazada.
No puedo seguir dando detalles de la historia sin que se pierda el delicado hilo con que la verdad se va desenrrollando ante los ojos de Ahmad y del espectador.
Una vez que todos los hechos están expuestos, la película termina. Ya no tiene razón de seguir y el futuro de estos personajes queda reservado a nuestras mentes. Quizás por ese motivo la película se denomine "El pasado".
La moralidad de la historia no es tan severa como en "Una separación", su película anterior, pero es uno de los referentes continuos de la película.
Hay en "El pasado" un intento de desentrañar los pequeños indicios de la historia que el director proporciona con cuenta gotas para demostrar la complejidad de las relaciones humanas y de como estas afectan en mayor o menor medida a todos los que tenemos relación con los personajes.
La causalidad se pierde, ya que no puede ser demostrada. Los indicios que apuntan al norte terminan siendo descalificados y apuntan entonces al sur.
Con poquísimos recursos, (la filmación dentro del auto parece ser un recurso eficaz para los directores iraníes) y sin metáforas conscientes, la película desenvuelve su historia y la deja desplegada ante los ojos del espectador. No hay complicidad con los personajes, los hechos pesan por su propio peso y no porque el director les asigne un valor en la escala moral.
Trailer
Sin lugar a dudas es otra gran película del director de "Una separación", "Todo sobre Eli" y "Fuegos artificiales del miércoles".
Diez puntos para "El pasado".