Amor de perdición (Manoel de Oliveira, 1979) 🌟🌟🌟🌟🌟

Manoel de Oliveira ha sido el más prolífico e innovador director del cine europeo en toda la historia del cine. Comenzó su carrera en la época del cine mudo en los años 30 y continuó filmando hasta casi el día de su muerte en el 2015. Su obra fue reconocida en los festivales de Cannes, Berlín y Venecia con más de 50 premios internacionales. Es el maestro del surrealismo en el cine, pero más por sus trucos y estilos de narración que por la veracidad de las historias filmadas.
En esta película, condensa una miniserie de seis episodios de 45 minutos cada uno. Bueno, condensar es una manera de decir, porque la película dura 4 horas y media.
¿Es esto demasiado para la duración de una película?, todo depende del espectador. Cuando el que está viendo se deja hipnotizar por las imágenes, no hay duración promedio que sea recomendable.
La historia es una de las novelas fundamentales de la literatura ibérica. Camilo Castelo Branco, el autor, es el más leído de los autores portugueses y uno de los favoritos de Manoel de Oliveira,
En la novela el autor narra la trágica historia de un tío materno, Simon Botelho (Antonio Sequeira Lopez) cuyo amor por Teresa de Albuquerque (Cristina Hauser) fue truncado por la enemistad entre sus respectivos padres, una especie de Montescos y Capuletos, pero muchísimo más violentos que en la historia de Shakespeare.
Tadeu de Albuquerque (Henrique Viana) decide casar a su hija con su sobrino Baltazar Coutinho (Ricardo Pais) solo para separar a su hija de 18 años del novio indeseado por ser hijo de su enemigo.
Lo que al principio fue una decisión paterna, se volvió una obligación violenta, ya que de no acceder Teresa al matrimonio, sería internada en un convento.
Enterado Simon, viaja desde Coimbra, a donde está estudiando al pueblo de Teresa, pero lo aguardan asesinos sirvientes de Tadeu. Afortunadamente, sale en su defensa Joao da Cruz (Antonio Costa), quien le da refugio en su humilde herrería. La hija de Joao, Mariana (Elsa Wallencamp), será la más solícita enfermera del herido Simon y ya no lo abandonará más. Joao se torna en protector en agradecimiento al padre de Simon, juez del lugar, quien una vez lo salvó de la horca por un asesinato.
Son muchas las vicisitudes de los enamorados que se narran en la película, pero quiero hacer hincapié en el magnífico lenguaje visual utilizado por Oliveira.
La mayoría de las escenas son narradas por un relator en off y muchas veces son narradas antes que sucedan en la pantalla. Muchas veces los actores solo ponen el rostro, en el que se reflejan las emociones del personaje. La imagen es difusa y los colores son intensos  pero de colores mate.
Todo ello contribuye a crear una obra de por sí hipnótica, donde la historia que se cuenta es tan intensa que se ve a contra ritmo de las escenas lentas, con largos diálogos, la mayor parte en interiores con decorados teatrales.
En resumen. Es una obra inconmensurable y de primera calidad que debe ser vista por todo amante del cine artístico.
La muerte de Baltazar Coutinho
Diez puntos sobre diez mi calificación para esta obra maestra del cine.

Jane (Brett Morgen,2017) 🌟🌟🌟

Gracias a la aparición de más de 100 horas de valioso material fílmico que se consideraba perdido, Brett Morgen ha podido realizar este documental sobre la vida y el trabajo de la Dra. Jane Goodall teniendo como base de referencia los escritos de ella misma.
Las filmaciones fueron realizadas durante los años 60 por el fotógrafo, colaborador y luego marido de la Dra. Goodall, Hugo van Lawick,
La película sigue los pasos de Jane Goodall desde que fuera elegida para hacer la investigación sobre las conductas de los chimpancés por el Dr. Louis Leakey. El doctor Leakey la seleccionó, sin tener en cuenta que no tuviera formación académica, por su gran afición a los animales y dedicación absoluta a su trabajo, porque quería tener un estudio que le permitiera evaluar las conductas de los primeros humanoides.
La falta de "influencia científica" hizo que los estudios y observaciones de Jane Goodall fueran mucho más abiertos y directos y con una falta total de preconceptos.
El lugar elegido fue el Parque Nacional de Gombe, en Tanzania.
La película narra su frustración inicial, ya que como ella misma dice, los chimpancés la veían y huían, así que la única observación registrada era la fuga de los chimpancés.
Luego de 5 meses de observación paciente, logró que un macho al que élla llamaba David Greybeard, porque tenía la barba blanca, no huyera de élla y paulatinamente el resto de la comunidad pareció aceptarla.
Es en ese momento cuando Jane descubre que David Greybeard utiliza herramientas, ramitas a las que quita las hojas y usa para extraer termitas de agujeros del nido. Este descubrimiento, fundamental para comprender la mente de estos animales, hizo que el Dr. Leakey consiguiera el financiamiento de la National Geographic, quien también envió al fotógrafo Hugo van Lawick para registrar las observaciones de la Dra. Goodall.
Este documento es esencial para que el ser humano aprenda a acercarse al reino de la vida de nuestro planeta del que los avances tecnológicos lo separan constantemente.
Como un bonus track, está la maravillosa música de Philip Glass acompañando las secuencias de la película.

Trailer en inglés
Un cronista le preguntó "cuánto tiempo más estará asociada con los chimpancés". Jane Goodall contestó, "hasta que muera". De hecho es mensajera de la paz de las Naciones Unidas por Inglaterra.
Entrevista a Jane Goodall
Ocho puntos sobre diez es mi calificación para este excelente documental.